31 Mai

Patience : la réédition d’un album de Daniel Clowes au charme définitivement envoûtant

Après Ghost World et Comme un gant de velours pris dans la fonte, les éditions Delcourt poursuivent l’exploration de l’œuvre influente de Daniel Clowes avec la réédition d’un récit forcément singulier alliant histoire d’amour, thriller et science-fiction. Un pur bonheur !

Adrian Tomine, Chris Ware, Charles Burns, Jason Lutes, Joe Matt… nombreux sont les maîtres de la BD américaine indépendante à figurer au catalogue des éditions Delcourt depuis des années. Mais il manquait jusqu’ici un nom, et pas des moindres, celui de Daniel Clowes, dont la plupart des albums ont été publiés de ce côté-ci de l’atlantique aux éditions Cornélius.

Depuis janvier 2023, cette exception n’est plus, l’auteur américain ayant finalement rejoint ses compatriotes avec plusieurs albums en réédition regroupées dans la collection La Bibliothèque de Daniel Clowes. Ghost World et Comme un gant de velours pris dans la fonte ont paru en janvier 2023, Patience sort en ce mois de mai et Twentieth Century Eightball est annoncé pour la fin août.

© Delcourt / Clowes

Ouvrir un livre de Daniel Clowes, c’est être prêt à tout, à être embarqué dans un univers singulier, un savant mélange de satire sociale, de fantastique et d’observation du quotidien. Avec Patience, initialement paru en 2016, le plus connu des auteurs indépendants américains, le plus influent aussi, met en images une histoire d’amour qui tient autant du thriller que de la science-fiction.

2012. Jack Barlow et Patience filent le parfait amour. Plus encore depuis qu’ils se savent futurs parents. Mais un jour, Jack retrouve Patience morte assassinée à son domicile.

« La douleur dépassait tout ce qu’on peut imaginer, un trou au boulet de canon dans ma poitrine »

Et dix-sept ans plus tard, Jack n’a toujours rien oublié de cette douleur. Au point que, si on lui donnait le choix entre revoir sa bienaimée et trouver le coupable, il ne sait même pas ce qu’il déciderait.

Et s’il pouvait faire les deux ? Élucider ce meurtre et retrouver Patience. pour ça il faudrait une machine à remonter le temps… qui va lui tomber du ciel ou presque.

© Delcourt / Clowes

Dans ce récit très coloré, tendance pop art psychédélique, mais en même temps à l’atmosphère plutôt inquiétante, oppressante, Daniel Clowes revisite le fantasme du voyage dans le temps qui permet à son héros de corriger le passé pour modifier le présent. C’est surtout une histoire d’amour qui finit mal pour mieux reprendre, avec son lot de quotidien, de fantastique et de suspense.

Graphisme, personnages, narration, dialogues… tout y est parfaitement tiré au cordeau pour offrir aux lecteurs une belle sensation de lecture, un roman graphique toujours envoûtant, une pièce maitresse de l’œuvre du légendaire Daniel Clowes !

Eric Guillaud

Patience, de Daniel Clowes. Delcourt. 28,50€

26 Mai

Douze histoires aux scénarios signées Al Ewing dans le monde tordu du Judge Dredd, une dystopie délirante

La loi, c’est lui : Judge Dredd. Grâce à la belle campagne de réédition toujours en cours lancée par l’éditeur Delirium il y a quelques années, le lectorat français a (re)découvert le juge impitoyable de Mega-City One. Un univers si puissant qu’il n’a aujourd’hui même plus besoin de son personnage principal pour vivre…

Souriez C’est La Loi est marquant pour deux raisons : primo, il ne réunit que des histoires scénarisées par le britannique Al Ewing dont la plume acérée a tout compris des enjeux de la série, sachant exactement quel bouton pousser le plus loin possible au bon moment. Deuxio, dans plus de la moitié des cas, le fameux Judge Dredd n’est ici qu’un personnage quasi-secondaire, n’apparaissant qu’en fin de course et souvent pour administrer une sentence attendue.

