Elles ne sont jamais parfaites mais sont forcément chouettes, toutes les mamans du monde se reconnaîtront sous les traits de l’autrice angevine Mathou qui nous ouvre son magasin des mamans aux éditions Robert Laffont…
Un magasin des mamans ? Mais oui bien sûr, qui n’a jamais rêvé de choisir de nouveaux parents comme on choisirait un pull-over ou des chaussettes. Et ce magasin-là est bien garni avec ici des mamans géniales, là des perfectionnistes, à côté des mamans drôles, des jolies, des heureuses, ou des mamans au top… bref, il n’y a que l’embarras du choix.
Avec un tel équipage à la barre, on pouvait légitimement s’attendre à un épisode de Spirou un peu dément sur les bords, il l’est, et pas seulement sur les bords. De façon tonitruante, Yann et Dany mettent les pieds dans le plat de la malbouffe et de la pollution associée. Une aventure de Spirou comme vous n’en verrez pas beaucoup…
Pour ceux qui ne le sauraient pas, une gorgone est un personnage de la mythologie grecque de type plutôt féminin avec notamment une chevelure de serpents. C’est le cas ici de cette héroïne qui se revendique comme une Gorgone bleue, « bleue comme l’était notre malheureuse planète avant d’être souillée par des êtres vils, cupides et arrogants… ».
Vous l’aurez compris, cette Gorgone bleue est une militante écologiste qui ne supporte plus de voir sa planète, notre planète, polluée par des industriels peu scrupuleux comme le fameux Simon Santo, leader de la malbouffe internationale, producteur d’engrais, de pesticides et autres joyeusetés chimiques. Et il a tout pour plaire : un nom qui sonne comme MonSanto, un physique à la Trump et un caractère forgé au cynisme et au mépris total pour les « amoureux des gentils Bambis et des poneys roses », comme il dit.
Alors bien sûr, entre les deux, c’est l’escalade, dans les mots et dans les actes. Jusqu’au jour où la Gorgone et ses sbires enlèvent Lara, figure emblématique de la chaîne de fast-foods Mac Burgy. Pour Simon Santo, c’est la goutte de graisse qui fait dégouliner le hamburger bien gras. En moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire, l’homme fait jouer ses connaissances pour envoyer un porte-avions de l’US Navy détruire le repaire de l’écolo.
Et Spirou et Fantasio dans tout ça, ne manquerez-vous pas de me demander ? Eh bien, notre tandem se retrouve bien évidement et malgré lui embarqué dans cette drôle d’aventure, balloté un peu comme tout le monde entre l’éco-terrorisme des uns et l’ultra-libéralisme des autres. « Mon cœur est écolo… mais mon estomac est réac ! « , dit une protagoniste, voilà bien toutes les ambiguïtés de notre société résumées en une seule phrase et toutes les ambiguïtés que l’on retrouve dans ce récit qui semble mettre en accusation autant les écologistes intégristes que les industriels pollueurs.
Yann et Dany auraient pu se contenter de revisiter le mythe de Spirou avec une histoire un peu dans le moule mais ce n’est pas l’objectif de cette collection Le Spirou de… et certainement pas l’habitude de nos deux compères. Dans un style un peu – trop – bavard et fatalement un peu provoc, ils nous livrent une aventure truffée d’action, d’humour, de clins d’œil à l’univers de la bande dessinée et à la série mère de Spirou, et nous bousculent quant à nos modes de vie et nos certitudes, le tout emporté par le dessin à la fois réaliste, humoristique et un brin sexy de Dany. Gorgonesque !
Eric Guillaud
Spirou et la Gorgone bleue, de Dany et Yann. Dupuis. 18,95€
Après Les Mauvaise herbes, L’Attente ou encore La Saison des pluies, Keum Suk Gendry-Kim retrouve son pays pour un récit à la fois intimiste et universel qui aborde la question de la maternité et plus largement de la place de la femme dans la société contemporaine…
« Faire des enfants est un devoir » : ainsi parle la mère de l’héroïne pudiquement baptisée Bada même s’il s’agit bien ici de l’histoire de l’autrice Keum Suk Gendry-Kim. Mais Bada, elle, ne veut pas d’enfant pour se consacrer pleinement à son métier. Enfin, c’est ce qu’elle déclare à sa meilleure amie, Soomi, qui vient de lui confier qu’elle est pour sa part enceinte.
