Archives du mois : septembre 2011

C’est la guerre ! Sur les écrans, avec deux films sortis quasi-simultanément, et dans les librairies avec d’ores et déjà deux nouvelles adaptations en bande dessinée, l’une publiée aux éditions Dargaud, l’autre chez Delcourt. Tout le monde aura compris qu’en tombant dans le domaine public, l’œuvre de Louis Pergaud devient financièrement très intéressante et plus que jamais attractive pour les éditeurs et producteurs. Plus de droits à payer mais une œuvre à respecter ! Chez Delcourt, La Guerre des boutons est bien évidemment éditée dans la fameuse collection Ex-Libris, connue pour réunir des adaptations scrupuleusement fidèles aux œuvres originelles comme Tom Sawyer, Dom Juan, Frankenstein, L’Ile au trésor ou encore Tartuffe. Aux manettes, deux auteurs qui ont déjà signé chacun de leur côté l’adaptation en bande dessinée d’un classique de la littérature, Le Tour du monde de Jules Verne pour la dessinatrice Aude Soleilhac et Père Goriot d’Honoré de Balzac pour le scénariste Philippe Thirault. Autant dire que ces deux là n’en sont pas à leur coup d’essai et que le résultat s’en ressent. La Guerre des boutons version Delcourt est un album séduisant qui permettra aux plus jeunes de découvrir ce roman mythique ! E.G.

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Les éditions De La Martinière Jeunesse viennent de rééditer sous la même couverture les deux premiers tomes de l’adaptation parue chez Petit à Petit en 2005 et 2008 et signée Mathieu Gabella pour les textes et l’adaptation, Vernay et Khaz pour le dessins et les couleurs. Une approche différente, peut-être plus à destination des très jeunes enfants (Editions De La Martinière, 12€).

Comptable ? Sûrement pas ! Avec son bac tout juste en poche, Paul Nasseri rêve de tout autre chose pour son avenir, au grand désespoir de son frère aîné qui lui a dégoté un stage dans son service. Non, Paul veut devenir une rock star, une vraie, comme son idole Jimi Hendrix, et mettre le feu à sa guitare pour enflammer le public. Surtout le public féminin ! Oui mais voilà, Paul ne sait absolument pas jouer de la guitare et du coup laisse les filles plutôt indifférentes. Jusqu’au jour où il rencontre Ernest, le fondateur de la Air family, une communauté pacifique qui se bat pour l’air révolution et un monde dans lequel chacun jouerait de l’air guitare, c’est à dire de la guitare sans guitare sur de la musique enregistrée. Pour Paul, c’est la révélation. Quelques séances d’entrainement intensif plus tard, le jeune homme s’envole pour la Finlande où se déroule le championnat du monde de cette discipline…

Lequel d’entre nous peut jurer de n’avoir jamais mimé seul dans sa chambre un solo de guitare endiablé ? Personne ou presque. Sans le savoir, nous faisions de l’air guitare qui est aujourd’hui tout un art et possède réellement son championnat du monde à Oulu en Finlande. C’est d’ailleurs à cet endroit précis qu’est venue l’idée de Love is in the air guitare au Rennais Yann le Quellec. Attiré par la curiosité, il en reviendra fasciné. Fasciné par les gens, par l’atmosphère, par la compétition en elle-même.  » A travers la BD… », explique Yann le Quellec, « j’ai cherché à explorer un thème qui m’est cher : l’airness. Les compétitions d’air guitare sont notées sur trois critères : la technique (la virtuosité sur l’air manche), la scénographie et l’airness. Ce dernier critère est le plus intrigant mais aussi le plus important. De quoi s’agit-il ? Il est évidemment ici question de grâce, d’une certaine poésie, qu’avec Romain [Romain Ronzeau le dessinateur, ndlr] nous avons essayé d’intégrer dans l’univers de comédie de la BD ». Initialement pensé pour être un film, ce scénario s’est finalement transformé en bande dessinée avec toute la difficulté de retranscrire le mouvement et de suggérer la musique. Sur ce point, Romain Ronzeau a réussi son pari. Ses planches, réalisées par ordinateur, nous permettent de découvrir toutes les facettes de cet univers avec un dessin plutôt aéré, des couleurs douces et un découpage tantôt posé, tantôt dynamique. Un thème rarement abordé en bande dessinée à découvrir dans la collection Mirages ! E.G.