© Delirium / Al Ewing, Liam sharp, Simon Fraser & John Higgins

Non, la vraie star ici, c’est bien sûr Méga-City One et ses habitants dégénérés que l’on regarde s’agiter vainement ici comme des rats dans une cage. Qu’ils soient des ‘athlètes’ avec un pénis parlant ( !) participant aux championnats du monde du sexe, des acteurs pétant un plomb à force de devoir jouer le rôle d’Hitler dans un musée vivant ou des adeptes de l’extrême fainéantise, tous sont plus pathétiques les uns que les autres, symptomatiques d’une société malade. Dans ces douze courtes histoires, il n’en y a pas un pour sauver l’autre. Mais ce jeu de massacre (mis à part l’étonnement mélancolique Une Maison Pour Aldous Mayou) est foutrement réjouissant car très grinçant et, disons-le franchement, assez impitoyable.

© Delirium / Al Ewing, Liam sharp, Simon Fraser & John Higgins

Cerise sur le gâteau : l’hommage à James Bond dans l’épisode Demain Ne Meurt Jamais Plus Jamais, un huit-clôt où ses incarnations au cinéma se font tuer les uns après les autres, ce qui permet d’ailleurs au dessinateur Liam Sharp de s’amuser à envoyer Roger Moore dans les mâchoires d’un requin muni d’ailerons à réaction. Aucune limite et c’est pour ça que c’est bon !

Olivier Badin

Judge Dredd : Souriez C’est La Loi, d’Al Ewing, Liam sharp, Simon Fraser & John Higgins. Delirium. 22€

14 Mai

Le coin des mangas : La Dame de la chambre close, Evol, One Piece, Blooming Girls, Biomega, Sakamoto Days…

On commence avec un one-shot, La Dame de la chambre close, paru aux éditions Glénat et signé Minetaro Mochizuki. Le nom du mangaka vous dit quelque chose ? Rien d’étonnant puisqu’il est l’auteur de Dragon Head, une série aussi sombre qu’inquiétante publiée en dix volumes dans les années 90 chez Pika Editions. Deux petites années auparavant, Mochizuki signait ce récit fantastique mettant en scène un étudiant, Hiroshi, en prise avec une femme au regard effrayant qui l’appelle nuit et jour au téléphone, sonne à la porte de son domicile, parvient à faire un double de ses clés pour s’inviter à tout moment. Mais que lui veut-elle ? Comment s’en débarrasser ? Hiroshi s’interroge mais le pire est encore à venir… Âmes sensibles, s’abstenir ! (La Dame de la chambre close, de Mochizuki. Glénat. 10,95€)

Il s’est fait connaître de ce côté-ci de la planète avec Search and destroy, Soil, Deathco, ou encore Wet Moon, il est de retour avec Evol, deux volumes parus à ce jour aux éditions Delcourt / Tonkam, un manga qui nous embarque dans un monde en déliquescence, qui pourrait être le nôtre finalement, où l’héroïsme et les pouvoirs qui vont avec sont un don héréditaire et où les héros sont au service de la justice, enfin de celui qui a parlé le plus fort, en général le plus véreux. L’avenir serait ainsi scellé dès la naissance de chaque être. Sauf pour Nozomi, Sakura et Akari, deux jeunes filles et un garçon ordinaires qui après une tentative de suicide se retrouvent eux-aussi dotés de supers-pouvoirs. De quoi combattre ce monde qu’ils ne supportent plus. Publié dans un grand format sous couverture rigide et avec jaquette, Evol est un manga d’une noirceur sans pareille dans lequel transparaît à chaque page le mal-être des adolescents et la violence de notre monde. Influencé par le punk, le cinéma et la bande dessinée américaine, Atsushi Kaneko exprime dans ces superbes pages toute sa colère, sa révolte, avec un trait qui n’est pas sans nous rappeler celui de Frank Miller. Énorme ! (Evol, d’Atsushi Kaneko. Delcourt / Tonkam. 19,99€)

Et ça continue, encore et encore… One Piece poursuit son bonhomme de chemin avec un 104e volume. De quoi nous faire tourner la tête et propulser la série du Japonais Eiichiro Oda dans le top One du manga le plus lu et le plus connu sur la planète Terre et peut-être au-delà. Plusieurs centaines de millions d’exemplaires vendus à travers le monde, une grosse trentaine de millions en France, un univers unique, un mélange d’aventure, de fantastique et d’humour, et un héros baptisé Lufy qui rêve de devenir le roi des pirates en trouvant le « One Piece », un fameux trésor. (One Piece tome 104, d’Eiichiro Oda. Glénat. 6,99€)

