Le Meilleur de la BD

Elles sont l’oeuvre de journalistes ou non, elles sont en tout cas le résultat de recherches approfondies sur une thématique précise, bâties autour de faits vérifiés, d’informations croisées, de sources identifiées. les bandes dessinées enquête ou reportage sont depuis des années maintenant, grâce notamment au travail de défrichage mené par le Français Etienne Davodeau, l’Américain Joe Sacco ou encore les magazines tels que La Revue dessinée, un genre à part entière du neuvième art. En voici cinq nouvelles démonstrations, des albums assez récents dans des thématiques variées…

On commence avec Fukushima judicieusement sous-titré Chronique d’un accident sans fin, un album de Bertrand Galic et Roger Vidal qui a la force et le sérieux d’une enquête journalistique même si une petite part de fiction permet de lier le tout et de donner du rythme. À partir du témoignage du directeur de la centrale, recueilli à l’occasion des différentes commissions d’enquête, et de lectures d’ouvrages spécialisés, les auteurs ont construit un scénario retraçant de façon très fidèle les premières journées de la tragédie. Avec un premier rôle attribué à ce fameux directeur qui s’est affirmé dans l’action comme un leader charismatique et avec une dramaturgie « naturelle » née des faits eux-mêmes et de leur enchaînement. Tout était là, la tragédie d’une ampleur inégalée, l’incompétence des élites, le courage des hommes sur le terrain, pour ne rien avoir à rajouter ou presque :  » En revanche, le flou (pour ne pas dire l’opacité) de certaines informations données par TEPCO… », précise le scénariste, « m’ont parfois forcé à poser des hypothèses et à faire des choix dans la mise en situation des personnages ». Un livre très documenté emmené par un dessin sobre et efficace. Aussi ahurissant que passionnant ! (Fukushima, de Galic et Vidal. Glénat. 18,50€)

Publié il y a quelques mois maintenant aux éditions Delcourt, l’album La Force de l’ordre n’en reste pas moins farouchement d’actualité. Et il le sera encore un bon moment tant il aborde un sujet qui a pris une place primordiale sur la place publique, notamment depuis la mort de George Floyd aux États-Unis. Didier Frassin, l’un de ses auteurs, est un anthropologue, sociologue et médecin français. Pendant près de deux ans, dans le cadre d’une enquête ethnographique, il a partagé le quotidien d’une brigade anti-criminalité, communément appelée BAC, et vécu avec eux leur quotidien, les arrestations arbitraires, les contrôles au faciès, la pression du chiffre, l’ennui parfois des patrouilles… De cette expérience, il en a tiré un livre paru au Seuil en 2011, adapté aujourd’hui en bande dessinée avec le concours de Frédéric Debomy au scénario et Jake Raynal au dessin. De quoi se rendre compte au moins de deux choses : qu’il ne suffit pas de n’avoir rien à se reprocher quand on habite les quartiers pour échapper aux contrôles, aux fouilles, aux interpellations et parfois, hélas, à bien pire, et que le quotidien des policiers n’a pas grand-chose à voir avec ce qu’on peut imaginer. Très instructif ! (La Force de l’ordre,  de Fassin, Debomy et Raynal. Delcourt. 17,95€)

Après une année de confinement, de couvre feu, plus de 100 000 morts en France, 3 millions à travers la planète, la covid-19 s’est tristement installée dans notre quotidien au point parfois d’en oublier les temps d’avant, quand on pouvait vaquer à ses occupations sans soucis de distanciation et de gestes barrières. Oui c’était possible. Patient zéro débute là où tout a commencé, du moins en France. Les premiers rapatriés de Wuhan, les premières toux, les premiers patients hospitalisés, les premières victimes, l’éventualité d’une diffusion pandémique du virus, la mise en état d’alerte du système de santé… Construit comme un reportage à partir de témoignages recueillis auprès des familles des malades dont le professeur Dominique Varoteaux, premier Français a avoir été emporté par la Covid, mais aussi auprès des élus de l’Oise, des médecins des hôpitaux de Compiègne et de Creil, des scientifiques qui ont participé à l’enquête sur le patient 0… cet album retrace avec justesse et précision le début de l’une des plus graves crises sanitaires de l’histoire avec aux manettes trois journalistes au scénario, Raphaëlle Bacqué, Ariane Chemin et Renaud Saint-Cricq, et Nicoby au dessin dont le trait sobre et doux adoucit un tant soit peu le propos très sombre. (Patient zéro, à l’origine du coronavirus en France, de Bacqué, Chemin, Saint-Cricq et Nicoby. Glénat, 17,50€)