Pour en finir avec le cinéma ? Christian Hincker, alias Blutch, aurait-il définitivement décidé de tourner le dos au Septième art ? Lui, le passionné de la première heure, le cinéphile averti ? Non, bien sûr, derrière ce titre se cache en fait un hommage appuyé aux acteurs, aux réalisateurs, aux films, aux grands s’entend, à ceux qui ont marqué une époque considérée aujourd’hui comme l’âge d’or du cinéma. Paul Newman, Jean-Luc Godard, Burt Lancaster, Luchino Visconti, Michel Piccoli, King Kong, La Grande bouffe, Sacha Guitry, John Wayne, Les Choses de la vie, Le Guépard… hantent les pages de cet album comme autant de pièces qui ont bâti notre patrimoine cinématographique et alimenté notre imaginaire collectif. Blutch, dans une série de scénettes à la façon des films à sketches italiens des années 60, s’interroge sur cet art. Serait-ce un « filet à papillons pour attraper les petites filles », comme le fait dire l’auteur à un de ses personnages, ou bien « un art illustratif et déclamatoire et, pire que tout, sentimental » ? Et ces acteurs, « un jour vedettes, le lendemain aux oubliettes ». Le cinéma serait-il simplement un art « où les hommes se font aligner et polir les dents, où les durs se font poudrer pour masquer leur couperose, où les cow-boys se font épiler la poitrine et frisotter les mèches ». Et s’il ne s’agissait pas d’un art mais plutôt d’une industrie. Le propos est parfois dur, le plus souvent subjectif, mais Blutch nous dévoile dans un style qui est le sien, avec un trait à fort caractère, vif et épais, son rapport intime avec le cinéma. Cela pourra paraître parfois un peu hermétique à certains mais un album de Blutch se mérite et supporte allégrement la relecture ! Alors, n’hésitez pas… E.G.

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Du 16 septembre au 29 octobre 2011, la galerie Martel, 17 rue Martel à Paris, accueille une exposition-vente des planches de l’album Pour en finir avec le cinéma. Comptez tout de même 1500 euros pour une planche en noir et blanc. Plus d’infos ici !

Simon Muchat n’est pas du genre à s’embarrasser du passé ! De fait, au fil des ans et des déménagements, le jeune homme n’a gardé aucun contact avec ses amis d’enfance, pas plus avec sa famille si ce n’est son père qu’il peut encore croiser de temps en temps. Mais rien de très profond ! Côté cœur, ce n’est guère mieux. Claire, sa petite amie, en a assez de le voir végéter dans son boulot d’animateur scolaire et le pousse à reprendre la bande dessinée. Mais Simon n’a plus confiance en lui. Bientôt, Claire le quittera ! Et sa psy en fera autant, lassée d’entendre les mêmes choses depuis des mois… C’est dire ! Mais une invitation à participer à un festival de BD au Portugal va changer la donne et lui offrir une deuxième chance, une renaissance. Le Portugal ! Un pays dont il ne connaît rien ou presque et qui est pourtant le sien. Ses origines familiales, ses racines, sont là ! Et il va s’en rendre compte au cours de ce voyage plein d’émotions, de rencontres, de découvertes et en même temps d’impressions plus que familières. Plus rien ne sera alors comme avant, à commencer par sa relation à l’autre, au monde, à la vie…

Exceptionnel. Aussi exceptionnel qu’imposant ! Imaginez plutôt, 260 pages, l’équivalent de 4 albums, constituent ce one-shot. L’auteur nantais des Coeurs solitaires, de Shaolin Moussaka ou encore de Ring Circus a pris l’espace nécessaire pour raconter une histoire qui lui tenait particulièrement à cœur, une fiction mais une fiction largement inspirée de sa propre vie. Cyril Pedrosa est effectivement originaire du Portugal, pays qu’il a lui aussi redécouvert à l’occasion d’un festival BD. Un récit introspectif particulièrement émouvant et captivant mis en image d’une manière très singulière, l’auteur s’autorisant une grande liberté de styles et d’expériences graphiques. Indispensable ! E.G.
Découvrez le blog cool chic décomplexé de Cyril Pedrosa ici et un reportage de France3 Pays de la Loire ci-dessous!

Vous recherchez un emploi ? Envoyez donc un CV à l’entreprise Coucous Bouzon, spécialiste du coucou suisse, et vous aurez peut-être, comme Richard, la chance d’être retenu, non pas pour vos compétences intellectuelles mais pour vos capacités à toucher vos pieds les jambes tendues. Je sais, ça désarçonne, ça interroge, ça peut même effrayer, mais ici, rien n’est comme ailleurs. A commencer par le patron, un doux dingue, plus dingue que doux d’ailleurs, qui vous demandera d’entrée ce que vous pouvez bien apporter à l’entreprise. Ne parlez surtout pas de compétences, d’idées novatrices ou d’une éventuelle augmentation du chiffre d’affaire mais plutôt d’un ordinateur ! Parce qu’ici, on ne fournit pas le matériel. Drôle d’entreprise tout de même et drôles d’employés qui acceptent tout sans protester, y compris que certains d’entre eux disparaissent de la circulation du jour au lendemain…

Lisez Coucous Bouzon et vous ne verrez plus votre patron et vos collègues de la même façon ! Ici, l’humour est caustique, absurde, les situations totalement loufoques, les dialogues décalés, les personnages – des animaux anthropomorphes – savoureux et le style graphique délicieusement enfantin et profondément joyeux. Anouk Ricard, qui a précédemment écrit la série Anna et Froga (3 nominations dans la sélection officielle du festival d’Angoulême) ou encore Commissaire Toumi chez Sarbacane, signe avec ce nouveau one-shot une satire du monde de l’entreprise et en même temps un thriller psychologique délicieusement horrible. Coup de cœur assuré ! E.G.