Et si vous n’en avez pas encore assez, les éditions Glénat proposent depuis 2018, un magazine à parution irrégulière entièrement consacré à la série culte de Eiichiro Oda. Le tome 11 est paru en janvier avec au menu un dossier sur la puissance des mots dans l’écriture du mangaka, des interviews, un manga inspiré du roman One Piece Novel A, des recettes de cuisine, des illustrations inédites, des chroniques… Prochain volume en juillet 2023. (One Piece magazine, tome 11. Glénat. 19,90€)

D’un côté, la scénariste Mari Okada, connue pour son travail sur de nombreuses séries d’animation. De l’autre, la dessinatrice Nao Emoto, responsable précédemment de Josée, le tigre et les poissons. Au centre, les deux premiers volets d’un manga d’ores et déjà adapté en série animée et en drama, Blooming girls, ou l’histoire de de jeunes filles membres d’un club de littérature qui découvrent un beau jour le sexe à travers leurs lectures. De quoi perturber tout ce beau monde et renvoyer chacune vers ses propres désirs… (Blooming Girls, de Mari Okada et Nao Emoto. 2 tomes parus. Delcourt / Tonkam. 6,99€ le volume)

Énorme ! Plus de 400 pages et ce n’est qu’un début. Deux autres volumes sont attendus pour cette réédition en grand format de Biomega, œuvre du génial Tsutomu Nihei. Énorme au niveau du contenant mais aussi et surtout au niveau du contenu avec ce graphisme si singulier du mangaka, un immense fan, et ça se sent, du créateur des décors et monstres d’Alien HR Giger. L’homme s’est fait connaître au Japon et en Europe avec des récits SF sombres, désespérés, violents, oppressants, organiques, reconnaissables entre tous. Après Abara et Blame 0, c’est donc au tour de Biomega de bénéficier d’une réédition Deluxe, de quoi profiter pleinement du génie de Nihei et de se téléporter en 3005, carrément, pour une histoire mêlant exploration spatiale et contamination virale. Le poids des mots, le choc des images. Une claque ! (Biomega deluxe, de Tsutomu Nihei. Glénat. 14,95€)

Vous avez adoré Chi une vie de chat de Konami Kanata, un énorme carton en 12 volumes publiés entre 2010 et 2015, alors vous devriez aimer Nights with a cat qui reprend un peu la formule magique du jeune chat débarquant dans un foyer, en l’occurrence ici celui de Futa et de sa petite sœur. À la différence près qu’ici, ce n’est pas le chat qui découvre la vie des humains mais les humains qui découvrent la vie de chat. Sa toilette, ses pupilles, ses oreilles, son sommeil… Futa décortique la bestiole et scrute ses habitudes tentant d’en apprendre un peu plus sur lui à chaque page. Le tout avec un peu d’humour et des couleurs ! (Nights with a cat, de Kyuryu Z. Glénat. 10,95€)

C’est une histoire d’épicier. Mais d’épicier épicé. Du genre qui ne vend pas que des légumes. Taro Sakamoto, c’est son nom, a beau avoir un léger embonpoint, une moustache à la papa, des lunettes de myope, il est à lui seul un mythe, une légende, un ex-tueur admiré de tous ses congénères, craint par tous les gangsters. Oui, Sakamoto l’épicier avait le flingue facile avant de raccrocher, de se marier, d’avoir un enfant et de s’installer comme épicier. Une vie pépère jusqu’au jour où le jeune assassin télépathe Sin débarque dans la supérette. Vous voulez de l’action ? Alors vous en aurez, Sakamoto Days est un concentré d’énergie au rythme de parution effréné. Le tome 8 est sorti en ce mois de mai. (Sakamoto Days tome 8, de Yuto Suzuki. Glénat. 6,99€)

L’adaptation manga de l’anime Neon Genesis Evangelion poursuit sa route dans une nouvelle édition en grand format, l’occasion de se replonger dans cette œuvre mythique qui marqua le monde de l’animation japonaise dans les années 90. En 2000, une astéroïde géante s’abat sur le pôle sud. Entre la montée du niveau des eaux, les crashes économiques, les guerres civiles… la moitié de la population humaine finit par disparaitre. Quinze ans plus tard, de mystérieux anges destructeurs font leur apparition. Pour les combattre : un seule solution, les Evangelion, de gigantesques machines de guerre anthropoïdes. Pour les amoureux des robots géants ! (Neon Genesis Evangelion, tome 5, de Yoshiyuki Sadamoto. Glénat. 14,95€)

