Archives du mois : octobre 2023

31 Oct

Gotham City année un : quand le fantôme de Philip Marlowe remplace Batman

Un Batman sans Batman, ou presque. Juste une ombre. Le héros est ici pour une fois passif, le seul et unique auditeur à qui ce long monologue s’adresse. Non ici, comme le titre l’indique, le vrai sujet, c’est SA ville, Gotham. Pas la mégapole en soit mais plutôt l’esprit qui l’anime. Et comment il est mort.

Les américains l’ont appelé hard-boiled, soit littéralement ‘dur à cuir’, même si les français lui ont préféré le terme, plus chic, de ‘roman noir’. Ce sous-genre est apparu dans les années 20 outre-Atlantique, notamment dans les pages de la revue Black Mask. Une revue qui a vu éclore plusieurs grands maîtres du genre, en premier lieu Dashiell Hamett et Raymond Chandler, ceux-là même qui en ont établi les archétypes indémodables : la corruption généralisée, la femme fatale, les riches pourris par leur argent, le policier véreux, le petit truand et au milieu, un privé mal rasé souvent divorcé et buvant beaucoup trop mais tâchant quand même de faire son boulot avec éthique.  Le tout au milieu d’une ville clinquante et bruyante faisant tout pour cacher la poussière et sa misère sous le tapis.

À sa façon, en récréant cet univers très codé, Gotham City Année Un est un pastiche dans le sens premier du terme, c’est-à-dire une imitation flatteuse mais ne visant pas le plagiat. Un hommage se délectant de son sujet en quelque sorte. Un peu comme Boris Vian l’a fait en 1946 en signant un pur roman noir sous le pseudonyme de Vernon Sullivan et devenu instantanément ‘culte’, J’irai Cracher Sur Vos Tombes.

© DC Comics – Urban Comics / Phil Hester & Tom King

Pour l’occasion, le scénariste Tom King a même ressorti des placards un personnage datant de 1937, le détective privé Sam Bradley, crée par Jerry Siegel et Joe Shuster, duo artistique déjà responsable de la naissance d’un héros dont vous avez peut-être entendu parler, Superman. Ce héros qui ne veut pas en être un, King (un ancien membre de la CIA !) prend ici un malin plaisir à le martyriser tout le long du récit. S’il accuse d’abord une ressemblance frappante avec Clark Kent avec ses muscles saillants, sa chemise semble t’il trop petite et ses petites lunettes rondes, il passe ensuite les six épisodes de cette mini-série publiée en 2022 aux Etats-Unis à se faire taper dessus par à peu près tout le monde.

© DC Comics – Urban Comics / Phil Hester & Tom King

Et pour quoi ? Parce qu’une jeune femme, un matin, lui dépose une lettre à remettre en mains propres à la famille Wayne et un billet de 100$. Nous avons beau être au tout début des années 60, juste après la guerre de Corée, les futurs grands-parents de Bruce Wayne sont déjà un couple très fortuné et très en vue, avec de nombreux projets pour leur ville. Le problème est que depuis un mois, personne n’a vu leur petite fille âgée d’à peine un mois, la ‘petite princesse’ telle qu’elle a été surnommée par la presse. La tragédie est en marche et c’est un Sam Bradley désormais au crépuscule de sa vie qui la raconte, sans fard, au héros masqué.

Pas de super-pouvoirs, ni de gadgets mirifiques ou de bombes faisant à éradiquer l’humanité ici. Juste de pitoyables êtres humains, chacun se cachant derrière un rideau de fumée et laissant apparaître ce qu’il ou elle veut bien. On peut déjà de réussite totale rien qu’avec le travail graphique impeccable de Phil Hester, remarqué récemment grâce à Family Tree et tout en clair-obscur, entre Darwyn Cooke et Mike Mignola, sculptant les visages et les âmes.

© DC Comics – Urban Comics / Phil Hester & Tom King

Mais ce qui emporte vraiment la mise, c’est l’atmosphère vraiment désabusée que Tom King réussit à teinter tout le récit avec. Bien sûr, il y a, comme dans tout bon polar, pleins de rebondissements et de faux-semblants, chaque personnage ayant sa part d’ombre. Mais c’est surtout cette façon qu’il a de distiller un sentiment poisseux d’inévitabilité ou comment Gotham, et tous ces hommes et femmes qu’elle entraîne avec elle dans l’abîme, ne peut échapper à son destin funeste. Oui, on fini même par penser à elle comme d’un personnage à part entière tiens. Et c’est là la grande réussite de ce retour en arrière, aux origines du mal on a envie de dire, réussi de bout en bout. Inratable.