« D’après le gynécologue, beaucoup de couples ont des difficultés à avoir des enfants. Alors j’étais inquiète… », dit Soomi, « Mais, aussitôt après avoir arrêté la pilule, je suis tombée enceinte ».
Mais Bada a menti. En fait, Bada et son mari, San, font tout depuis quelques temps pour avoir un enfant. Elle a arrêté de fumer, fait du sport, note au quotidien sa température pour comprendre son cycle reproductif, surveille ses périodes d’ovulation, lève les jambes en l’air après avoir fait l’amour espérant faciliter la rencontre du sperme avec ses ovules… Mais rien n’y fait.
Alors, Bada et San se résignent à faire des tests de fertilité à l’hôpital. Diagnostic : une ovaire gauche défaillante, une concentration de spermatozoïdes inférieure à la moyenne, bref de quoi compliquer les choses. Et de commencer le parcours du combattant pour une fécondation in vitro : les injections afin de stimuler les ovaires, la ponction folliculaire pour recueillir les ovocytes, le recueil du sperme, la fécondation… Mais toujours rien.
Entre espoirs et désillusions, pressions familiales et errances médicales, Bada en vient à se demander pourquoi elle tient tant à avoir un enfant.
« Parce que mon mari le veut ? À cause de la pression de ma mère et de mes beaux-parents ? Parce que j’ai peur de ne pas pouvoir tomber enceinte l’âge venant? »
Peut-être un peu tout ça en même temps. En Corée-du-Sud comme un peu partout dans le monde, les injonctions à la maternité sont encore très fortes, à tel point que certaines femmes font des enfants quasiment en mode automatique, sans se poser de questions, les bonnes questions. Pour Bada, l’incapacité biologique de procréer va fatalement l’amener à se les poser…
Considérée comme l’une des plus importantes autrices coréennes contemporaines, Keum Suk Gendry-Kim élabore au fil des albums une œuvre forte et engagée traduite dans plusieurs langues et couronnée par de nombreux prix. Si ses récits ont toujours pour contexte son pays, la Corée-du-Sud, et parfois un point de départ intimiste, ils nous questionnent à chaque fois sur des thématiques universelles comme ici la maternité et la place des femmes dans notre société, le tout avec une mise en image sublime alternant illustrations pleine page et gaufrier classique.
Eric Guillaud
Demain est un autre jour, de Keum Suk Gendry-Kim. Futuropolis. 26€
La vie dans les grands ensembles urbains ne se résume pas à ce que certains médias laissent entrevoir dans la rubrique faits divers, Pierre-Roland Saint-Dizier et Mickaël Crosa nous en donnent une preuve éclatante avec Plein ciel, une bande dessinée qui nous permet de prendre un peu de hauteur avec de l’humain à tous les étages…
Dans le quartier du Bois fleuri, les habitants sont sous le choc. Émile, 78 ans, s’est jeté dans le vide depuis son appartement situé au 17e étage de la tour Plein Ciel. Pourquoi ? Personne ne le sait et ne comprend. Pas même Martine, sa voisine de palier et son amie depuis 1967, autant dire depuis des lustres. Alors chacun y va de sa petite supposition tandis que les plantes et le chat du vieil homme trouvent refuge dans un nouveau foyer.
Un enterrement plus tard, la vie reprend doucement dans l’immeuble, l’appartement d’Émile a été mis en vente mais ne trouve pas acquéreur. Jusqu’au jour où un couple d’hommes y emménage.
« Des homosexuels à Plein Ciel ?! Tu es sûr de tes sources ? »
Celui qui parle ainsi, c’est Paulo le concierge, pas le mauvais bougre pourtant, toujours prêt à rendre service, mais un peu dépassé par les événements. Et il n’est pas au bout de ses surprises. L’un des deux hommes n’est autre que le petit-fils d’Émile. Le second est architecte et travaille avec le cabinet en charge de la réhabilitation du quartier. Car oui, le quartier doit subir un sérieux relookage, de quoi légitimement inquiéter les habitants…
Émile, Paulo, Jean, Martine, Henriette, Sabri, Luang, Alim… À travers cette galerie de personnages plus vrais que nature, Plein ciel est une fenêtre ouverte sur la vie dans ces grands ensembles telle que l’a connue le scénariste Pierre-Roland Saint-Dizier dans sa jeunesse au quartier des Coteaux à Mulhouse. Avec ses bons moments, ses tensions, ses joies, ses peines, ses petits conflits, ses grandes amitiés.