On termine avec Nos Coeurs figés de Yuki Nishina et Nanora, une romance comme peut le laisser penser le titre mais une romance qui prend vie dans un monde à l’arrêt. Tous les jours à la même heure, le temps se met sur pause. C’est le Loss Time. Plus un souffle d’air dans les feuilles des arbres, plus un mouvement dans les nuages, tous les êtres à l’arrêt, comme pétrifiés, tous sauf Koji et Tokine qui se rencontrent pendant ce Loss Time, apprennent à se connaître et finissent par s’aimer. L’amour, toujours… (Nos Coeurs figés tome 1 de Yuki Nishina et Nanora. Moon Light Delcourt. 7,99€)

Eric Guillaud

12 Mai

Tati et le film sans fin : plus qu’une biographie, un hommage en bande dessinée à un monument du cinéma

Sa silhouette est aussi reconnaissable que celle de Charlot, Monsieur Hulot, pour vous servir, personnage indissociable de son créateur, Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, réalisateur, scénariste, acteur, clown, mime. Le Brestois Arnaud Le Gouëfflec et l’Angevin Olivier Supiot viennent de lui tirer le portrait dans une biographie dessinée aussi poétique et délicieuse que son oeuvre. Rencontre…

Il rêvait de devenir clown, il deviendra l’une des figures majeures du cinéma français en réalisant des films comme Jour de fête, Mon Oncle, Playtime, Trafic ou encore Parade.

Il est bien évidemment le créateur de Monsieur Hulot, personnage emblématique reconnaissable entre tous avec sa silhouette filiforme, cette élégance so british et une démarche en déséquilibre permanent, un Monsieur Hulot qui viendra passer ses vacances dans notre région, sur la plage de Saint-Marc-sur-Mer où trône aujourd’hui encore une statue à son effigie.

Jacques Tati ne rentrait pas dans le cadre et pas seulement à cause de sa grande taille. Non, l’homme avait du caractère, savait ce qu’il voulait, bref refusait de rentrer dans le moule. Pas banal pour un fils d’encadreur !

Et l’homme a inspiré et inspire aujourd’hui encore nombre de créatifs. Preuve en est cet album paru chez Glénat et signé par le scénariste Arnaud Le Gouëfflec et le dessinateur Olivier Supiot, une biographie de Jacques Tati, à  l’image du personnage, un brin décalée et poétique. Interview…

La suite ici

10 Mai

Quand Chabouté s’empare du musée d’Orsay !

Après une virée à New York avec son album Yellow cab, Chabouté retrouve le sol de France, sa capitale et plus précisément l’un de ses hauts-lieux culturels, le magnifique musée d’Orsay, pour un récit poétique, une fenêtre ouverte sur l’art et la perception que nous en avons…

« Pourriez-vous m’indiquer où se trouve la Joconde ? ». Pas de chance pour ce visiteur, la Joconde est au Louvre et non au musée d’Orsay. On en entend de belles ici, on en voit des pas mal aussi. Toute la journée, des milliers de personnes défilent dans les salles du musée, des amoureux, des solitaires, des jeunes, des vieux, des connaisseurs, des curieux, des taiseux, des bavards, des respectueux, des désinvoltes et même des méprisants, collant ici leur nez sur une peinture, passant là un revers de main sur la cuisse d’une statue, jugeant, s’émerveillant, s’interrogeant…

Et puis, il y a les œuvres, immobiles, muettes. Du moins jusqu’à la fermeture des portes et la tombée de la nuit. Commence alors un étrange ballet. Bustes, sculptures, peintures s’animent, se parlent, échangent sur leur quotidien, déclarent parfois leur flamme, rêvent du monde extérieur… avant de reprendre la pose pour une nouvelle journée.

C’est une visite comme vous n’en ferez jamais, une visite au cœur du musée d’Orsay où il n’y a pas la Joconde, certes, mais où l’on peut croiser l’âme de Daumier, Caillebotte, Manet, Degas, Renoir, Courbet… et tant d’autres. Une visite qui tel un miroir nous renvoie une image, l’image d’un monde, notre monde.

