Archives du mois : avril 2023

22 Avr

Forgotten Blade ou partir à la rencontre de Dieu, l’épée à la main

Si le titre Forgotten Blade sonne comme, au choix, un jeu vidéo des années 90 ou comme la digression littéraire d’un jeu de rôle, ce n’est bien sûr pas innocent. Surtout connu pour ses séries d’animation (Gotham, Gremlins) le touche-à-tout américain Tze Chun réalise ici un grand écart plutôt réussi entre fantasy et science-fiction.

Voici le royaume des cinq rivières, monde hybride aussi technologique que moyenâgeux. Ruza dit ‘le crasseux’ y noie son désespoir dans l’alcool en espérant, un jour, trouvant enfin un adversaire « à sa mesure » pour résister aux assauts de son épée magique, la lame oubliée. Noa, elle, est une chamane dont le seul désir est de sauver l’âme de ses enfants, assassinés. Seule solution : rencontrer le Patriarche, être mystérieux que personne n’a jamais vu et qui est pourtant vénéré ici dans cette société très cadenassée comme un dieu. Les deux unissent leurs forces pour infiltrer la Citadelle, lieu de résidence supposée du dieu tout en ayant l’Inquisition à leurs trousses.

Forgotten Blade est très dense, c’est peu de le dire. Le tout est pourtant ramassé en un seul volume, alors qu’il y avait ici sûrement matière à donner naissance à une vraie saga et cette première réussite est due à son rythme nerveux et sa science du récit. Mais surtout, l’histoire réussit à nous emmener avec elle, tout en racontant deux quêtes personnelles pas si distinctes que cela. En fait, les personnages principaux cherchent toutes les deux une forme de rédemption dans un monde où la foi a été pervertie par les personnes mêmes qui étaient censées la protéger, transformant ainsi le récit en procès du fanatisme religieux. Et ce alors que le tout s’achève, justement, sur un acte de foi…

© TKO Studios & Ankama / Tze Chun & Toni Fejzula

Une grande partie de la réussite revient au dessinateur d’origine serbe Toni Fejzula : son style hachurée et crayonnée sert parfaitement le propos, autant dans son humanité que dans ses passages les plus grandioses. Dans ses moments les plus baroques, comme lorsque les deux conspirateurs traversent cette rivière des douleurs rouge sang, sa façon de découper les planches et de jouer sur plusieurs dominantes chromatiques amplifie le côté épique de l’action. Â noter un beau cahier graphique en bonus, soulignant la finesse de son trait.

© TKO Studios & Ankama / Tze Chun & Toni Fejzula

Aussi beau graphiquement que complexe sur le plan scénaristique, Forgotten Blade est donc une œuvre homérique, désespérée et en même temps pétrie par cette croyance inébranlable en l’être humain. Un vrai, beau récit fantastique.

 Olivier Badin

Forgotten Blade de Tze Chun & Toni Fejzula. TKO Studios & Ankama. 22,90 €

19 Avr

Replay Mémoires d’une famille de Jordan Mechner : parce que la vie n’est pas toujours un jeu vidéo

Comme une histoire qui se répète, Replay nous embarque sur un siècle de vies, d’amour et de haine, de rêves et de tourments, de création et de destruction, à travers l’épopée familiale de Jordan Mechner qui signe ici sa première bande dessinée. Un coup d’essai qui a tout du coup de maître…

Le nom de Jordan Mechner ne dit peut-être rien aux fans du 9e art et pour cause, il s’agit là de sa première bande dessinée. Mais si j’écris Prince of Persia, je vous vois tous, pour peu que vous soyez gameur dans l’âme, lever les mains et les yeux vers le ciel dans un même élan de révélation. Oui, Jordan Mechner est le créateur de ce jeu d’aventure et de plate-forme mettant en scène un prince qui tente désespérément d’atteindre la sortie de son château depuis maintenant 34 ans.

Ce jeu vidéo, c’est toute la vie de Jordan Mechner. Enfin presque toute sa vie. Parce que l’homme a bien évidemment eu une vie privée, familiale, amoureuse, qu’il partage ici en remontant sur trois générations dans un savant jeu de flashbacks.

