Archives du mois : novembre 2024

L’union fait la force ! Les deux frangins Harari qui se sont fait connaître pour l’un dans le septième art et pour l’autre dans le cinéma se retrouvent à la tête d’un projet commun, Le cas David Zimmerman, une  bande dessinée qui fait assurément tourner la tête…

Se réveiller un beau jour dans le corps d’un autre et en l’occurrence dans un corps du sexe opposé. Le sujet est vieux comme le monde ou presque mais au-delà de ce qui pourrait relever du fantasme ou du gag à deux centimes d’euros, il y a une vraie question, une question d’identité, que les frères Harari, Lucas et Arthur, explorent avec bonheur dans cette première œuvre commune.

Les amoureux du neuvième art connaissent inévitablement Harari, prénom Lucas, pour ses albums L’Aimant et La Dernière rose de l’été, deux polars à la mécanique parfaitement huilée parus aux éditions Sarbacane. Quant aux cinéphiles, Harari, prénom Arthur, est à jamais associé à la Palme d’or du Festival de Cannes 2023, Anatomie d’une chute, un film réalisé par Justine Triet avec laquelle il a écrit le scénario. 

Bref ! Autant dire que ce projet à deux têtes était pour le moins attendu, au point d’être soutenu par France Inter et de faire la couverture du magazine DBD du mois de novembre. Et les éloges sont une nouvelle fois unanimes ! Légitimement ?

Oui, légitimement ! Le cas David Zimmerman nous embarque dans un récit vertigineux de 360 pages dont l’intensité ne cesse de croître au fil des pages.

L’histoire ? David Zimmerman est parisien, trentenaire, photographe de profession, plutôt renfermé de caractère, limite déprimé et déprimant. Nous sommes le 31 décembre au soir, son ami Harry passe le prendre pour la soirée du Nouvel an, direction une méga-fête dans un immense appartement. Une nuit de beuverie plus tard, David se réveille avec un mal de tête épouvantable… et un corps de femme !

« C’est un cauchemar… Je vais me réveiller… »

Malheureusement pour lui, tout ceci n’est pas un cauchemar, ni l’effet de l’alcool ou des petites pilules magiques qu’il a ingurgitées la veille. Plus troublant encore, ce corps, ce visage, ces mains, appartiennent à une jeune femme avec laquelle il a eu une aventure dans la nuit. Alors commence pour David, après un moment de flottement bien légitime, la recherche de son corps d’origine…

Voici donc le point de départ de ce récit fantastique sans dynamique érotique ou comique. Les frères Harari voulaient une approche la plus réaliste possible, elle l’est, explorant les thématiques universelles et contemporaines liées à l’identité et bien au-delà de la seule identité de genre puisque la judéité est elle-même au centre du récit, comme la question sociale ou culturelle.

Avec un découpage surprenant, audacieux, des illustrations pleine page qui offrent de belles respirations au récit tout en l’inscrivant dans un Paris contemporain, Lucas et Arthur Harari signent ici un album d’une très grande maîtrise scénaristique et graphique, une intrigue captivante et un vrai plaisir visuel !

Eric Guillaud

Le cas David Zimmerman, de Lucas et Arthur Harari. Sarbacane. 35€

Après Nocturnes berlinois, les Espagnols Ruben Pellejero et Juan Diaz Canales sont de retour avec une nouvelle aventure de Corto Maltese au coeur du Mexique des années 1920 et de la guerre des Cristeros…

Mine de rien, ça fait bientôt dix ans que Rubén Pellejero et Juan Díaz Canales ont repris la destinée de Corto Maltese, l’un des plus grands héros du neuvième art imaginé en 1967 par Hugo Pratt.

Dix ans, cinq albums et autant d’aventures qui nous ont emmené de Berlin à Prague, de Venise aux jungles d’Afrique équatoriale, de Tasmanie à Bornéo, de Panama à San Francisco et aujourd’hui au Mexique. Oui, le Mexique, où notre aventurier retrouve, tenez-vous bien, un Raspoutine fraîchement rentré dans les ordres, un Raspoutine en soutane, avec la croix et tout le toutim mais peut-être pas la vocation.