Ainsi, par la magie du trait, les visiteurs deviennent les curiosités du lieu au point de se fondre parfois dans le décor au même titre que les œuvres d’art. Considéré comme l’un des maîtres du noir et blanc en France, amoureux de l’art et des gens, Chabouté poursuit ici de très belle manière son exploration de l’imaginaire avec une bonne dose d’observation, d’humanité bien sûr et un brin d’humour. Et ça ne fait pas de mal par les temps qui courent !

Eric Guillaud

Musée, de Chabouté. Vents d’Ouest / Musée d’Orsay. 23€

© Vents d’Ouest / Chabouté

08 Mai

La Petite lumière de Grégory Panaccione : un grand rayon de soleil en librairie

Chacune de ses œuvres est un régal de poésie, d’émotion, de générosités graphiques et de trouvailles narratives. C’est encore le cas avec cette adaptation du roman d’Antonio Moresco baptisé La Petite lumière aussi mystérieux que poétique…

« Je suis venu ici pour disparaître dans ce hameau abandonné et désert dont je suis le seul habitant ». C’est par ces quelques mots et une image, une grappe de bicoques accrochées à la montagne, que s’ouvre La Petite lumière. Dans le rôle principal, un vieil homme qui compte attendre là le repos éternel, loin de tout, loin de tous. Chaque soir, il s’installe devant ce paysage comme d’autres le feraient devant un tableau ou le petit écran. Et chaque soir, il assiste à la même scène : une petite lumière s’allume à la nuit tombée. Toujours au même endroit.

« Qu’est-ce que ça peut bien être, qui peut bien l’allumer ? », se demande-il. Une lumière qui filtre d’une maison ? Un réverbère ? Au beau milieu des bois ? Poussé par la curiosité, notre vieil homme décide de se rendre sur place. Il y découvre une petite maison et dans cette petite maison, un enfant.

© Delcourt / Panaccione

On aurait pu croire l’affaire réglée, le mystère résolu. Mais non, au contraire. L’enfant semble vivre seul ici, prépare lui-même ses repas, fait son linge, ses devoirs et est inscrit dans une école. Mais pas la même que les autres enfants ! Pour le vieil homme commence alors une dernière aventure…

Toby mon ami, Âme perdue, Match, Un Océan d’amour, Chronosquad, Quelqu’un à qui parler… Qu’il intervienne en qualité d’auteur complet ou non, qu’il propose une adaptation de roman ou non, Gregory Panaccione nous émerveille à chaque fois de sa griffe unique dans le paysage foisonnant du neuvième art.

© Delcourt / Panaccione

Transfuge du dessin animé, Français vivant en Italie, il nous offre ici une merveilleuse adaptation du roman d’Antonio Moresco, La Petite lumière, La Lucina en italien, première traduction en français, Prix de la Librairie Nouvelle 2014 et Prix des Rencontres à Lire de Dax 2015. 

Habitué d’une franche économie de mots, certains de ses romans graphiques sont muets, Gregory Panaccione fait passer par son trait expressif et vibrant toute la poésie et le mystère du récit ou chacun de nous pourra puiser ou non réflexions autour de la vie, du sens de la vie, de la vieillesse, de la solitude, de la mort… Une belle pépite !

Eric Guillaud

La Petite lumière de Grégory Panaccione. Delcourt. 27,95€

05 Mai

Monkey Meat : de la monnaie de singe ?

Une petite bouchée de viande de singes pour le déjeuner ? Allez-y, c’est si bon, si populaire. Et leur patron est si sympathique… Une satire féroce et très colorée qui marque l’arrivée d’une future star, Juni Ba.

Entre deux gros pavés MARVEL rentabilisés avant leur atterrissage dans les bacs, c’est une bonne nouvelle de voir PANINI donner ainsi sa chance à de nouveaux auteurs, surtout avec des auteurs aussi atypiques et en même temps rafraichissants comme Juni Ba.

Originaire de Dakar mais établi en France, c’est pourtant aux Etats-Unis que cet artiste multicartes (dessin, scénario) a d’abord dû se faire la main. Moralité, Monkey Meat est sa première œuvre traduite en français. Mais c’est un vrai coup de cœur.