De l’Autriche de la fin des années 30, que son grand-père finira par fuir pour rejoindre Cuba, à son installation à Montpellier pour le développement d’une énième édition de Prince of Persia, en passant par ses propres débuts de game designer à San Francisco ou la jeunesse de son père au Touquet pendant l’occupation allemande, Jordan Mechner raconte mine de rien un siècle de petites histoires bousculées par la grande, le nazisme, la guerre, l’exil ou la mort pour les juifs, l’exode, l’éclatement des familles, les bombardements, la peur, l’amour, l’intime et l’universel. Avec pour chaque génération, comme une répétition de l’histoire, un « replay » : l’expatriation.

Passionnant de bout en bout, Replay est aussi l’occasion de suivre les coulisses de la création d’un jeu vidéo culte comme Prince of Persia, et d’en découvrir les vicissitudes, le tout dans une mise image d’une très grande finesse. Magnifique !

Eric Guillaud

Replay, Mémoires d’une famille, de Jordan Mechner. Delcourt. 29,95€ (en librairie le 26 avril)

© Delcourt / Mechner

 

17 Avr

Les Fusibles de Safieddine et Doisneau ou l’histoire d’une transmission à l’épreuve de l’expatriation

Après Yallah Bye et Monsieur Coucou, le scénariste Joseph Safieddine, en compagnie ici du dessinateur Cyril Doisneau, s’appuie une nouvelle fois sur son histoire familiale et ses origines libanaises pour nous offrir une fiction plus vraie que nature sur la transmission et l’identité…

Ne cherchez pas le nom des deux pays dans lesquels se déroule cette histoire proposée aux éditions Dupuis, vous ne le trouverez pas. Le scénariste Joseph Safieddine l’a voulu ainsi avec un objectif clair : parler non pas du Liban et de la France, parce qu’il s’agit tout de même bien de ces pays-là, mais de sentiments universels.

De même, plutôt que de retracer sa propre histoire, l’auteur ayant des origines libanaises, Les Fusibles est construit comme une fiction mais une fiction qui sent le vécu à toutes les pages.

« Il me semble qu’en prenant une certaine distance… », explique Joseph Safieddine, « j’arrive mieux à cerner mon sujet. Finalement, la fiction me permet de parler de choses plus personnelles, de laisser l’inconscient s’exprimer, sans être inhibé par le besoin de coller à mon histoire familiale. La fiction, c’est très puissant ! Si j’écrivais une autobiographie, je risquerais d’être trop dans le contrôle ».

Et que raconte Les Fusibles ? Une histoire effectivement universelle d’expatriation, de déracinement, de transmission de culture, d’identité. Quand il était jeune, Abel s’était donné pour mission avec ses copains de remettre en marche les compteurs électriques lors des quotidiennes coupures de courant, une façon d’aider les gens du quartier, une façon aussi pensait-il de sauver son pays.

Pourtant, Abel finit par fuir ce pays, son pays, fuir la violence, les incertitudes économiques, les conditions de vie difficiles. Dans son pays d’accueil, il devient entrepreneur dans le domaine des réalités virtuelles avec un certain succès, il fonde une famille, a une fille. Un modèle d’intégration ! Jusqu’au jour où son ami de jeunesse Georges débarque et avec lui une foule de questions et de souvenirs. Mais aussi une mauvaise nouvelle : le père d’Abel est gravement malade…

Abel qui avait jusque-là joué les fusibles entre ses deux vies, ses deux pays, tenant chacune et chacun à bonne distance doit se résoudre à regarder son passé et transmettre un peu de son histoire, desa culture, de son identité à sa fille qui le réclame depuis tant d’années…

Un récit principalement en noir et blanc avec quelques touches de couleurs ici et là et dans un trait semi-réaliste, simple, rond et humoristique voulu pour alléger le propos. Une histoire universelle et intemporelle !

Eric Guillaud

Les Fusibles de Safieddine et Doisneau. Dupuis. 25€

© Dupuis / Safieddine & Doisneau

11 Avr

Plagiat! en version remasterisée : un sacré coup de jeune pour la BD de Goffin, Schuiten et Peeters

On aurait pu croire à un plagiat mais non, il s’agit bel et bien de la réédition dans une version remasterisée et sous pavillon Anspach du livre de Goffin, Schuiten et Peeters, publié en son temps aux éditions Humanoïdes Associés et couronné Grand Prix RTL de la meilleure BD en 1990…

C’est un temps que les moins de 20 ans et même les moins de 30 ans ne peuvent connaître, un temps où la ligne claire chère à Hergé et Jacobs revenait en force sous les pinceaux d’auteurs aussi talentueux que Swarte, Ted Benoit, Yves Chaland, Serge Clerc… et Alain Goffin que l’on retrouve ici dans une de ses œuvres majeures, Plagiat!, éditée originellement en 1989 aux éditions Humanoïdes Associés.