« Je garde de ces vingt ans passés dans la résidence Plein ciel de nombreux souvenirs et une multitude d’anecdotes », explique Pierre-Roland Saint-Dizier dans un dossier concluant le récit.
Si l’intrigue, vous l’avez compris, repose sur une fiction, certaines situations et certains protagonistes sont donc directement inspirés de la jeunesse du scénariste. De son côté, avec son trait au crayon et ses couleurs directes, le dessinateur Michel Crosa joue d’une belle façon mais sans en abuser sur l’effet d’empilement des appartements offrant les cases de ses planches comme autant d’intérieurs, d’intimités, offerts à notre regard. Un récit fort sympathique et original.
Eric Guillaud
Plein ciel, de Pierre-Roland Saint-Dizier et Michaël Crosa. Ankama. 16,90€
L’épée Excalibur, la convoitise de Luther Pendragon, Merlin l’enchanteur, tout ça… Vous croyiez tout savoir de la légende des chevaliers de la Table Ronde ? En voici une réinvention maline pleine de sang et de fureur.
La série Game Of Thrones est passée par là et cela se sent… Bien conscient qu’il tacle là un sujet déjà mille fois couvert en littérature, cinéma ou BD, ce premier tome (sur quatre prévus) s’attaque à un monument. Mais il a aussi décidé de marquer sa différence de deux façons : d’abord en resituant l’histoire au Vème siècle après notre ère plutôt qu’au Moyen-Âge. Et ensuite en recentrant le propos sur l’aspect politique et les manigances des uns et des autres. La saga devient donc ici bien plus qu’un conte initiatique : c’est désormais avant tout une quête de pouvoir où la religion, la guerre et surtout les hommes ne sont que pour servir les intérêts d’une poignée d’intrigants.
Forcément, les lettres de noblesse acquises tout récemment par le Jérôme Le Gris avec la série Lord Gravestone et surtout l’adaptation de la saga d’heroic fantasy de Michael Moorcock Hawkmoon aident beaucoup. Le scénariste aime avancer ses pions patiemment et jouer avec des personnages ne dévoilant pas leur jeu tout de suite et cela se sent. Tout comme les dessins, signés ici conjointement par Benoît Dellac et Paolo Martinello et clairement nourris à l’imagerie heroic fantasy moderne, c’est-à-dire pas aussi policée et bien sanglante que sa version de base.
Alors même si des noms comme Arthur ou Merlin ont beau nous être familiers, cette relecture quasi-complète de la montée au pouvoir du premier et du côté manipulateur de son mentor permet de complètement redécouvrir les légendes de la Table Ronde, devenues ici bien plus sauvages et cruelles. En mettant de côté le côté chevaleresque au profit de décors désolés, de héros pas si blancs que ça et de créatures magiques semblant sortir tout droit du Seigneur Des Anneaux, le ton est ici nettement plus tragique et violent. Reste juste à savoir si ces auteurs réussiront à tenir la tension sous-adjacente sur la durée, surtout que l’accent est ici mis sur les dialogues et les magouilles plus que sur l’action pure. Mais ça fait envie !
Olivier Badin
Pendragon – volume 1 : l’épée perdue de Jérôme Le Gris, Benoît Dellac et Paolo Martinello. Glénat
Retour nostalgique et mélancolique sur la vie chaotique de cette grande figure du cinéma d’horreur des années 30 aux côtés de Boris Karloff, devenue star sur le tard après être devenu, pour l’éternité, la toute première incarnation à l’écran du conte Dracula.
Le procédé est connu : un curieux, qui n’a une vision parcellaire de la vérité, remonte le temps à coups de flashbacks raconté par un témoin privilégié. Ici, il se nomme Danny Sheffield, fan vouant un véritable culte à l’acteur de cinéma Bela Lugosi, au point de lui avoir amassé de nombreuses reliques de sa carrière dans ce qu’il appelle « le sanctuaire ».