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Pour en savoir plus sur l’auteur, c’est par ici ou bien là !

Trois intégrales de choc pour cette rentrée 2011 chez Dupuis avec, pour commencer, dans un élan mal contrôlé de favoritisme, le deuxième volet des aventures du génial Théodore Poussin, un personnage créé en 1984 par le non moins génial Frank Le Gall et qui fait partie, tout à fait objectivement, du cercle très fermé des cents, que dis-je des cinquante plus grands héros et anti-héros réunis de la bande dessinée franco-belge. Subtile mélange de Tintin et de Corto Maltese, ce voyageur malgré lui nous entraîne en mer de Chine avec les titres Le Trésor du Raja blanc et Un Passager porté disparu avant de nous dévoiler sa jeunesse dans le magnifique album intitulé La Vallée des roses et ses aspirations les plus intimes dans La Maison dans l’île. Comme dans toutes les intégrales Dupuis, un cahier graphique accompagne ce recueil et permet au lecteur de découvrir la genèse de ces récits avec photos, illustrations, esquisses et témoignages à l’appui ! Pour les amoureux d’aventures teintées de poésie et de mystère… Un bonheur !

Deuxième intégrale et deuxième bonheur ! Pauvre Lampil réunit sur près de 350 pages la totalité des gags réalisés par le fameux tandem Lambil-Cauvin autour du quotidien d’auteur de bande dessinée. Imaginés au début des années 70 pour alimenter la rubrique Carte blanche du journal de Spirou, ces gags vont connaître un grand succès auprès des lecteurs et finalement être publiés en albums. C’était la première fois que le Neuvième art se retrouvait ainsi croqué. Dans chacun de ces gags, les auteurs Lambil et Cauvin n’hésitaient pas à s’y mettre en scène jouant à fond sur les cordes de l’autodérision et de l’humour caustique. Auteurs mais aussi éditeurs, lecteurs, libraires ou fans de BD, c’est tout un monde qui se croisent dans ces pages. Un défouloir pour les auteurs et un déridoir pour les lecteurs !

Elle est née avant Natacha et Yoko Tsuno et fut de ce fait la toute première héroïne de la bande dessinée franco-belge. Son nom : Sophie. Son créateur, Jidéhem. Grande figure du journal de Spirou, Jidéhem fut un proche collaborateur de Franquin et un des animateurs de la fameuse chronique automobile du journal pour laquelle il inventa donc ce personnage féminin. Au fil des pages qu’elle partage avec le mécanicien et pilote Starter, la jeune Sophie s’émancipe et finit par éclipser Starter, vivant pendant près de trente ans ses propres aventures. Dans ce premier volume de l’intégrale consacrée à ce personnage, sont rassemblés trois récits présentés comme le socle de ce que deviendra plus tard la série Sophie : à savoir Starter contre les casseurs, L’œuf de Karamazout et La Maison d’en face. En prime, bien entendu, l’habituel et indispensable cahier graphique avec photos, illustrations, couvertures…

Dans le détail :

Intégrale Théodore Poussin (tome 2), de Le Gall. Editions Dupuis. 24 euros.

Intégrale Pauvre Lampil, de Lambil et Cauvin. Editions Dupuis. 39 euros.

De Starter à Sophie, Intégrale Sophie (tome 1), de Jidéhem. Editions Dupuis. 28 euros.

Monsieur le comte pratique le commerce triangulaire et tire par conséquent profit de l’esclavage. Toute sa fortune en dépend ! Mais Monsieur le comte, adepte des idées des lumières et de la nouvelle philosophie, ne peut que condamner cette pratique et espérer qu’elle disparaisse au plus vite. En attendant, Monsieur le comte va s’assurer que sa compagnie pratique bien un esclavage à visage humain. On croit rêver ! Mieux, il envisage d’utiliser une partie de son immense fortune à la diffusion de ses écrits contre cette affreuse pratique… comme il dit. Et pendant ce temps, Madame la comtesse, Eponyme, ne rêve que d’une chose : se taper le cuistot du palais…

Avoir des idées, c’est bien. Se les appliquer, c’est autre chose ! Politiques, collègues de bureau, famille, nous sommes tous les jours confrontés à des gens forcément intelligents qui ont des idées, de fabuleuses idées, mais qui ne se les appliquent pas en prétextant qu’un acte individuel ne peut changer le monde. C’est universel ! Aussi universel que ce nouveau récit de Sfar qui nous parachute au cœur du siècle des Lumières et met en scène les contradictions de ce noble esclavagiste et humaniste. Auteur d’une centaine d’albums (La Fille du professeur, Le Chat du rabbin, Sardine de l’espace…) et réalisateur de cinéma (Gainsbourg, vie héroïque…), Sfar s’est imposé comme un auteur complet et unique, aussi à l’aise dans l’écriture que dans le dessin. Preuve en est le premier volet de cette nouvelle série, un album revigorant, drôle et léger, libertin et philosophique, en un mot jubilatoire, idéal pour une rentrée en douceur ! E.G.

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Retrouvez l’univers de Sfar sur son site internet ici-même !