Le Meilleur de la BD

Après avoir surmonté un infarctus et partagé son expérience dans un album paru chez Glénat il y a tout juste un an, Hervé Bourhis revient avec une autre histoire de résurrection, celle de Paul McCartney au moment où l’aventure des Beatles s’est arrêtée, le laissant au fond du gouffre…

« J’étais un demi-Dieu et aujourd’hui, je suis un chômeur ». Paul McCartney a-t-il vraiment prononcé ces mots lors de la séparation officielle des Beatles ? Je ne suis pas assez spécialiste pour le savoir mais Hervé Bourhis, lui, l’est assurément et a bossé comme un dingue sur ce nouvel album.

Il en connaît pourtant un rayon sur les Fab Four, « une obsession depuis l’adolescence », reconnait-il, mais il a souhaité ici être au plus près de la vérité. Et la vérité est bien celle-là : un McCartney en dépression, au fond du fond du trou et sans argent, ses comptes étant bloqués pour une sombre histoire de droits  !

Dans cet album, Hervé Bourhis retrace cette période qui se révélera finalement être une véritable résurrection pour McCartney. Assez rapidement, l’artiste rebondit, reprend le chemin de la création, sort un album solo, fonde le groupe Wings avec sa femme Linda, et retrouve la scène dans le cadre d’une mini tournée des universités largement improvisée. McCartney a 30 ans et il recommence à zéro !

Aucun doute, Paul est l’oeuvre d’un auteur de bande dessinée talentueux et profondément passionné par le sujet. Tout y est raconté avec précision, la fameuse réunion des Beatles chez Apple Records qui scelle la fin de l’aventure, la descente aux enfers de McCartney, le désamour du public, l’alcool, le retour en grâce, l’enregistrement du disque Band on The Sun à Lagos au Nigeria, sa rencontre avec Fela, le créateur de l’afrobeat…

Un album passionnant et émouvant, porté par un graphisme rock aux couleurs pop, notamment influencé par le graphiste américain Milton Glaser et l’illustrateur allemand Heinz Edelmann qui fut le directeur artistique du film Yellow Submarine.

Eric Guillaud

Paul, d’Hervé Bourhis. Casterman. 20€

Regards, Le Cahier à spirale, Electric Miles, Krimi, De Pierre et d’os, Beneath the Trees where nobody sees, Katya,Marie, récit d’une GPA, Souvenirs de l’éternel présent, Spectregraph… voici rien que pour vous une petite sélection de bandes dessinées à déguster, en fonction de la météo, sous votre couette ou sur votre balcon…

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Quel lien peut unir un vieux berger, ses moutons et un adolescent de la cité ? À priori, aucun. Pourtant, Emanuele Cantoro les réunit dans un roman graphique de toute beauté à découvrir aux éditions ça et là…

D’un côté, un vieux berger, ses moutons, son chien et la nature. De l’autre, Christian, un adolescent de 13 ans qui vit dans une tour de cité avec sa mère, son grand frère et ce qui aurait pu lui servir de père si l’homme n’avait été alcoolique et drogué au dernier degré : un fantôme. Un fantôme qui passe encore à l’appartement en courant d’air, histoire de se jeter sur un lit pour cuver ou de s’en prendre une énième fois à sa femme. Ses enfants ? Il ne les reconnaît même plus.

Alors, Christian cherche un peu d’évasion. Dehors, avec ses potes du quartier, à tourner en scooter autour des immeubles. Avec son grand frère aussi qui l’emmène un beau jour à la mer. Oui, à la mer. Christian ne l’avait jamais vue alors qu’elle est à moins d’une heure à pied de chez lui !

C’est sur le chemin du retour qu’il découvre un lieu étrange. Il décide d’y ramener ses copains. C’est la maison d’un vieux berger. La rencontre se passe mal, le berger fait mine de tirer sur les gamins, Christian retourne à sa vie de béton. Jusqu’au jour où sa mère se suicide et son frère est arrêté par la police…

On connaît le talent de l’équipe de ça et là pour nous dénicher des pépites étrangères, en voici une nouvelle. Celle-ci nous vient d’Italie. Elle est signée Emanuele Cantoro, un auteur né à Rome en 1997.

À son actif, quelques ouvrages en auto-édition, la création du magazine Profondissima qui donnera naissance à la maison d’édition Profondissima Press, un premier livre édité en Italie qui inspire une pièce de théâtre et finalement Les Moutons veulent du sel, son premier livre à paraître en France.