Olivier Badin

Gotham City Année Un de Phil Hester & Tom King. DC Comics/Urban Comics. 21€

30 Oct

Décroche de Laurent Duvoux : une vie après le Bataclan

Ce n’est pas la première bande dessinée qui évoque l’attentat du Bataclan et ce n’est certainement pas la dernière tant l’évènement a marqué les esprits de tout un pays et au-delà. Laurent Duvoux était ce soir-là dans la salle de concerts parisienne avec son meilleur ami. Il en est sorti indemne, son ami est mort…

Se souvenir, retrouver la parole, raconter… Rien d’évident quand on a vécu un traumatisme comme celui-ci. Le 13 novembre 2015, Laurent Duvoux est au Bataclan à Paris en compagnie de son meilleur ami Eric. Le groupe américain Eagles of Death Metal monte sur scène. On connaît tous la suite. Les attentats-suicide au Stade de France, le mitraillage de terrasses dans les 10e et 11e arrondissements de Paris et pour finir l’attaque du Bataclan qui fera 90 morts, des centaines de blessés et combien de traumatisés.

© Laffont / Duvoux

Miraculeusement, Laurent s’en sort indemne. Dans la panique, il appelle Eric sur son portable, une fois, deux fois, dix fois…

« Mais putain, décroche !! »

Personne ne répond et le même message se répète à l’infini…

« Bonjour, vous êtes bien sur le répondeur d’Eric, merci de laisser un message… »

De cette soirée, de cette tragédie, c’est la seule chose que nous raconte Laurent Duvoux dans ce roman graphique. D’autres l’ont déjà fait ou le feront, en bande dessinée ou à travers un autre médium. Pour l’auteur, l’essentiel était de raconter l’absence de son ami, le deuil et le long travail de reconstruction.

« Je n’ai pas le projet de raconter en détail ce qu’il s’est passé ce soir-là, mais plutôt les souvenirs des jours qui entourent cet événement tragique. En particulier, les rêves dans lesquels je me retrouve confronté à Eric. Des rêves dont je me souviens très précisément chaque matin au réveil ».

© Laffont / Duvoux

Et il le fait à sa façon, sans paroles excessives, mais en images, des images fortes qui se suffisent à elles-mêmes pour évoquer la tristesse, le manque, la solitude, des images qui rappellent son métier premier d’illustrateur pour la presse. Décroche est sa première bande dessinée.

Une œuvre cathartique ? L’album aura sans doute permis à l’auteur de mettre des dessins sur ses maux autant que le morceau de musique Abraham Martin and John dont les paroles figurent en ouverture du livre ont mis des mots. Mais au-delà de son histoire, Laurent Duvoux raconte des sentiments universels qui peuvent avoir une résonance particulière chez beaucoup d’entre nous.

Eric Guillaud

Décroche, de Laurent Duvoux. Robert Laffont. 22,90€

 

27 Oct

Les Fleurs aussi ont une saison : un témoignage touchant sur la mort et le deuil signé Camille Anseaume et Cécile Porée

On appelle ça la loi des séries ! Une bien mauvaise série pour Cécile Porée qui perd coup sur coup trois membres de sa famille et vit dans le même temps sa première grossesse. C’est cette histoire, son histoire, qu’elle raconte ici en compagnie de la scénariste Camille Anseaume…

Ce livre a beau présenter quelques traits d’humour ici et là, autant vous prévenir d’entrée, il ne fait pas franchement dans le feel good. Malgré tout, et même si l’actualité internationale et de proximité a déjà tendance à nous plomber ces derniers temps et nous inciter à aller vers un peu de légèreté, le livre de Cécile Porée et Camille Anseaume est un témoignage fort, émouvant et très intéressant sur les thématiques de la mort et du deuil.