© Panini Graphic Novel / Panini

On parle ici du portrait d’une entreprise délirante ayant fait fortune en vendant de la viande de singe (d’où le titre) en boîte et vivant en vase clôt sur sa propre petite île. On tient évidemment là une critique assumée du capitalisme débridée mais aussi une critique drôle, acide même et surtout très pop. Son approche visuelle, s’inspire aussi bien des mangas que des tags urbains multicolores aperçus dans les rues de Dakar ou des artistes ‘déviants’ comme Mike Mignola, le créateur de Hellboy. Mais on retrouve aussi ici beaucoup l’influence de Jamie Hewlett, le papa de Tank Girl mais surtout de la partie graphique de Gorillaz : même explosion de couleurs et même façon d’alterner mouvements frénétiques et poses dramatiques, amplifiées par les mensurations décalées de ses personnages.

© Panini Graphic Novel / Panini

Au total, cinq petites histoires, cinq scénarios plutôt simples décrivant des dessous peu reluisants (expérimentations animales, conditions de travail déplorables etc.) laissant toute latitude à Ba pour se lâcher complètement sur le plan graphique, quitte à saturer des pages entières. Résultat, une espèce d’OVNI flamboyant, à l’éthique encore très underground et en même annonçant l’arrivée d’un vrai auteur à part. ‘Première fournée’ dixit l’accroche de couverture ? On attend la suite !

Olivier Badin

Monkey Meat – Première Fournée de Juni Ba. Panini Graphic Novel. 24 euros

01 Mai

Frontier de Guillaume Singelin : un sacré voyage vers l’infini et au-delà

Vous êtes littéralement tombé sous le charme d’Hoka Hey! sorti il y a quelques mois ? Alors vous le serez une fois encore avec cet album publié sous les mêmes couleurs du Label 619. Pas de virée dans l’Ouest américain cette fois mais une échappée dans l’espace, un récit SF tout aussi fin et intelligent et qui plus-est présenté dans un écrin des plus raffinés. C’est le nouvel album de Guillaume Singelin…

Décidément, le Label 619 fait fort. Très fort. Avec des séries comme DoggyBags et Mutafukaz de RUN, des one shot tels que Carbone & Silicium de Mathieu Bablet ou Hoka Hey! de Neyef, pour ne citer que ceux-là, le petit label a définitivement imprimé sa marque sur le monde du neuvième art via des albums qui allient à chaque fois le plaisir de la lecture et la beauté de l’objet.

Frontier les rejoint aujourd’hui. Près de 200 pages d’une histoire à dévorer, un voyage spatial qui a muri pendant plus de 10 ans dans la tête de l’auteur avant de se retrouver sur le papier, poussé qu’il fut par une envie folle d’explorer l’univers de la science-fiction tout en conservant son trait expressif pas forcément adapté au genre, son découpage nerveux, ses décors léchés et ses personnages aux proportions particulières qui font aujourd’hui son style.

Dès les premières pages se dégagent une atmosphère graphique et un ton singuliers, Guillaume Singelin nous embarquant ici pour la face cachée et bien sombre de l’exploration spatiale avec d’un côté le monde impitoyable des multinationales bien décidées à exploiter les ressources de l’univers après avoir épuisé celles de la planète Terre et de l’autre un trio de personnages attachants, Ji-soo, une archéologue galactique, Camina, une mercenaire rangée des affaires, et Alex, un mineur né dans l’espace, trois naufragés de la conquête spatiale partageant un point commun : le refus d’un monde sans âme, copie conforme de ce qu’il était devenu sur la planète Terre, mercantile, ultra-capitaliste, déshumanisé et peu regardant pour la nature, sa flore, sa faune.

Frontier est l’histoire de ces trois personnages et d’un petit singe, échappé d’un laboratoire de recherche, lancés dans une fuite en avant. C’est un grand récit d’aventure mais c’est aussi un récit engagé, un plaidoyer pour la cause écologique et animale, une ode à la nature, un appel à la résistance, bref une histoire qui cherche avant tout à nous faire réfléchir sur notre monde et nos comportements actuels… avant qu’il ne soit trop tard. Captivant !

Eric Guillaud

Frontier, de Guillaume Singelin. Rue de Sèvres – Label 619. 21,90€

© Rue de Sèvres / Singelin