Ce livre est entièrement réalisé au crayon de papier. Et c’est tout simplement splendide ! Son dessin proche de l’esquisse dégage une énergie telle qu’on devine le mouvement. Tour à tour léger ou appuyé, il donne le rythme de ce récit qui nous parle de l’adolescence, des rêves de gosse, de ce monde à découvrir et des rencontres qui peuvent changer la vie.

Eric Guillaud

Les Moutons veulent du sel, d’Emanuele Cantoro. ça et là. 24€

Premier essai, essai transformé. Et au haut la main ! Beneath the Trees à la saveur d’une petite sucrerie comme on en lit finalement assez rarement, le genre de livre qui vous imprime durablement la rétine. Un album beau à l’extérieur et bon à l’intérieur, à découvrir toutes affaires cessantes…

Bienvenue dans le monde des Bisounours ! Enfin, en apparence seulement. Car même si Woodbrook a tout d’une petite ville fort sympathique avec de gentils habitants qui ne manquent jamais de se souhaiter le bonjour accompagné d’un large sourire, ce n’est que façade. Et la large traînée de sang qui marque le passage du sac trainé par le personnage sur la couverture de l’album aurait dû nous alerter !

« Un endroit où l’on peut vivre à son rythme, enivré par les parfums du cèdre, du romarin et du trèfle »

Certes, l’endroit a de quoi flatter les récepteurs olfactifs mais Woodbrook n’a rien d’une petite ville idéale. Et vous allez vite le comprendre. Dès la 11ᵉ page précisément lorsque la belle histoire tourne au tragique. Un tueur rôde, sauvage et sanguinaire, semant l’inquiétude parmi les habitants. Parmi eux, Samantha Strong, notre protagoniste principale à la tête de nounours, se retrouve au cœur de l’intrigue. Qui est ce tueur ? Un voisin ? Un ami ? Alors que chaque villageois semble au-dessus de tout soupçon, l’un d’eux cache un terrible secret.

« Avec un tueur en liberté et la police qui piétine, l’ambiance est morose ici, à Woodbrook », relate une journaliste envoyée sur place. Et ça ne risque pas de s’arranger de si tôt…

Réalisateur et scénariste pour le cinéma, Patrick Horvath n’avait pas dessiné depuis 20 ans quand il s’est remis à sa table à dessins pour créer Beneath the Trees where nobody sees, sa toute première bande dessinée. Et le résultat est tout simplement époustouflant ! Des personnages anthropomorphiques avec d’adorables têtes de peluches, un tait fin et délicat, des couleurs pastel, une voix off retranscrite sur des lignes de cahier d’écolier, une bonhomie générale… Dans le fond et dans la forme, tout évoque un conte pour enfants. Jusqu’à ce que Patrick Horvath, subtilement, l’air de rien, nous  plonge dans le sordide total.

De quoi regarder nos voisins d’un autre œil car oui, vous l’aurez compris, tout se passe ici au cœur d’une petite communauté dans laquelle tout le monde se connaît. Ou croit se connaître. Admirablement terrifiant !

Eric Guillaud

Beneath the Trees where nobody sees, de Patrick Horvarth. Ankama. 19,95€

Si le nom de Xavier Coste est désormais familier dans le monde du neuvième art, celui d’Antoine de Caunes l’est dans un tout autre domaine même si l’homme porte depuis toujours un intérêt particulier pour la BD à travers notamment sa collection de Pixi. Aujourd’hui, pourtant, l’un et l’autre se retrouvent associés sur la couverture d’un même album au titre aussi mystérieux qu’astucieux : Il Déserte.

Son premier album nous avait fortement impressionnés. Souvenez-vous, nous sommes en 2012 lorsque paraît Egon Schiele dans lequel Xavier Coste déroule la vie du mythique et tumultueux peintre autrichien mort à l’âge de 28 ans de la grippe espagnole. « 64 pages exceptionnelles, captivantes, bouleversantes, 64 pages aux ambiances très travaillées, entre mélancolie et tourment, avec un graphisme qui n’était pas sans rappeler le travail de Schiele », écrivais-je à l’époque dans une chronique à retrouver ici. Je n’y changerai pas un mot aujourd’hui.