Comme il l’a déjà fait pour son album Le Réseau Madou que l’on présente comme un classique de la renaissance de la ligne claire, Alain Goffin offre ici une remasterisation complète de Plagiat! avec à l’arrivée des pages entièrement retracées, remises en couleur et relettrées. Un sacré lifting visible dès la couverture et rattrapant au passage quelques fautes de goûts propres aux années 80. Même la robe de chambre de notre héros pris un coup de jeune.

Plagiat! 1989 (Humanoïdes Associés) et Plagiat! 2023 (Anspach)

Du côté de l’histoire, signée par le tandem Schuiten et Peeters (Les Cités obscures), bien évidemment, rien n’a changé. Plagiat! raconte l’histoire d’un peintre, Chris Van Meer, dont le succès booste l’esprit créatif. Le monde des arts est à ses pieds, la gent féminine aussi. Bref, tout va bien dans le meilleur des mondes jusqu’au jour où un artiste sorti de nulle part devient la nouvelle coqueluche des amateurs avec des œuvres qui ressemblent étrangement aux siennes. Dans un geste de colère, Chris Van Meer détruit ses propres tableaux. Pour lui, c’est le début de la fin, une lente descente aux enfers commence…

Plagiat! 1989 (Humanoïdes Associés) et Plagiat! 2023 (Anspach)

Histoire intemporelle qui nous transporte dans le monde de l’art et notamment de l’art moderne Plagiat! retrouve ici incontestablement un nouveau souffle, rien ne laissant présager de son âge si ce n’est peut-être la houpette du personnage principal. Pour le reste, le plaisir de lecture est là et bien là, les couleurs se faisant un peu plus discrètes dans cette nouvelle version nous permettent d’admirer au mieux le trait d’Alain Goffin qui fait de cet album un trésor de la ligne claire. L’encart de sept pages qui concluait l’album et avait marqué les esprits en s’inscrivant comme une pièce du scénario est toujours présent, augmenté d’une dizaine de pages portant sur le livre, son histoire, sa renaissance et contenant moult illustrations, recherches graphiques, découpages…

Eric Guillaud

Plagiat!, de Goffin, Schuiten et Peeters. Anspach. 17€

© Anspach / Goffin, Schuiten & Peeters

10 Avr

Tintin de A à Z, un délicieux abécédaire signé Patrice Leconte

Vous pensez que tout a été dit et écrit sur l’œuvre culte d’Hergé ? Raté ! Le réalisateur des Bronzés Patrice Leconte a sorti sa plus belle plume pour nous concocter un abécédaire qui pourrait bien vous surprendre et vous amuser. Une approche très personnelle par un véritable inconditionnel des aventures de Tintin…

Patrice Leconte a un rêve : adapter Les Bijoux de la Castafiore au cinéma. Mais, comme il le reconnaît lui-même ici et là, l’affaire patine sérieusement pour de sombres et complexes histoires de droits.

En attendant de voir une Castafiore plus vraie que nature riant de se voir si belle en son miroir, Patrice Leconte se fait plaisir – et nous fait plaisir – avec ce petit abécédaire aussi délicieux que facétieux.

De A comme Alcazar à Z comme Zorrino, en passant par C comme Castafiore ou Cinéma, D comme Dupond Dupont, H comme Haddock ou encore W comme… comme… Whisky bien sûr, le réalisateur butine à l’envie dans la série culte pour s’arrêter sur des personnages, des expressions, des lieux, des insultes, des gags, des faits, des évidences ou non qui font tout le charme des aventures de Tintin.

Ajoutez à cela une plume alerte, un ton léger et drôle, une mise en page sobre et soignée, une iconographie judicieusement sélectionnée et finalement assez copieuse ainsi qu’une couverture qui nous ramène aux Bijoux de la Castafiore et vous aurez compris que cet abécédaire-là a toute sa place dans votre bibliothèque ou mieux sur votre table de chevet, que vous soyez tintinophile averti ou non.