« L’église doit être bien désespérée pour mettre un loup à la tête du troupeau »

Et il n’a pas tort Corto, il peut légitimement s’interroger sur la présence de son meilleur ennemi dans ce coin du monde alors que les Cristeros, une bande de révoltés catholiques, sont en guerre contre les forces gouvernementales et leurs lois anticléricales.

On peut tout aussi légitimement se demander ce que fait Corto ici. Bouche Dorée lui a confié une mission, négocier un lot d’antiquités mayas auprès d’un archéologue véreux. Mais bien entendu, rien ne se passe comme prévu et Corto se retrouve à convoyer un chargement de munitions pour les Cristeros. Et ça n’a pas grand-chose à voir avec une promenade de santé !

« Il faut vraiment avoir la foi pour voir Dieu au milieu de cette boucherie »

Une boucherie, c’est le mot, et Corto n’a pas l’intention de traîner ses rouflaquettes trop longtemps dans ce paysage d’autant que Bouche Dorée lui a prédit une mort prochaine…

« Écoute Corto. Je ne plaisante pas! La mort te guette et elle parle espagnol »

C’est toujours un immense plaisir que de retrouver notre Corto international, que ce soit avec le style graphique très singulier de Bastien Vivès associé au scénariste Martin Quennehen ou avec celui, plus classique, et plus aéré sur cet épisode, de Rubén Pellejero associé pour sa part à Juan Díaz Canales. Les deux approches ont su préserver l’essence même des aventures de Corto, l’ADN du personnage, tout en lui garantissant un allongement de sa ligne de vie. Et c’est bien là l’essentiel !

Eric Guillaud

La Ligne de vie, Corto Maltese tome 17, de Canales et Pellejero. Casterman. 17€

Documentaires, films, romans, beaux livres ou bandes dessinées, la mythique course autour du monde n’en finit pas d’agiter l’imaginaire et d’inspirer les auteurs et artistes. En voici une preuve supplémentaire, « Solitaires, une histoire du Vendée Globe », un livre écrit par Sébastien Destremau et Théodore de Kerros, illustré par Laurent Duvoux.

Le Vendée Globe : 200 participants depuis sa création, 114 skippers ayant passé la ligne d’arrivée, 28 000 milles nautique de course en moyenne, des dizaines et des dizaines de jours en mer, des voiliers à plusieurs millions d’euros, des abandons, des chavirages, des sauvetages, des disparus en mer… et au bout de la course, au bout de l’horizon une aventure hors norme, l’Everest des mers comme on a l’habitude de l’appeler.

La suite ici

Sorti en août dernier, Idéal est le tout premier album de bande dessinée d’un tandem formé par Baptiste Chaubard au scénario et Thomas Hayman au dessin, une histoire de couple, d’amour et de désamour, dans un Japon coincé quelque part entre le passé et le futur…

Île de Kino, Japon, 2160. L’île du soleil levant, comme l’ensemble de la planète, a suivi son inexorable chemin vers un avenir peuplé d’intelligences artificielles et d’androïdes en tout genre. Sauf l’Île de Kino. Une bulle préservée par la volonté de quelques hommes et femmes…

Ici, dans ce monde où le temps s’est arrêté à la fin du XXe siècle, vivent Hélène et Edo. On pourrait les croire heureux dans leur villa de luxe largement ouverte sur la mer mais pour eux aussi quelque chose s’est arrêté. Ce quelque chose ne se décrète pas, ne s’impose pas et parfois ne s’explique pas. Edo ne désire plus Hélène comme autrefois !

Pour Hélène, c’est un peu la double peine. Pianiste de renom, elle est déjà confrontée à l’arrivée sur l’île d’une musicienne plus jeune qui pourrait remettre en question sa place au sein de l’orchestre philharmonique.