Treize ans et une dizaine d’albums plus tard, parmi lesquels 1984, aux éditions Sarbacane, ou Rimbaud l’indésirable, chez Casterman, Xavier Coste s’associe à une figure emblématique, non pas de la bande dessinée mais du petit écran, le génialissime Antoine de Caunes. Ensemble, ils nous proposent un récit intime et totalement inattendu qui nous entraîne sur une île déserte en compagnie d’un Robinson d’un genre inédit.

Ce Robinson, c’est Georges de Caunes. Tout simplement le père d’Antoine. Les plus anciens d’entre nous se souviennent de lui comme d’un pionnier de la télévision en noir et blanc, peu, très peu même, le connaissent comme aventurier. Pourtant, du Groenland à l’Amazonie, en passant par la Polynésie, l’homme a parcouru le monde, parfois au prix de sacrifices sur sa vie familiale.

De cet aspect méconnu de l’homme, Antoine de Caunes en garde un souvenir amère et beaucoup d’interrogations. Surtout lorsque ce père s’embarqua pour une île déserte de l’archipel des Marquises avec la ferme intention d’y rester une année entière. « Qu’allait-il donc faire dans cette galère ? », s’interrogeait Antoine. Jusqu’au jour où ce dernier tombe sur le journal intime du naufragé volontaire. Tout y était consigné !

De là est né ce livre que vous allez bientôt tenir entre vos petites mains car oui, Il Déserte – vous comprenez mieux le titre maintenant – est un sacrément beau bouquin de 200 pages qui se lit à la fois comme un récit d’aventure et comme une réflexion sur les liens entre un père et son fils.

Pour mettre en images ce récit, il fallait un auteur capable de transcender la vision d’un quotidien insulaire et solitaire pour approcher l’universel. Xavier Coste était l’homme de la situation. Sortant une nouvelle fois de sa zone de confort graphique (mais en a-t-il vraiment une ?), Xavier Coste explose les cases, utilise l’espace de la page, parfois de la double page, pour plaquer son idée de l’histoire avec un trait un brin sauvage et des couleurs ardentes. Brillant !

Eric Guillaud

Il Déserte, de Xavier Coste et Antoine de Caunes. Dargaud. 30€

À quelques jours de la sortie en salles de Natacha (presque) hôtesse de l’air, l’adaptation cinématographique de Noémie Saglio, Dupuis nous embarque dans l’univers de la série à travers un copieux volume d’Une Vie en dessins. Et comme un bonheur ne vient jamais seul, une vingt-quatrième aventure est également disponible…

Les inconditionnels des éditions Dupuis et plus particulièrement de François Walthéry ne sont pas passés à côté du très riche premier volume de la collection Une Vie en dessin consacré au créateur de Natacha ou de Rubine et collaborateur de Peyo sur différentes séries, notamment Les Schtroumpfs, Benoît Brisefer ou encore Johan et Pirlouit. Sorti en 2019, l’ouvrage qui survolait l’ensemble de son œuvre est aujourd’hui épuisé.

Celui que nous pouvons tenir entre nos mains aujourd’hui n’est pas une réédition mais une nouvelle édition complètement remaniée et recentrée sur la seule Natacha, réunissant sur plus de 250 pages des centaines d’illustrations, planches, croquis, couvertures, photos… le tout accompagné d’une nouvelle introduction signée Charles-Louis Detournay.

Une belle approche de près de 55 ans de création, depuis l’apparition de la toujours jeune héroïne dans les pages du journal Spirou jusqu’à sa dernière aventure en date, Chanson d’avril.

Chanson d’avril, justement, est la 24ᵉ aventure de notre hôtesse préférée, une aventure qui lui permet de se replonger dans le journal intime de sa grand-mère et de nous raconter ses folles aventures en compagnie du grand-père de Walter. Madame Natacha et Monsieur Walter, ainsi s’appellent-ils, croisent en plein océan Pacifique un paquebot de luxe sur lequel tous les membres du personnel et tous les passagers ont été endormis avant d’être détroussés. C’est le point de départ d’une nouvelle enquête à haute valeur fantastique.

Le film, quant à lui, réalisé par Noémie Saglio avec Camille Lou dans le rôle de Natacha, Vincent Dedienne, Didier Bourdon ou encore Elsa Zylberstein sera à l’affiche de nos salles obscures le 2 avril prochain.