Eric Guillaud

Tintin de A à Z, de Patrice Leconte. Moulinsart / Casterman. 19,95€

09 Avr

Gone with the Wind : l’adaptation d’un monument de la littérature américaine par Pierre Alary (INTERVIEW)

S’attaquer à un tel chef d’œuvre de la littérature et du cinéma réunis ne manque pas d’audace. Pourtant, Pierre Alary l’a fait et bien fait, nous offrant à l’arrivée un magnifique album au dos toilé rouge du plus bel effet…

Gone with the Wind. Autant en emporte le vent en bon français est une expression vieille comme le monde ou presque mais c’est surtout le titre d’un film de Victor Fleming sorti en 1939 et avant ça encore celui d’un roman de Margaret Mitchell paru en 1936.

L’adaptation que voici est le fruit d’un auteur séduit par le décorum du western ou plus largement du 19e siècle américain, époque qu’il a déjà pu aborder dans son album précédent, Don Vega, une variation autour du légendaire cavalier masqué Zorro.

Mais l’histoire n’est pas la même, pas question ici d’un justicier solitaire ou presque mais d’une jeune femme, Scarlett O’Hara, fille d’un riche propriétaire sudiste, élevée au milieu d’une armada d’esclaves plus dévoués les uns que les autres.

© Rue de Sèvres / Alary

L’histoire est connue, Scarlett O’Hara est amoureuse d’un certain Ashley Wilkes qui est promis à une autre femme. Durant des années, elle tente tout de même de le conquérir. Sans y parvenir. La guerre de Sécession passe par là, ruinant sa famille. Elle doit trouver de l’argent pour sauver la plantation, envisage un temps de devenir la maîtresse de Rhett Butler qui a des vues sur elle depuis longtemps mais finit par épouser l’ex-futur mari de sa sœur au porte-monnaie bien joufflu. Vous suivez ?

Bref, une histoire d’amour et de guerre, une histoire d’argent aussi dans un contexte de fin du monde ou plus exactement de fin d’un monde, celui du Sud esclavagiste.

Alors bien sûr, avec nos yeux et nos oreilles d’aujourd’hui, on peut juger le roman profondément raciste. L’éditeur de la version anglaise a d’ailleurs préféré ajouter dans la nouvelle édition du roman cet avertissement :

«Autant en emporte le vent comprend des éléments problématiques, notamment la romantisation d’une époque choquante de notre histoire et des horreurs de l’esclavage. Le roman inclut la représentation de pratiques inacceptables, des représentations racistes et stéréotypées et des thèmes, une caractérisation, un langage et une imagerie troublants»

© Rue de Sèvres / Alary

De quoi nous refroidir ? De quoi refroidir toute velléité de lecture ou mieux d’adaptation ? Pour Pierre Alary, les choses sont claires. « Loin de moi l’idée de vouloir disculper Margaret Mitchell de quoi que ce soit mais j’ai pris cette histoire comme celle d’une famille avec une représentation du sud de l’époque et je pense une représentation d’une certaine forme d’opportunisme et de capitalisme ».

Si le livre n’est pas un chef d’œuvre de style comme le reconnaît Pierre Alary, son intérêt est ailleurs : « Ce sont les personnages qui m’ont donné envie de faire cette adaptation, le jeu entre Scarlett O’Hara et Rhett Butler, cette espèce de duel permanent, est exceptionnel. Et puis, oui, j’avais également envie de voir pourquoi il y avait tous ces débats autour du roman. Finalement, en tant que lecteur, je pense que tout ce qu’on reproche au livre est un peu exagéré, par rapport à des situations plus récentes aux États-Unis ou ailleurs, quand tu vois par exemple qu’on peut tuer des mecs dans la rue en s’asseyant dessus (affaire George Floyd, ndlr).

© Rue de Sèvres / Alary

« Ce qui est reproché au livre, c’est cette espèce de complaisance envers l’esclavagisme, le fait de montrer des esclaves plutôt heureux de leur sort. Mais il ne faut pas oublier, que ce roman est une représentation de la réalité, pas la réalité ».