Sauf que nous sommes en 1956 et lorsqu’il vient toquer à la porte de la maison de son idole, celui-ci n’est plus que l’ombre de lui-même. En plus d’être rongé par son addiction à la morphine et malade, le vieil homme de 73 ans n’a plus un sou après avoir tout dilapidé et s’être retrouvé blacklisté par les studios d’Hollywood. Studios dont il a pourtant fait la fortune avec la sortie de Dracula en 1931.
Sur place, il croise la route de sa quatrième (sur cinq) épouse Lillian Arch et cette dernière accepte de lui raconter alors la vie mouvementée de son ex-mari. Vedette du théâtre à Budapest en 1911, participant actif de l’éphémère république des conseils de Hongrie après la Première Guerre Mondiale, il doit quitter son pays natal à cause de la répression brutale qui suit, d’abord pour Vienne, puis Berlin avant de s‘installer enfin aux Etats-Unis en 1922. Là, après des années de galère, il finit par triompher dans le rôle de Dracula à Broadway. La chute n’en sera que plus rude…
La collection 9 ½ n’en est pas à son coup d’essai. Ce nouveau volume, après des tomes consacrés à Lino Ventura ou Alfred Hitchcock, joue donc la carte du classicisme à fonds, aussi dans la forme (biographie à rebords articulée autour d’évènements clefs) que dans le fonds avec son noir et blanc classieux. Or justement, ce choix graphique avec ses clairs obscurs très marqués et ses ombres portés est en parfaite résonnance avec le cinéma d’horreur auquel il rend un vibrant hommage.
Lugosi n’y est ni un salaud suprême, ni un héros. ‘Juste’ un homme à femmes, artiste au talent au moins aussi énorme que son égo, incapable de domestiquer ses humeurs… quitte à se torpiller lui-même. Mais jamais aussi magnétique que sur scène ou face à la caméra, quelques très belles planches le sublimant dans son élément naturel. C’est cette personnalité ambivalente que raconte ce beau récit mélancolique, reflet d’un monde du spectacle aussi fascinant qu’impitoyable.
Olivier Badin
Bela Lugosi de Philippe Thirault et Marion Mousse. Glénat. 22,50€
Le rugby, un sport de mecs ? Alors que la Coupe du monde bat son plein, Mademoiselle Caroline s’invite dans la mêlée avec Protocole Commotion, une BD qui plaque les préjugés et dit tout l’amour qu’elle a pour ce sport…
Protocole commotion. Derrière ces deux mots se cache une règle : la sortie définitive d’un joueur devant toute suspicion de commotion cérébrale. Les amoureux de l’ovalie le savent, pour les autres, Mademoiselle Caroline le rappelle en ouverture de son album. Et malgré ce que pourrait laisser imaginer ce titre, Protocole Commotion est une ode au rugby et peut-être plus encore au rugby féminin.
Car oui, le personnage principal est une femme, une femme pas très heureuse au boulot, pas très heureuse à la maison, et qui va trouver sur un terrain de rugby de quoi donner un sens à sa vie.
« J’ai enfin trouvé un endroit, un moment de ma vie, un sport où je peux faire tout ce qu’on m’a toujours interdit de faire. Être violente, sale, agressive, me rouler dans la boue, me battre, boire comme un trou… » et surtout « sentir mon corps utilise à autre chose que de faire un bébé ».
Alors pourquoi ce titre pas très vendeur me direz-vous ? Parce que Malou, l’héroïne, n’échappera pas à ce protocole lorsqu’elle recevra un mauvais coup à la tête. Comme beaucoup de joueurs ! Mais comme beaucoup de joueurs, sans vouloir spoiler l’affaire, elle s’en tirera sans bobos.
Après la grossesse, la maternité, la dépression, les régimes, le mariage, l’autisme ou encore le burn-out, Mademoiselle Caroline nous entraîne cette fois dans le monde du rugby amateur à travers une fiction largement inspirée de sa passion pour un sport dit viril en posant bien évidemment par la même occasion un regard aiguisé et drôle sur notre société patriarcale, ses blocages, ses préjugés sexistes. Pour tous ceux et celles qui aiment le rugby et peut-être plus encore pour les autres !