Les Fleurs aussi ont une saison est un récit autobiographique, l’histoire de Cécile Porée qui, en l’espace de quelques mois, perd sa grand-mère, sa mère et sa sœur et doit dans ce chaos affectif vivre sa première grossesse.

C’est justement à cet enfant, des années plus tard, et à celui qui a suivi, que Cécile s’adresse dans l’album. Et à nous lecteurs bien sûr ! Mais comment parler de la mort à de jeunes enfants, s’interroge-t-elle dès les premières pages ? Comment évoquer la tristesse qui vous submerge parfois ? Comment continuer de vivre avec le poids des morts ?

C’est là tout l’objet de ce livre, Cécile y déroule sa vie, un morceau de vie, avec les moments joyeux et ceux qu’on aimerait ne jamais vivre, le tout avec infiniment de pudeur et de tendresse dans le trait et dans la plume. Étrangement, Cécile Porée est ici illustratrice et c’est Camille Anseaume qui met son histoire en rythme, en mots et en fleurs. Un témoignage intime à forte résonance universelle !

Eric Guillaud

Les Fleurs aussi ont une saison, de Camille Anseaume et Cécile Porée. Delcourt. 27,95€

© Declourt / Camille Anseaume & Cécile Porée

 

25 Oct

Maltempo d’Alfred : désir d’ailleurs en trois accords

Après Come Prima et Senso, Alfred met un point final à sa trilogie italienne avec Maltempo, l’histoire d’un ado qui compte sur sa guitare et le rock’n’roll pour échapper à sa condition…

En ce mois d’août, le paysage est digne d’une carte postale, mais pour le reste, c’est l’ennui ferme dans ce bled un peu paumé de l’Italie-du-sud. Même les touristes ne sont pas encore arrivés jusqu’ici et le complexe hôtelier actuellement en construction vient de subir un nouveau sabotage, Une grue a été plastiquée. C’est la troisième fois.

Alors, chacun tente de passer le temps comme il peut. Pour Mimmo, un gamin de 15 ans, c’est avant tout la musique, le rock. Il a même un groupe… un peu en sommeil faut-il avouer. Mais la venue annoncée dans la région de la célèbre émission de radio-crochet Vieni Cantare finit par sortir tout le monde de la torpeur estivale.

Mimmo n’a alors plus qu’un objectif : réactiver le groupe, répéter, participer au casting de l’émission, se faire remarquer, s’envoler pour la capitale et échapper à une probable vie de misère. Mais bien évidemment, les choses ne se passeront pas aussi simplement…

Il aura fallu dix ans à l’auteur, Alfred, pour boucler cette merveilleuse trilogie qui nous plonge dans l’Italie, son Italie, un récit construit à partir de ses souvenirs d’enfance, d’anecdotes familiales, de son carnet de notes, de son vécu d’adulte puisqu’il y a vécu à plusieurs reprises, et enfin de son amour immodéré pour le cinéma transalpin.

« J’ai composé en liant tous ces éléments très disparates… », explique l’auteur, « parfois espacés entre eux de dizaines d’années ou de centaines de kilomètres. Toute cette matière est devenue le terreau affectif dans lequel j’ai pioché l’essentiel des ingrédients qui ont composé ces albums. C’est ce qui me donne à penser que, bien qu’indépendants les uns des autres, ces trois livres forment une trilogie ».

Malpento, c’est un décor, mais c’est aussi et surtout des personnages à fort caractère, des gueules, des histoires de vie, des hommes et des femmes qu’Alfred dessine avec leurs blessures, leur part d’ombre et de lumière, des vies souvent animées par le désir d’ailleurs et parfois une certaine forme de résignation.

Car malgré le soleil, malgré la mer, l’horizon est souvent bouché et le choix de vie limité entre travailler pour la mafia ou s’user le corps et l’âme sur les chantiers. Alfred met ici en scène, comme dans ses autres albums, les gens ordinaires, LA vie ordinaire, et surtout ce qui peut les animer, ici le désir de partir. Une belle histoire, pleine d’émotions, de couleurs et de rock’n’roll.