C’est difficile à entendre mais c’est très probablement une réalité, le chômage sert notre système économique. D’où ce titre, Le Choix du chômage, et ce sous-titre, De Pompidou à Macron, enquête sur les racines de la violence économique. Dans cette bande dessinée enquête, le journaliste Benoît Collombat qui a déjà signé Cher pays de notre enfance en compagnie d’Étienne Davodeau, et le dessinateur Damien Cuvillier remontent le temps pour nous expliquer comment le chômage s’est installé en France depuis Pompidou et le choc pétrolier, comment tous ceux qui lui ont succédé à la Présidence se sont promis, nous ont promis, de le combattre, comment il n’a cessé d’augmenter passant d’un peu plus de 500 000 en 1975 à pas moins de 3,5 millions de nos jours, comment l’économie a pris le pouvoir sur le politique et dirige aujourd’hui notre planète. Pendant trois et demi, les auteurs ont rencontré des hommes politiques, des économistes, d’anciens directeurs du Trésor et du FMI, des banquiers, des sociologues… avant de mettre tout ça en images. Résultat : 288 pages en noir et blanc, dans un style réaliste. La thématique peut paraitre parfois aride, la mécanique parfois complexe, mais, et c’est là tout le talent des auteurs, Le Choix du chômage est passionnant de bout en bout. À lire tranquillement ! (Le Choix du chômage, de Benoît Colombat et Damien Cuvillier. Futuropolis. 26€)

On termine sur une note plus légère avec une enquête dessinée dans le milieu de la mode. Plus légère mais tout aussi sérieuse. La mode est un art, c’est aussi une industrie qui génère des profits, comme le rappellent les auteurs dans les premières pages de l’album. Les auteurs, justement, Zoé Thouron dans le costume de la dessinatrice et scénariste, Frédéric Godart dans celui du sociologue. Car oui, La Mode déshabillée a une approche sociologique de la chose, prenant la mode sous tous ses angles, s’intéressant à ses origines, aux différents styles, au monde de la distribution, aux magazines, aux créateurs et créatrices, aux défilés, aux nouvelles tendance, aux nouvelles attentes, une mode éco-responsable peut-être, et un futur qui reste à coudre. Bref, La Mode déshabillée, c’est la mode sous toutes ses coutures, c’est drôle, très drôle, notamment grâce au trait nerveux et à la personnalité de Zoé Thouron et en même temps très instructif. (La Mode déshabillée, de Zoé Thouron et Frédéric Godart. Casterman. 22€)

Eric Guillaud

Adapté en téléfilm en 2007 puis en film d’animation en 2016, le roman de Gilles Paris connaît cette fois une très belle adaptation en bande dessinée sous la plume d’Ingrid Chabbert et les pinceaux de Camille K…

Vendu à plus de 300 000 exemplaires en France, traduit en 20 langues, le roman de Gilles Paris est ce qu’on appelle un best-seller. Et son succès ne s’émousse pas avec le temps. Après avoir été adapté pour la télévision par Luc Béraud en 2007 sous le titre C’est mieux la vie quand on est grand, puis pour le cinéma par Claude Barras en 2016, Autobiographie d’une courgette nous revient aujourd’hui sous la forme d’une bande dessinée aux éditions Philéas, adaptation que l’éditeur estime à la fois respectueuse et personnelle du roman. N’ayant pas lu le livre, je ne me permettrai pas de le contredire. Mais une chose est certaine, la version de Camille K. au dessin et d’Ingrid Chabbert au scénario fonctionne au point de nous bouleverser.