Sans vouloir entrer dans la polémique, s’interroger sur un éventuel retrait du livre des catalogues, comme le fut le film de la plate-forme de streaming HBO Max au lendemain du meurtre de George Floyd, on peut légitimement s’interroger sur le travail d’adaptation. Pierre Alary est resté fidèle au roman mais avec nuance.

« Quand tu adaptes un livre, il est intéressant de sentir que tu as des choses à y mettre et à faire passer. J’ai par exemple tout de suite gommé cet accent « petit nègre » qui pour le coup me semblait humiliant, j’ai aussi évité certains mots qui me gênent de par mes convictions. Le second tome sera un peu plus politisé puisqu’on abordera des choses comme le KKK. Je vais passer par le personnage de Rhett Butler, qui est un peu la fenêtre sur le monde moderne, pour amener des choses qui me correspondent un peu plus »

© Rue de Sèvres / Alary

Passer d’un roman de plus de 1000 pages à une bande dessinée qui n’en comptera que 300 sur 2 volumes à l’arrivée est une belle performance que l’on peut doublement saluer ici, tant sur le plan du travail purement d’adaptation scénaristique que de la mise en image elle-même. Gone with the Wind, en anglais pour des histoires de droits, a été entièrement réalisé à l’ordinateur, ce qui confère à l’ensemble une belle homogénéité. Beau boulot !

Eric Guillaud

Gone with the wind, de Pierre Alary d’après le roman de Margaret Mitchell. Rue de Sèvres. 25€

07 Avr

Bulles d’histoire : 14 BD pour remonter le temps

Source d’inspiration inépuisable pour les auteurs et voyage sans fin pour les lecteurs, l’histoire avec un grand H se décline sur tous les modèles, documentaires ou fictions. En voici une petite sélection forcément subjective mais totalement assumée…

Pas de 49.3 à l’époque et une belle espérance. C’est d’ailleurs le titre de cet album sorti il y a maintenant quelques mois et qui nous plonge dans les années 30, précisément au coeur de l’année 1934 pour une histoire qui oscille entre l’intime et le collectif. L’intime avec une histoire d’amour entre Roger et Louison, lui rêve de devenir ingénieur, elle de faire actrice, il sera finalement ouvrier à Renault, elle travaillera comme petite main chez le couturier Bernstein. Le collectif avec l’aventure du Front Populaire qui trouve ses racines dans la fameuse journée du 6 février 1934 et les émeutes orchestrées par l’extrême droite. Une fresque historique passionnante emmenée par le trait réaliste et vibrant d’Anne Teuf. (La Belle espérance tome 1, de Chantal Van Den Heuvel, Anne Teuf et Lou. Delcourt. 24,95€)

Dans la série Ils ont fait l’histoire, conjointement éditée par Glénat et Fayard, Andrea Meloni, Davide Goy, Luca Blengino et Catherine Brice s’intéressent à un autre moment clé de l’histoire mondiale, la montée du fascisme en Italie et l’arrivée de Mussolini au pouvoir en 1922, pouvoir qu’il ne quittera plus avant 1945 et la fin qu’on lui connaît. Retracer la vie d’un tel personnage politiquement actif sur plus de 40 années n’est pas chose aisée mais les auteurs se sont concentrés ici sur son

action autour de la capitale romaine vue à la fois comme un enjeu politique, un outil de propagande et une vitrine du renouveau italien par le fascisme. Une BD parfaitement documentée, Catherine Brice étant une historienne spécialiste de l’Italie contemporaine, complétée par un dossier d’une petite dizaine de pages réunissant une chronologie, des références bibliographiques, une carte… (Mussolini, d’Andrea Meloni, Davide Goy, Luca Blengino et Catherine Brice. Glénat. 14,95€)

Dans la même collection, Farid Ameur et Chris Renault nous embarquent cette fois pour l’Ouest américain en compagnie d’un personnage légendaire, Jim Bridger, considéré comme l’un des plus grands mountain men. L’album retrace sa vie depuis sa plus tendre jeunesse, alors qu’il était apprenti forgeron à Saint-Louis, très vite rattrapé par l’envie d’ailleurs et d’aventure. Et il n’en manquera pas d’ailleurs et d’aventure. Toute sa vie, le trappeur arpentera les Rocheuses à la recherche de peaux de castors. Plus de 40 hivers dans la nature sauvage et parfois hostile et pratiquement autant d’étés à fréquenter les immenses foires qui se tenaient dans les vallées du Wyoming où se retrouvaient trappeurs, négociants et tribus indiennes pour lesquelles il nourrissait un profond respect. (Jim Bridger, de Farid Ameur et Chris Renault. Glénat. 14,95€)