Eric Guillaud

Maltempo, d’Alfred. Delcourt. 23,95 €

© Delcourt / Alfred

24 Oct

Vacances de la Toussaint : 12 mangas à dévorer au chaud sous la couette

On commence avec un sympathique coffret réunissant les trois volumes de Candy Flurry parus simultanément fin septembre aux éditions Soleil. Avec une bonne dose d’humour, Ippon Takegushi et Santa Mitarashi nous plongent dans un Tokyo ravagé par… des bonbons. Oui, vous avez bien lu, l’apocalypse prend ici des allures de friandises, des sucettes géantes pour être précis, qui se sont abattues sur la ville telle une pluie d’automne. Et le responsable ? Un utilisateur de sucettes qui a obtenu des super-pouvoirs en se goinfrant de sucreries. Cinq ans après, la police des bonbons est toujours sur le coup et depuis peu sur les traces d’une lycéenne… (Candy Flurry, tomes 1 à 3, de Ippon Takegushi et Santa Mitarashi. Soleil Manga. 21,87 euros)

Vous avez dévoré Food Wars!, la série de Yūto Tsukuda et de Shun Saeki aux 36 volumes et quelques 20 millions d’exemplaires imprimés ? Alors, vous dévorerez pareillement ces deux livres tirés de son univers, à commencer par Food Wars! Spécialité du chef, un fan book situé quelque part entre l’artbook et le livre culinaire avec un format manga mais une couverture rigide. L’occasion de retrouver Sôma, le héros principal, envoyé dans sa prestigieuse école culinaire. De nombreuses illustrations, des recettes, des photos… bref, de quoi saliver ! (Food Wars, spécialité du chef, de Yutö Tsukuda et Shun Sarki. Delcourt Tonkam. 15,50€)

Le deuxième livre tiré de l’univers de Food Wars! est en fait un spin-off de One Piece, un autre monument du manga, avec toujours les mêmes auteurs en cuisine, les sieurs Yūto Tsukuda et Shun Saeki, mais un personnage central différent puisqu’il s’agit de Sanji, le fameux cuisinier de l’équipage de Monkey D. Luffy de la non moins fameuse saga d’Eiichiro Oda. Au menu : des bons petits plats aux ingrédients insolites, de quoi subjuguer les palais les plus difficiles. (Sanji’s Food wars!, de Yutö Tsukuda et Shun Saeki d’après Eiichiro Oda. Glénat. 6,99€)

Ça vous a ouvert l’appétit ? Alors, vous êtes prêts pour passer au plat suivant, Today’s Burger, les deux premiers volumes sont sortis en septembre, un troisième est attendu pour décembre. Les auteurs, Umetaro Saitani et Rei Hanagata, y racontent le parcours de Satoshi Jingûji, un employé de l’industrie agro-alimentaire qui décide un beau jour, malgré la concurrence, de quitter son travail pour monter son propre restaurant de burgers. Mais attention, des burgers faits avec amour pour les fins gourmets… Un voyage étonnant au pays du burger. (Today’s Burger, 2 tomes parus, de Umetaro Saitani et Rei Hanagata. Soleil Manga. 8,50€ le volume)

Si vous préférez un plat un peu plus typique du Japon, du moins dans notre esprit d’Européens, voici les Gyozas, ces raviolis à la fine pâte croustillante et à la farce parfumée, préparés qui plus-est par la reine des gyozas, rien que ça, sous le contrôle de la chef cuisinière, à la fois scénariste et dessinatrice, Yûsuke Kanmera. Premier titre avec Today’s burger sus-cité de la nouvelle collection Gourmet des éditions Soleil Manga, La Reine des gyozas nous invite à passer un bon moment dans le petit restaurant de Yonagi à la fois côté salle et côté cuisine. Et les gyozas n’auront plus de secrets pour vous ! (La Reine des gyozas, de Yûsuke Kanmera. Soleil Manga. 8,50€)

Changement radical de style avec Samura du mangaka Oku publié dans la toute nouvelle collection Alpha des éditions Dupuis. On laisse de côté les burgers et autres gyozas pour une nourriture beaucoup plus spirituelle qui n’a ni le format habituel du manga, ni le noir et blanc et le graphisme d’usage. Samura est un OVNI qui se rapproche du roman graphique et visuellement de l’estampe. 160 pages d’une histoire de samouraï en mode onirique. De toute beauté ! (Samura, d’Oku. Alpha Vega-Dupuis. 20€)