L’histoire ? Celle d’un petit garçon qui se prénomme Icare mais que tout le monde appelle Courgette, un petit garçon de neuf ans qui par accident tue sa mère handicapée, alcoolique et violente et se retrouve placé dans un foyer où il doit réapprendre à vivre malgré la tragédie. Et contre toute attente, c’est là, aux côtés d’enfants qui ont comme lui vécu la plupart du temps un drame, qu’il découvre l’amitié, l’amour, le bonheur…

Personnages attachants, narration simple mais efficace, trait naïf et souple, couleurs douces… Camille K. et Ingrid Chabbert ont trouvé le ton et la forme justes pour se mettre – et nous mettre – dans la peau de Courgette et évoquer un sujet particulièrement difficile, celui de la violence faite aux enfants. C’est poignant bien sûr mais c’est aussi très drôle, un récit bourré d’émotions et d’humanité pour les petits et les grands.

Eric Guillaud

Autobiographie d’une courgette, de Camille K. et Ingrid Chabbert d’après le roman de Gille Paris. Philéas. 17,90€ (en librairie le 29 avril)

Yslaire fait son retour chez l’éditeur de ses débuts avec un livre hommage à l’un des plus grands poètes français, Baudelaire, dont on célèbre en ce mois d’avril le bicentenaire de la naissance…

Dans les années 80-90 du siècle passé, Bernard Hislaire faisait ses premiers pas dans le monde du neuvième art aux éditions Dupuis avec une série qui témoignait déjà de son attirance pour la poésie, Bidouille et Violette, une histoire d’amour entre deux adolescents, mélancolique à souhait, quatre tomes parus que je ne peux que vous encourager à (re)découvrir.

Mais c’est avec Sambre, dont le premier volet est publié chez Glénat en 1986, que l’auteur se fait un nom, Yslaire. Plus de H et de I mais un Y en lieu et place, un détail me direz-vous mais un détail qui marque le début d’une reconnaissance publique et critique internationale. À la série mère, 8 tomes publiés à ce jour, viennent s’ajouter au fil du temps deux séries parallèles, La Guerre des Sambre : Hugo et Iris (3 tomes) et La Guerre des Sambre : Werner et Charlotte (3 tomes), dont l’auteur signe le scénario mais pas le dessin.

En  2021, Yslaire retrouve donc les éditions Dupuis avec les honneurs s’il vous plait de trois cahiers work in progress publiés en amont de l’album, une délicate invitation dans le processus de création de l’auteur, un avant-goût à l’album que voici et qui ne peut que nous laisser pantois d’admiration.

Dans un élan graphique bouillonnant, l’auteur y dépeint le poète maudit face à ses tourments, face à son génie aussi, un plongeon au coeur de la création, de la poésie et de l’une des oeuvres majeures, Les Fleurs du mal, guidé par la Vénus noire, Jeanne Duval, la mystérieuse muse de Baudelaire dont Yslaire fait ici la narratrice à travers une lettre qu’elle aurait adressée à la mère du poète à la mort de celui-ci.

« Jeanne et la fiction m’ouvrent la voie pour aborder les recoins cachés de la vérité, pour poser des questions… », explique Yslaire, « Mais je ne réinvente rien. Je me sers de tout ce qui existe autour de Baudelaire, tout ce qui s’est dit depuis les gens qui l’ont connu jusqu’à aujourd’hui. »

À l’image des vers de Baudelaire, les planches d’Yslaire offrent un condensé de références mythologiques, de romantisme, de passion, de sexe… Pas d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs ici, pas de condamnation, pas de censure… les temps ont changé, du moins peut-on l’espérer, mais un hymne à la poésie, à la beauté, à l’amour, à la vie. Chef d’oeuvre !

Eric Guillaud 

Mademoiselle Baudelaire, d’Yslaire. Dupuis. 26€ (en librairie le 23 avril)

Trois albums d’un coup, trois époques différentes, trois affaires d’état, trois dessinateurs et un scénariste unique, Philippe Richelle dont les grandes passions, la politique, l’histoire et le polar, constituent le socle de cette nouvelle collection ou série-concept telle que les éditions Glénat ont préféré la présenter…

Collection ou série-concept, peu importe, Affaires d’État nous embarque pour un voyage dans les coulisses du pouvoir où tout, on peut le vérifier régulièrement, n’est pas toujours très joli ! À chaque époque, dans chaque pays, ces affaires polluent la vie de nos sociétés, même celles qui se prétendent les plus démocratiques et les plus avancées.