Eric Guillaud

Une Vie en dessins, de Walthéry. Dupuis. 69€

Chanson d’avril, Natacha (tome 24), de Walthéry et Sirius. Dupuis. 12,95€

Après un petit détour par le polar, le western et la science-fiction, Max de Radiguès retrouve la fiction réaliste en explorant le quotidien d’un adolescent qui combat l’ennui et son mal-être par la drogue et les jeux dangereux……

Dix secondes pour se sentir vivant, dix secondes pour peut-être mourir ! C’est un rituel pour le jeune Marco : lorsqu’il arrive en scooter à hauteur du panneau de Rixensart, sa commune, il ferme les yeux et compte jusqu’à 10. Parfois, c’est la gamelle, parfois ça passe de justesse. Il faut dire qu’à part ça, Marco s’ennuie à mourir dans son patelin. Un père absent, une mère étouffante, une banlieue d’une tristesse sans fin à quelques kilomètres de Bruxelles. Les seules distractions qu’il partage avec ses potes sont l’herbe, l’alcool, le tout à s’en rendre malade. Marco est capable de siphonner une bouteille entière d’un douteux mélange aromatisé au coca et de vomir aussitôt dans le sac à dos d’un de ses copains.

La loose totale ! Et si encore, il se rattrapait à l’école. Mais le constat est sans appel : l’école n’est vraiment pas faite pour lui. Quant aux filles ? Ce n’est guère mieux. Marco est maladroit, voire timoré. Et quand il croise la route de Zoé, on pourrait l’imaginer sorti d’affaire, avoir trouvé le chemin pour grandir… mais non !

Prépubliée dans les pages du fanzine Ketje, Dix Secondes est une fiction largement inspirée de la jeunesse de Max de Radiguès qui a lui-même grandi à Rixensart. Comme il le précise en fin d’ouvrage, les personnages sont le fruit de son imagination et de gens qu’il a pu croiser à l’époque. Quoi qu’il en soit, le décor planté est lui bien réel, et rappellera sans doute quelque chose à beaucoup d’entre nous, une ville de banlieue pavillonnaire des années 1990 avec sa jeunesse qui zone en mobylette entre deux petits joints et quelques bières, une jeunesse qui s’ennuie à mourir et cherche une bonne raison de vivre.

Comme toujours, Max de Radiguès aborde son sujet avec une immense douceur, une touche d’humour irrésistible, un graphisme simple, épuré, reconnaissable entre tous et une mise en page d’une extrême fluidité. À la fois auteur, éditeur à L’Employé du Moi et directeur de collection chez Sarbane, Max de Radiguès n’en finit pas de faire du bien au neuvième art partout où il passe. Un livre à acheter les yeux fermés et à lire sans compter !

Eric Guillaud

Dix secondes, de Max de Radiguès. Casterman. 22€

À l’occasion de la Journée des Droits des Femmes, nous vous proposons une sélection de bandes dessinées récentes qui offrent un éclairage précieux sur les luttes féministes. Trois BD, trois femmes, trois parcours, mais un seul combat !

Sorti en octobre dernier aux éditions Steinkis, Les Femmes ne meurent pas par hasard aborde la thématique des violences faites aux femmes à travers le portrait d’Anne Bouillon. Cette avocate inscrite au barreau de Nantes, féministe revendiquée, a renoncé à défendre les hommes violents pour se concentrer sur son engagement auprès des femmes.  « J’ai choisi mon combat », lui font dire dès les premières pages les autrices Charlotte Rotman et Lison Ferné.

Elle a choisi son combat, et quel combat ! Féminicides, violences physiques, menaces, viol, harcèlement, emprise… Anne Bouillon croule sous les dossiers et les témoignages de femmes. Un véritable cortège de souffrances. 

De son cabinet aux salles d’audience, Charlotte Rotman et Lison Ferné nous permettent de suivre l’avocate dans ce combat par ses actes et ses mots avec une approche documentaire qui se veut au plus près de la réalité. Un long travail d’observation et d’écoute a été nécessaire pour les autrices dont l’objectif premier était de « montrer comment les femmes s’adressent à la justice pour des cas de violence et comment la justice essaie de répondre ». Forcément instructif !

Les Femmes ne meurent pas par hasard, de Charlotte Rotman et Lison Ferné. Steinkis Éditions. 24€

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Eric Guillaud