Le peuple Hmong ! Peu de chance que vous connaissiez son existence. Même Vicky Lyfoung, l’autrice de cet album paru aux éditions Delcourt, pourtant fille d’immigrés hmong, ignorait tout ou presque de ce peuple de montagnards nomades longtemps oppressé par les Chinois. Mais à l’adolescence, se posant beaucoup de questions comme tous les ados, Vicky commence à se renseigner sur ses origines et à découvrir l’histoire des Hmong, une histoire liée à la France de par la colonisation de l’Indochine. C’est donc l’histoire de ce peuple et de sa famille que raconte ce roman graphique aux personnages tout en rondeur, un trait faussement naïf pour parler de choses difficiles avec parfois une touche d’humour. Hmong raconte aussi l’exile, le déracinement, le racisme et au bout du bout la liberté. (Hmong, de Vicky Lyfoung. Delcourt. 16,50€)

Ce nom-là par contre est connu de tous ou presque. Molière est l’un des plus grands dramaturges au monde. Son nom a traversé les frontières et les siècles pour rester aujourd’hui encore une référence. Dom Juan, Le Tartuffe, Le Bourgeois gentilhomme, L’Ecole des femmes… ces pièces sont passées à la postérité, toujours étudiées, régulièrement jouées sur scène et adaptées au cinéma, en livre jeunesse, en bande dessinée. Cette trilogie de Delmas et Gerasi publiée aux éditions Glénat et dont le troisième volet vient tout juste de sortir s’intéresse à l’homme et à son génie en commençant par la fin, sa mort. Une série de flashbacks permet de découvrir les moments clés de sa vie, de sa carrière dans le monde du théâtre et de ses rencontres avec les grands du Royaume de France. Une biographie passionnante à l’image du personnage, merveilleusement mise en images par Sergio Gerasi dont le trait réaliste est absolument bluffant tant sur les passages de représentations théâtrales que sur ceux de la « vraie vie ».  (Molière – 3 tomes, de Gerasi et Delmas. Glénat. 14,50€)

La Beauté du monde ! Mais où peut-elle bien se cacher cette beauté quand la guerre ravage tout un pays ? Quand elle menace de s’étendre au point de devenir mondiale ? Dans l’idée de mourir pour défendre une cause ? Ou de tout faire pour rester en vie ? Ou peut-être dans la peinture ? Et pourquoi pas dans la gastronomie ? C’est à Cerbère, petite ville à la frontière espagnole que l’auteur Thomas Azuélos a posé le décor de son roman graphique. Alors que la retirada se termine, que les derniers réfugiés traversent la frontière en une interminable et sinistre colonne, que les portes de l’Espagne se referment pour une éternité franquiste, l’auteur nous dépeint l’état du monde avec une fiction romanesque réunissant une poignée de personnages, un philosophe, un peintre, un cuisinier, une orangère… Nous sommes en 1939, l’heure n’est plus à la beauté. Quoique… (Toute la beauté du monde, de Thomas Azuélos. Futuropolis. 25€)

Une autre époque, un autre endroit, une même horreur, la guerre, et en l’occurrence cette fois la guerre civile cambodgienne que l’auteur franco-cambodgien Séra a déjà abordé par trois fois dans les albums Impasse et rouge, L’Eau et la terre et Lendemains de cendres, tous les trois réédités à l’occasion de la sortie de L’Âme au bord des cheveux. Ce nouveau récit est le premier à être autobiographique. Après quelques pages restituant le contexte, Séra y raconte l’histoire de sa famille, de son père cambodgien, diplômé de l’école supérieure de commerce de Paris, de sa mère française, heureuse de s’installer à Phnom Penh, d’une jeunesse presque normale, des premiers échos de la guerre, de l’entrée en ville des Khmers rouges, du refuge au sein de l’ambassade de France, de la disparition de son père… de quoi être mort de peur ou d’avoir l’âme au bord des cheveux, comme le dit une expression de la langue khmère. (L’Âme au bord des cheveux, de Séra. Delcourt. 24,95€)