Avec Guerre froide, Extrême droite et Jihad, trois premiers volets parus simultanément, Philippe Richelle et ses dessinateurs revisitent des événements qui ont ébranlé l’état français, respectivement dans les années 60, 70 et 80, des fictions librement inspirées de la réalité des faits.

« Avec un sujet comme Affaires d’État, coller strictement à la réalité des frais… », explique Philippe Richelle, « n’aurait simplement pas de sens puisque (…) la plupart de ces affaires ne sont pas élucidées. Quel serait l’intérêt pour le lecteur ? Nul ou presque. Et pour le scénariste que je suis, ce serait faire oeuvre de journaliste, voire d’historien, ce que je ne suis pas ».

Si les plus attentifs d’entre vous constateront que l’on retrouve ici deux des dessinateurs ainsi que le scénariste de la série Les Mystères de la République, série parue chez Glénat entre 2013 et 2018 et déjà construite autour du concept de trois séries parallèles, Philippe Richelle se défend de faire une suite.

« Même s’il existe une parenté avec Les Mystères de la République, Affaires d’État n’est pas une suite. Les personnages ne sont pas les mêmes, les époques abordées non plus. De plus, le côté polar est plus accentué dans Affaires d’état, et je colle davantage à des faits réels (…).

Côté dessin, pas de mauvaises surprises, les trois séries offrent un dessin réaliste de bonne facture avec une petite préférence pour celui d’Alfio Buscaglia sur l’album Jihad.

Eric Guillaud

Affaires d’État, Guerre froide, de Richelle et Penet, Jihad de RIchelle et Buscaglia, Extrême droite de Richelle et Wachs. Glénat. 14,50 l’album

Parler de la mort sans tomber dans le morbide relève du défi. Livio Bernardo et Olivier Peyon l’ont relevé avec brio dans cet album qui nous plonge dans les activités officielles et officieuses d’une association militant pour légaliser l’euthanasie et le droit de mourir dans la dignité…

Je vous l’accorde, le sujet n’est pas franchement hilarant mais n’ayez pas peur de plomber votre journée à la lecture de ce livre paru chez Delcourt, les auteurs ont su trouver le ton juste et l’angle malin pour nous éviter de fondre en larmes dès la première page et de refermer prématurément le livre. Non seulement, on ne fond pas en larmes mais on sourit… parfois !

L’histoire ? Olivier Peyon au scénario et Livio Bernardo au dessin nous racontent ici comment les membres de l’association En Toute conscience, nom fictif pour une association bien réelle baptisée Ultime liberté, militent et agissent pour le droit à une fin de vie libre et choisie. En toute illégalité, ces militants abrègent les souffrances de ceux qui n’ont plus aucun espoir, souffrent dans leur chair, et réclament de mourir dans la dignité.

Jusqu’au jour où débarque Vincent, 25 ans, bien décidé à mourir pour mettre un terme à une maladie qu’il croit incurable, une maladie d’amour. Non seulement, pour les militants de l’association, il est hors de question de répondre à sa demande mais ils vont tout faire pour lui redonner goût à la vie en l’entraînant dans leur combat, en le confrontant à la réalité de ces hommes et de ces femmes qui ont choisi le suicide assisté.

Publié alors que vient d’être discuté à l’Assemblée nationale un projet de loi ouvrant à « une fin de vie libre et choisie » porté par le député Olivier Falorni, En Toute conscience montre l’absurdité de la situation actuelle, l’état qui ferme les yeux sur les euthanasies clandestines et qui refuse de légiférer une bonne fois pour toute sur la question. L’album nous amène aussi, bien évidemment, et c’est là tout son intérêt, à nous interroger sur ce que nous souhaitons pour notre propre fin de vie et celle de nos proches.