Eric Guillaud
Protocole Commotion, de Mademoiselle Caroline. Delcourt. 24,95€
Après un petit détour par le cinéma, le temps de produire son quatrième long métrage baptisé Les Sans-dents, Le Nantais d’adoption Pascal Rabaté retrempe sa plume dans la bande dessinée en compagnie du dessinateur François Ravard et nous offre un petit bijou d’humour et de poésie. Rencontre…
Il y a une constance dans l’écriture de Pascal Rabaté, un petit quelque chose qui le distingue des autres, peut-être tout simplement une belle sensibilité et une empathie envers ses semblables, même s’il dit avoir en lui un petit fond de cruauté.
D’ailleurs son nouvel opus, La Loi des probabilités, réalisé avec François Ravard au dessin, et publié chez Futuropolis en est une fois encore une démonstration éclatante.
Au centre de l’histoire, Martin Henry, un verbicruciste de profession arrivé en avance ce jour-là à son rendez-vous médical. Pensait-il ainsi se débarrasser plus vite de la corvée ? Ou avait-il un mauvais pressentiment ? Quoiqu’il en soit, Martin Henry en ressort avec un diagnostic sans appel : un cancer en phase terminale et trois mois à vivre, au mieux !
Ce n’est pas pour rien que l’album s’ouvre par une citation de l’auteur Ray Bradury. Space Relic Hunters est un récit d’aventure célébrant les vertus de l’imagination et offrant une réflexion sur le pouvoir politique et la religion.
Comme pas mal d’autres sous-genres de la science-fiction, le space opera (‘l’opéra spatial’ en bon français) est apparu dans les années 40 lors de l’époque bénie des pulps, ces magazines bon marché thématiques vendus pour trois francs six sous qui ont enflammé toute une (jeune) génération de lecteurs et qui ont, aussi, permis à de nombreux futurs grands auteurs de se lancer. L’intérêt ici est que dans la forme, on a avant tout affaire à un récit d’aventure pure, avec des méchants et des gentils, des coups de théâtre, des lieux exotiques…
En fait, dans le fonds, pas mal de ces histoires ne se différencient pas tant que ça que d’un bon vieux Bob Morane. Sauf qu’au de lieu de se passer à Macao ou, mettons, la Cordillère des Andes, elles se déroulent plutôt entre Jupiter et Alpha du Centaure, avec des personnages ne se déplaçant non pas en avion ou en bateau mais en vaisseau spatial. Le tout dans un contexte socio-politique et offrant une vraie critique sociétale où il est souvent facile de remplacer telle ou telle espèce d’extra-terrestres par, par exemple, des réfugiés politiques ou des migrants…
Avec ses décors grandioses, son trio de héros bigarré et son trait très organique où l’influence des grands maîtres du genre des années 70/80 (Moebius en tête), Space Relics Hunters assume pleinement cette affiliation, mais sans jouer la carte de la nostalgie non plus. D’une certaine façon, ses deux auteurs, déjà remarqués pour la saga en trois tomes On Mars, prouvent ici que le space-opera n’est pas si figé que ça et sait s’inscrire dans une certaine modernité.
L’univers est dominé depuis 200 ans par le Grand Quatuor, quatre dieux ayant imposé une religion unique. En conséquence, les nombreuses reliques des anciens cultes sont devenues des objets rares convoités par des collectionneurs fortunés, obligés de faire appel à des contrebandiers. Trois d’entre eux sont mandatés par un client mystérieux de dénicher à tout prix sur une planète inhospitalière un objet sacré d’un culte méconnu contre une très forte somme d’argent. Bien sûr, rien ne se passe comme prévu et surtout, ce trésor suscite bien plus de convoitise que prévu…
Il y a du souffle, de l’action mais aussi de l’action et surtout pas mal d’humain dans cette belle virée intergalactique, portée par un beau travail sur les couleurs. Un vrai bon petit space-opera dont on a, déjà, envie de revoir les protagonistes.
L’info en + : Les planches originales sont actuellement visibles à la Galerie Maghen 36 rue du Louvre à Paris jusqu’au 16 septembre
Olivier Badin
Space Relic Hunters de Sylvain Runberg et Grun. Daniel Maghen éditions. 29,95€
C’est un grand classique de la rentrée, chaque année, les présentoirs des librairies croulent sous les nouveautés, des centaines, de quoi s’égarer, ne plus savoir où donner de la tête et des yeux. On vous aide à vous y retrouver avec notre sélection de bandes dessinées, dix coups de coeur, autant d’invitations à l’évasion…