Et de trois pour Nights with a cat ! Vous avez adoré Chi une vie de chat de Konami Kanata, un énorme carton en 12 volumes publiés entre 2010 et 2015, alors vous devriez aimer Nights with a cat qui reprend un peu la formule magique du jeune chat débarquant dans un foyer, en l’occurrence ici celui de Futa et de sa petite sœur. À la différence près qu’ici, ce n’est pas le chat qui découvre la vie des humains mais les humains qui découvrent la vie de chat. Sa toilette, ses pupilles, ses oreilles, son sommeil… Futa décortique la bestiole et scrute ses habitudes, tentant d’en apprendre un peu plus sur lui à chaque page. Le tout avec un peu d’humour et des couleurs ! (Nights with a cat tome 3, de Kyuryu Z. Glénat. 10,95€)

Bienvenue à N°6, la cité du futur, un sanctuaire qui rassemble le meilleur de la science et en même temps une forteresse ultra-protégée entourée d’un mur conçu dans un alliage spécial. Bref, de quoi assurer à quelques privilégiés une vie de rêve loin de la criminalité rampante et proche des derniers progrès en médecine. Ici, la douleur, la misère, le malheur n’existent pas. Et dans ce monde, Shion, un jeune adolescent de 12 ans, est appelé à rejoindre l’élite, tout lui sourit, tout jusqu’au jour où il recueille chez lui un criminel en fuite… Publié entre 2011 et 2013 au Japon, N°6 débarque en France chez Vega-Dupuis. Deux tomes sont parus, un troisième est annoncé pour novembre. (N°6, de Asano et Kino. Vega – Dupuis. 8,35€)

Nous parlions précédemment du spin-off de One Piece baptisé Sanji’s Food wars!, la série mère du Japonais Eiichiro Oda, elle, poursuit sa route avec un 105e volume. C’est le manga Number one du marché et l’éditeur ne manque pas de le rappeler sur son communiqué de presse. 38,2 millions d’exemplaires vendus en France, des centaines de millions sur la planète, de quoi il est vrai faire tourner les têtes (et les serviettes!). Et toujours un univers unique, un mélange d’aventure, de fantastique et d’humour, et un héros baptisé Lufy qui rêve de devenir le roi des pirates en trouvant le fameux trésor « One Piece » (One Piece tome 105, d’Eiichiro Oda. Glénat. 6,99€)

C’est un beau cadeau que les éditions Casterman ont fait aux nombreux fans de la saga L’Habitant de l’infini avec la publication simultanée, à la rentrée, du premier volet d’une nouvelle édition consacrée à la série mère, une édition en 15 doubles tomes, et celle du premier épisode d’un spin-off inédit en français baptisé Bakumatsu. Bref, de quoi retrouver notre samouraï immortel, Manji, dans de sacrés combats de sabre et dans les deux cas avec un graphisme plutôt musclé.(L’Habitant de l’infini, Immortal editions Tome 1, de Hiroaki Samura, Casterman. 13,95€. L’Habitant de l’infini – Bakumatsu tome 1, de Renji Takigawa et Ryu Suenobu. Casterman. 9,45€)

On termine avec Le Bateau-usine de Shinjirô et Shigemitsu Harada, un récit de science-fiction qui nous embarque pour un futur lointain dans lequel toutes les mers se sont évaporées. Les créatures marines se sont adaptées en se déplaçant dorénavant au gré des courants atmosphériques. C’est donc dans le ciel que le bateau-usine navigue pour pêcher des crabes géants. À son bord s’activent pour une misère des ouvriers endettés, des criminels et des gamins orphelins vendus à la compagnie comme Luca et Shû qui ne rêvent que d’une chose : gagner assez d’argent pour acheter leur liberté. Mais ce n’est pas gagné…  (Le Bateau-usine, de Shinjirô et Shigemitsu Harada. Vega – Dupuis. 8,35€)

Eric Guillaud

Mother Of Madness ou comment remplir à la fois son rôle de mère et celui de super-héroïne

Tiens d’ailleurs, peut-on être une actrice à succès ET une scénariste de bande dessinée reconnue ? La star de Game Of Thrones, Emilia Clarke, se prête au jeu avec Mother Of Madness – ou MOM – vraie-fausse histoire de super-héroïne…

Vous l’avez connue en blonde platine sous le nom de Daenerys Targaryen durant les huit années où la série télé Game Of Thrones a écrabouillé la concurrence, faisant d’Emilia Clarke une star. Mais depuis l’arrêt de la série en 2019, cette jeune actrice britannique de 36 ans essaye de rebondir dans le petit écran, notamment en apparaissant dans la série Marvel Secret Invasion aux côtés de Samuel L. Jackson, mais aussi sur un terrain où on l’attendait moins : scénariste de BD.