Eric Guillaud

En Toute conscience de Livio Bernardo et Olivier Peyon. Delcourt. 25,50€

C’est fou comme le hasard peut parfois mal faire les choses. Il suffit de se trouver au mauvais endroit, au mauvais moment et de faire les mauvais choix pour que la vie bascule du tout au tout. C’est la trame de ce récit choc signé Gilles Rochier et Deloupy…

Jean n’en a plus pour très longtemps. Il le sait. Alors, il se confie une dernière fois à son vieux pote, Claude. Il parle de sa maladie, de sa femme qui l’a plaqué à la naissance de leur fille, de son boulot qui lui prenait tout son temps, occupait son esprit, et puis il lui raconte une soirée, cette fameuse soirée où tout a basculé…

Dany est un marginal qui parle avec les poings. Trop souvent. Sous peine d’incarcération, il est obligé de consulter un psy. Et de se confier. Complètement fermé, muet, il finira tout de même par se livrer, parler de sa mère, des violences qu’elle a subies, de son père qu’il n’a pas connu, de ses divers larcins… et d’une soirée de beuverie entre potes qui se termina dans le sang.

À travers ces deux destins qui finirent par se croiser tragiquement, Gilles Rochier et Deloupy nous embarquent dans un récit coup de poing avec cette question en filigrane :  Ne vaut-il pas mieux assumer ses actes que de pourrir sa vie avec des secrets et des remords éternels ?

Un très bon scénario, rythmé, surprenant jusqu’à la dernière page, emmené par une mise en image fluide, un trait sobre et séduisant, des couleurs douces. Pour les amoureux du polar tendance social !

Eric Guillaud

Impact, de Gilles Rochier et Deloupy. Casterman. 18€

Si tout le monde connaît Moby Dick du romancier Herman Melville, c’est qu’au-delà de son statut d’œuvre majeure de la littérature américaine du XIXème siècle, c’est aussi et surtout un monument sur lequel chacun peut apposer l’étiquette qui lui correspond le mieux : fresque maritime, huit-clos en haute mer, récit initiatique, allégorie sociétale, etc. Pour le dessinateur Bill Sienkiewicz (Daredevil), il s ‘agit d’une quête mystique flamboyante.

 Entre clair et obscur. C’est là que Bill Sienkiewicz a toujours aimé se réfugier, dans un style propice aux pleines pages et délavé entre aquarelle, acrylique, collage et esquisse aux contrastes subtils. L’Américain ne pouvait être qu’aimanté par ce pavé qu’est Moby Dick et son illuminé capitaine Achab, décidé coûte que coûte à tuer cette baleine blanche. Un monstre marin qui lui a arraché sa jambe gauche mais qu’il voit, surtout, comme la réincarnation du Mal absolu sur Terre.

Plutôt que s’atteler à la tâche (impossible) de condenser ce gros pavé en un seul album, Sienkiewicz a décidé de le transformer en un voyage graphique quasi-dénué de dialogues dépassant le simple cadre de la BD, où chaque page, ou presque, ressemble à un tableau. Le récit est fidèlement raconté à la première personne par l’intermédiaire du personnage principal Ismaël, embarqué à bord du baleinier Pequod au début de l’aventure, dans un style tour à tour presque documentaire et enfiévré. Mais sous la plume de Sienkiewicz, tous les participants à cette tragédie inéluctable sont comme des ombres, des hommes qui n’en sont plus vraiment avec déjà, semble-t-il, un pied dans l’au-delà. Achab ressemble plus que jamais ici à un démon vengeur plutôt qu’à un capitaine de vaisseau tandis que son ennemi juré, lui, est dépeint comme une sorte de légende venue du fond des âges.

Avec ses nombreuses ellipses et son découpage parfois déstabilisant, cette adaptation datant à l’origine de 1990 est une vision très personnelle. Ses auteurs (Sienkiewicz plus le scénariste Dan Chichester) en ont fait une expérience artistique troublante qui réussit l’exploit de s’éloigner de l’œuvre de Melville tout en mettant en valeur comme jamais la folie destructrice. Court (48 pages) mais bluffant.

Olivier Badin

Moby Dick de Bill Sienkiewicz & Dan Chichester, Delcourt, 14,95€