Pour sauver son couple et reprendre confiance en elle, Hélène décide d’introduire dans son foyer un clone d’elle-même, une intelligence artificielle humanisée, capable d’interpréter les désirs d’autrui. Et bien évidemment, les désirs de son mari. Mais à trop jouer avec le feu, Hélène finit par se brûler les ailes…

Pensée à l’origine comme une histoire de couple avec une apporche érotique, Idéal a pris avec le temps et le travail d’écriture une dimension dystopique et psychologique avec des interrogations légitimes : l’amour est-il voué à s’émousser avec le temps ? Et quel rôle peuvent jouer les IA dans les relations humaines ?

Avec, pour porter ce scénario, le décor raffiné du Japon et des illustrations à la fois inspirées des estampes japonaises et du graphisme européen. La succession de grandes cases aux cadrages symétriques et aux ambiances zen invite le lecteur à s’attarder sur chaque scène et mieux cerner la psychologie des personnages. Un premier album captivant !

Eric Guillaud

Idéal, de Baptiste Chaubard et Thomas Hayman. Sarbacane. 28€

On aurait tendance à l’utiliser un peu facilement au point de le galvauder mais chef-d’œuvre est bien le mot adéquat pour évoquer ce récit en bande dessinée d’Émile Bravo paru initialement en quatre volets et aujourd’hui réédité en intégrale. Avec rien de plus mais rien de moins que l’immense talent de l’auteur pour nous embarquer en compagnie de Spirou au cœur des années sombres de l’humanité…

En imaginant Le Journal d’un ingénu en 2008, Émile Bravo rêvait de réaliser l’album fondateur de la série Spirou et Fantasio, « celui qui expliquerait, ou du moins remettrait en perspective, les 49 albums parus à ce jour », disait-il alors. Et il l’a fait, bien fait même, en déroulant un scénario intelligent qui répondait à diverses questions autour du personnage, de son histoire, de sa rencontre avec Fantasio, de ce costume de groom qu’il porte encore aujourd’hui… le tout dilué dans une fiction-réalité sur fond de bruits de bottes. La guerre était là, la Pologne avait été envahie, la France et l’Angleterre déclaraient la guerre à l’Allemagne…

L’espoir malgré tout ?

L’Espoir malgré tout débute en janvier 1940, soit quatre mois plus tard. Quatre mois qui n’ont en rien calmé la folie des hommes mais assurément fini de tuer l’insouciance. Les enfants s’amusent encore dans les rues mais à des jeux qui sonnent comme une répétition générale de ce qui va arriver. Et Spirou ? Le Spirou d’Émile Bravo est grave. Il est inquiet, inquiet pour son amoureuse, une Allemande juive et communiste dont il parvient difficilement à avoir des nouvelles. Il est inquiet aussi pour le monde qui glisse tout doucement et surement vers l’apocalypse.

Bruits de bottes 

Et puis c’est la guerre. Les premiers bombardements, les premières ruines, les premiers morts, la peur, les armées alliées en déroute, le peuple en fuite avec soudain cette première image particulièrement forte, Spirou et Fantasio sidérés devant leur premier Allemand. Et quelques pages plus loin, une deuxième image forte, Spirou croisant un défilé de soldats allemands enveloppés de ce bruit de bottes caractéristique qui a tant fait trembler l’Europe et retranscrit ici en quelques CLOM! CLOM! CLOM! bien sentis.

Dans ce monde en guerre, Spirou n’est pas épargné. La mort, les restrictions alimentaires, les collabos, la chasse aux juifs… Le héros assiste médusé au déferlement de haine et de violence. Mais Émile Bravo n’en fait pas pour autant un Superman, un résistant de la première heure, armes en main. Non, bien incapable de monter au front, il s’interroge et interroge son compagnon Fantasio :« Tu sais bien qu’une guerre est un abattoir. nous aurions pour devoir de retourner à la barbarie ? Tuer nos semblables, tu te rends compte ? ».

Spirou humaniste ? Fantasio collabo ?

Comme il a toujours été, Spirou est incapable de faire le mal. Les enjeux de la guerre le dépassent totalement. Fantasio, de son côté, est le grand naïf du tandem, capable un jour de tenir un discours guerrier envers les envahisseurs, ces « barbares » qu’il compte bouter hors de Belgique dans une tenue improbable (veste de soldat belge en haut, pantalon rouge prêté par Spirou en bas), capable plus tard d’aller se faire embaucher comme reporter au Soir, le Soir volé comme on le surnommait à l’époque, journal ni plus ni moins collabo.