Attention, elle n’est pas la seule ici aux commandes, étant épaulée par la coscénariste Marguerite Bennett. Autre malentendu qu’il faut tout de suite dissiper : malgré le fait que le tout soit estampillé telle quelle, ceci n’est pas une ‘simple’ aventure mettant en scène une super-héroïne découvrant l’étendue de ses pouvoirs et affrontant au passage des super-méchants.

© Panini / Emilia Clarke, Marguerite Bennett & Leila Liz

Non, on tient ici plutôt un récit d’apprentissage où le personnage central, une jeune mère célibataire de 29 ans vivant en 2049 du nom de Maya, essaye de découvrir qui elle est vraiment tout en jonglant avec son rôle de maman, de femme active et de super-héroïne. Ce qu’elle fait régulièrement en brisant le quatrième mur, s’adressant ainsi aux lecteurs et lectrices à qui elle semble demander de l’aide plus qu’autre chose, tout en remontant le cours de sa vie.

On apprend tout d’elle, qu’elle aime manger thaï, qu’elle devrait faire plus de sport mais aussi qu’elle est bien trop anxieuse et surtout paumée. On ne retrouve d’ailleurs que des femmes dans l’équipe créative de ce récit et ce n’est pas pour rien que les pouvoirs de Maya se déchainent particulièrement lors de ce chamboulement hormonal tous les mois que sont les menstruations.

Même si par moment un chouia trop bavard, MOM réussit pourtant son pari, le portrait ‘pop’ sensible d’une jeune femme cherchant sa place dans une société où tous les repères sont chamboulés. Le tout dans un style graphique très coloré mais aussi bourré de références pas si cachées que cela allant de Deadpool… à certains peintres de la Renaissance.

Olivier Badin

Mother Of Madness, d’Emilia Clarke, Marguerite Bennett & Leila Liz. Panini. 24,86€ 

© Panini / Emilia Clarke, Marguerite Bennett & Leila Liz

18 Oct

Loire, une histoire au fil de l’eau d’Étienne Davodeau

Étienne Davodeau élabore depuis maintenant une trentaine d’années une œuvre sensible et bienveillante, explorant l’intime, le quotidien, l’ordinaire. Après Le Droit du sol, une bande dessinée documentaire, l’auteur angevin revient à la fiction avec Loire, un voyage au cœur des sentiments humains et une ode à la nature…

L’art de la promesse. Qu’on ait affaire à un roman ou à une bande dessinée, la couverture est la première chose que l’on voit, une sorte de bande-annonce, un teaser, une promesse de ce qu’on lira, de ce qu’on vivra, au fil des pages. Et en ce sens, la couverture du nouvel album d’Etienne Davodeau est singulière. Aucun personnage, ou plutôt si, la Loire, un personnage à part entière, son personnage principal.

La suite ici

14 Oct

La Petite fille et le postman de Galic et Vidal : un album hautement recommandé

Construit à partir d’un fait réel mais largement romancé, ce récit du Breton Bertrand Galic et de l’Espagnol Roger Vidal nous embarque dans l’Amérique au début du XXe siècle pour une histoire de colis peu ordinaire !

Envoyez un colis ? Rien de plus simple aujourd’hui. Mais au début du vingtième siècle, en 1906 pour être très précis, période à laquelle se déroule le récit, c’était une autre histoire surtout quand l’objet de votre colis est un être humain, oui, une gamine en l’occurrence de quelque 25 kilos, et qu’il doit traverser les États-Unis depuis San Francisco jusqu’à Chicago dans l’Illinois, un parcours de près de 3500 kilomètres, autant dire quelques jours de voyage.