Retour en Europe et dans les tranchées de la première guerre mondiale avec ce premier volet de Visages – Ceux que nous sommes, une saga romanesque prévue en 4 tomes qui devraient tous sortir en 2023 et conter la destinée de cinq personnages pris dans le tourbillon de l’histoire entre 1900 et 1954. Tout commence avec Louis Kerbaz, un jeune Breton parti au front et Lieselotte Ruf, une photographe allemande engagée comme infirmière dans La Croix-Rouge. Entre les deux, aucun point en commun. Et pourtant, ils vont se rencontrer, s’aimer et donner naissance à un garçon, un bâtard ou un bastard comme on appelle ces enfants bi-nationaux en Allemagne, un bastard qui en voudra pour la vie à ses géniteurs… En supplément, un dossier documentaire d’une dizaine de pages sur la première guerre mondiale. Visages – Ceux que nous sommes tome 1, de Ponsard-Gutknecht, Beausang-O’Griafa et Morinière. Glénat. 14,95€)

Trois albums pour les amoureux des blindés, oui il y en a, avec tout d’abord Le Boucher de Stonne qui nous embarque à bord du B1bis français, un char redouté par les Allemands pour sa robustesse mais qui se révèlera un peu lourd pendant la campagne de France, et deux albums parus dans la collection Guerres & Histoire, le premier portant sur les Panther Sherman M4 et M1 plongés dans la bataille des Ardennes (Les Ardennes Lâchez les fauve), le second, sur les Crusader et la bataille d’El Alamein (El Alamein De sable et de feu). Dans les trois cas, un récit romancé et un dossier documentaire réunissant photos, cahiers techniques, éclatés de chars, cartes des batailles… (Le Boucher de Stonne, de Pécau, Mavric et Andronik. Delcourt. 15,50€) / Les Ardennes, de Doubs et Fiorentino. Glénat. 15,50€ / El Alamein, de Lamy et Cammardella. Glénat. 15,50€)

Un petit tour dans l’espace avec cet album signé Dobbs et Becciu qui nous raconte le destin d’un homme exceptionnel, un héros dans l’Union soviétique et au-delà que tous les amoureux de l’histoire de la conquête spatiale connaissent. Son nom : Alexei Leonov. Il est le premier homme à avoir flotté dans l’espace en 1965, soit quatre petites années après le premier vol spatial habité par un autre héros soviétique, Youri Gargarine. L’URSS marque alors de sérieux points dans la course à l’espace mais, l’histoire est ainsi faite, ce sont les Américains qui marcheront les premiers sur la Lune en 1969. Un dessin très agréable, un scénario fouillé, une histoire passionnante et pleine de péripéties qui nous éclaire autant sur l’histoire de la conquête spatiale que sur l’homme en lui-même, un passionné de peinture qui, incapable de se payer des études, devra se résigner à rejoindre l’armée de l’air. Avec le succès qu’on connait aujourd’hui… (Leonov, de Dobbs et Becciu. Passés composés / Humensis.14,90€)

On termine sur les océans avec deux livres signés Jean-Yves Delitte, une référence dans l’histoire maritime et pour cause, l’homme est peintre officiel de la marine belge, membre titulaire de l’Académie des Arts & Sciences de la mer et auteur d’une belle collection de bandes dessinées sur le thème. Le premierdes livres, La Buse, dont il signe à la fois le scénario et le dessin, nous emmène au coeur du 18e siècle à la fin de la guerre de Succession d’Espagne qui marque une recrudescence de la piraterie avec des corsaires congédiés et sans tarvail. Olivier Levasseur, dit La Buse, est l’un d’entre eux. C’est son histoire qui est ici racontée. Le second, avec Fabio Pezzi au dessin, nous plonge au coeur de la guerre des barons dans l’Angleterre du 13e siècle et d’une incroyable bataille navale entre une armada venue de Calais pour s’emparer du trône et la marine anglaise. (Les Grandes batailles navales – Les cinq îles, de Jean-Yves Delitte et Fabio Pezzi. Glénat. 15,50€ et La Buse tome 1 de Jean-Yves Delitte. Glénat.14,50€)

Eric Guillaud