Scène hilarante en passant que celle d’un Fantasio proposant au boss du journal (on reconnaît quelques traits du vrai patron Horace Van Offel dans le personnage), un papier sur « les excellents biscuits et caramels de l’armée allemande ». On croit rêver ! À ce niveau de naïveté, on peut légitimement l’imaginer atteint d’une bêtise aiguë ou d’une allégeance soudaine aux Allemands. De là à l’imaginer adhérer à l’idéologie nazie…

Fiction ou réalité ?

Certes, les aventures de Spirou et Fantasio ont toujours appartenu à la fiction. Même si, depuis 80 ans qu’elles existent, transparaît dans leurs cases le monde tel qu’il est, tel qu’il évolue, dans toute sa beauté et parfois dans toute sa noirceur. Mais plonger nos deux personnages de papier dans une réalité aussi dure et violente, aussi réelle, aussi froide, où le monde se déchire, où les voisins, les amis d’hier, s’entretuent, est assurément une première.

Spirou vs Tintin

Contrairement à l’ami Tintin, Spirou continue de vivre aujourd’hui encore de nombreuses aventures, à la fois sous les couleurs de la série mère, actuellement animée par Abitan, Guerrive et Schwartz, et de façon plus épisodique sous forme de one shots dans la collection Les aventures de Spirou et Fantasio par… . L’Espoir malgré tout s’inscrit dans cette dernière, même si cette histoire compte quatre volumes et s’inscrit comme une suite au Journal d’un ingénu.

À l’instar du Journal d’un ingénu, cet album permet à Émile Bravo d’apporter certaines réponses concernant le personnage. Qu’a-t-il fait pendant la guerre ? Comment s’est-il comporté et positionné ? Aurait-il pu être résistant ? Dans la vraie vie, le journal Spirou a continué de paraître durant la guerre jusqu’à son interdiction par les Allemands en septembre 1943.

Est-ce cette interdiction ou autre chose, quoi qu’il en soit, les éditions Dupuis ne seront pas inquiétées par l’épuration et pourront rapidement reprendre la publication du journal. Ce qui n’est pas le cas pour Hergé qui a travaillé pendant les années d’occupation au journal clairement collabo Le Soir. Il faudra attendre 1946 pour qu’il soit à nouveau autorisé à publier les aventures de Tintin.

Et Tintin justement, qu’aurait-il fait durant la guerre ? Émile Bravo ne répond bien évidemment pas à cette question mais fait clairement référence à toute cette histoire en déguisant Spirou en… Tintin, à un moment de l’histoire où le héros a besoin de passer inaperçu. « Parfait, tu peux à nouveau sortir et chercher du travail si tu souhaites », fait dire Émile Bravo à Fantasio. Et de faire répondre Spirou : « Comme reporter au Petit Vingtième ? ».

Quoi qu’il en soit, Spirou gagne du galon. Étonnement, alors que l’auteur met en images un Spirou très jeune, il peut apparaître aux yeux des lecteurs comme un personnage très mûr, très réfléchi. Et c’est tout le talent d’Émile Bravo qui est parvenu ici à lui redonner de l’épaisseur dramatique.

Le bonheur en intégrale

Publiés entre 2018 et 2022, les quatre volets de Spirou, l’espoir malgré tout, se retrouvent très logiquement réunis dans une somptueuse intégrale au dos toilé rouge qu’on aurait toutefois aimée agrémentée d’un dossier autour du travail de l’auteur et du contexte historique. Mais ne boudons pas notre plaisir, nous avons là un chef-d’œuvre de la bande dessinée franco-belge, 352 pages à dévorer jusqu’au bout de la vie, des planches d’une précision implacable, un mélange de tradition et de modernité dans le trait, des ambiances des plus réalistes et des couleurs nuancées qui nous immergent littéralement dans cette sombre époque de la seconde guerre mondiale.

Eric Guillaud

Spirou, l’espoir malgré tout, Intégrale, d’Émile Bravo Dupuis. 49,90€