Ce drôle de paquet s’appelle Jenny. Au lendemain du terrible séisme qui a ravagé San Francisco, décision a été prise par son père de l’envoyer chez les grands parents. Et c’est Enyeto Johnson, un facteur amérindien qui va prendre en charge le colis bien au-delà de ce qu’il est censé faire puisqu’il l’accompagnera jusqu’à destination.

Avec au programme, un sacré périple en bateau, en train, en diligence, à pied, le tout au coeur d’une Amérique en pleine mutation, bercée entre ses grands espaces éternels et ses villes résolument tournées vers la modernité…

Très agréablement mis en images par un jeune dessinateur espagnol dont on a déjà pu admirer le travail en France dans plusieurs albums dont Fukushima, Chronique d’un accident sans fin paru en mars 2021 chez Glénat, La Petite fille et le postman s’inspire étonnamment de faits réels, oui, des bébés qui auraient été livrés par la poste des États-Unis dans les années 1910, c’est en tout cas ce que nous apprend le dossier de quelques pages clôturant l’album. Au-delà de cette curiosité, Bertrand Galic et Roger Vidal nous offrent un bon récit d’aventure et d’amitié. Et c’est déjà pas mal !

Eric Guillaud

La Petite fille et le postman, de Galic et Vidal. Vents d’Ouest. 19,50€

© Vents d’Ouest / Vidal & Galic

12 Oct

Les Évaporés d’Isao Moutte, une histoire dans le Japon d’aujourd’hui

Au Japon, on les appelle les évaporés, ces hommes et ces femmes qui décident un beau jour de tout plaquer pour refaire leur vie ailleurs. Ils sont 80 000 chaque année, la plupart sont retrouvés ou reviennent d’eux-mêmes, certains disparaissent à jamais, voici l’histoire de l’un d’entre eux racontée par le Franco-japonais Isao Moutte…

Leur nom est poétique mais la réalité est toute autre. Chaque année, 80 000 Japonais disparaissent volontairement de la circulation, abandonnant travail, famille, identité, souvent pour des raisons d’endettement.

Fuir plutôt que mourir ! Kaze a fait ce choix après avoir été licencié de son entreprise et poursuivi, pense-t-il, par des yakusas pour avoir mis la main sur des documents compromettants. Une disparition préparée, planifiée, gardée secrète jusqu’au bout, même auprès de ses plus proches.

Je ne mettrai plus les chaussons

C’est pas cette annonce laconique, quelques mots jetés sur une feuille de papier, que sa femme apprend la nouvelle un matin. Sa fille, Yukiko, installée en France depuis des années, pressée par sa mère, revient au pays pour tenter de le retrouver.

© Sarbacane / Moutte

Pour Kaze, direction la capitale, Tokyo, et son anonymat assuré. Il s’installe dans l’hôtel délabré d’un quartier minable, achète un utilitaire hors d’âge et se lance dans les petits boulots qui vont lui permettre de subsister. Déraciné volontaire, Kaze croise un déraciné involontaire, Akainu. Lui a fui sa région d’origine, la préfecture de Miyagi , à cause du tsunami qui a tout emporté, tout rasé et tué tant de monde, notamment ses parents.

Ensemble, Kaze et Akainu, décident de retourner dans cette partie du pays sinistrée pour prêter main forte aux travaux de déblayage et de reconstruction…

© Sarbacane / Moutte

Pour raconter cette histoire, raconter l’horreur du tsunami, ses conséquences directes sur la population nippone, visibles aux yeux du monde, et celles nettement moins perceptibles mais tout aussi dévastatrices, entre magouilles et corruption, transactions douteuses et entreprises paravent, il fallait quelqu’un qui connaisse parfaitement le Japon.

Franco-japonais, Isao Moutte le connaît et le restitue graphiquement d’une merveilleuse façon, un dessin en hachures à la fois sobre et minutieux, des planches en noir et blanc d’une belle homogénéité qui laissent transparaître un Japon comme on a peut-être pas l’habitude de voir, celui des exclus, des sacrifiés sur l’autel de l’économie. Énorme coup de cœur !

Eric Guillaud

Les Evaporés, d’Isao Moutte d’après le roman de Thomas B. Reverdy. Sarbacane. 25€