Bande dessinée

Et si notre régime démocratique n’était pas moins tyrannique qu’un régime autoritaire ? En d’autres termes, la majorité a-t-elle toujours raison ? Ce sont les questions auxquelles nous amènent à réfléchir Un Ennemi du peuple à travers l’histoire d’un lanceur d’alerte qui se retrouve seul contre tous dans un petit paradis thermal rongé par la corruption des hommes politiques et la manipulation de l’opinion publique…

Bienvenue à La Baleine heureuse, un paradis thermal au milieu de l’océan où passer des vacances de rêve. C’est ce que promet la brochure et le fait est que l’accueil des habitants est plutôt royal pour tous les touristes qui débarquent des paquebots. Des habitants avenants, un village pittoresque, des eaux thermales aux vertus thérapeutiques incroyables… Bref, un paradis, effectivement !

Sauf que… oui il y a toujours un « sauf que » ou un « mais » dans les plus belles histoires, sauf que le docteur du coin, Tomas Stockmann, reconnaissable à ses grosses lunettes et à sa fine moustache, a de sérieux doutes quant à la qualité des eaux qu’il fait discrètement analyser. Et effectivement, les résultats ne sont pas bons du tout, l’eau est contaminée par des microorganismes toxiques et des centaines, des milliers, de touristes et curistes se baignent dans ces eaux chaque jour. Un véritable scandale sanitaire prêt à exploser !

Sauf que… oui il y a parfois plusieurs « sauf que » ou « mais » dans le meilleur des mondes, le fameux docteur n’est autre que le frère du maire et grand instigateur de ce paradis thermal, que celui-ci ne veut rien entendre… et reçoit bien évidemment le soutien des politiques, des financiers et de la population qui préfère continuer à profiter des bienfaits de cette eau tombée du ciel ou presque sans se poser de questions embarrassantes… De quoi faire du docteur le vilain petit canard de la communauté, un ennemi parfait, l’ennemi du peuple !

Jouée pour la première fois en 1883, il y a pratiquement 140 ans, la pièce du dramaturge norvégien Henrik Ibsen porte ici, avec cette très belle adaptation en bande dessinée de Javi Rey, un écho à nos préoccupations actuelles. Bien sûr, on ne parlait pas de lanceurs d’alerte à l’époque mais, on le sait, le monde a toujours été divisé en deux catégories, ceux qui ont le pouvoir et ceux qui ne l’ont pas. Dans ce récit, le docteur Stockmann n’a aucun pouvoir, le peuple non plus malgré une apparente démocratie.

Pessimiste sur la nature humaine, ce récit illustre à merveille le mécanisme infernal dont usent les corrompus de ce monde pour discréditer leurs adversaires et manipuler la masse laborieuse.

Noire dans le fond, l’adaptation de Javi Rey est lumineuse dans la forme, offrant une esthétique selon l’auteur lui-même plus proche de l’âge d’or d’Hollywood, du rêve américain, que de la Norvège du XIXe siècle, avec un trait simplifié hérité de la ligne claire, des couleurs vives, une mise en scène qui est tout le contraire d’une histoire confinée, à huis-clos, comme peuvent l’être les pièces de théâtre.

Sans connaître la pièce d’Henrik ibsen, un petit tour sur internet vous permettra de constater que l’adaptation de Javi Rey est assez proche de la pièce, même si bien évidemment l’auteur a souhaité moderniser l’ensemble par une autre approche esthétique on l’a vu, par un découpage plus rythmé, des décors extérieurs…

Un album incontournable de ce début d’année qui nous amène à réfléchir sur notre société, notre démocratie, notre liberté. Et ce n’est jamais inutile !

Eric Guillaud

Un ennemi du peuple, de Javi Rey d’après la pièce d’Henrik Ibsen. Dupuis. 23€

Loin de moi l’idée de faire ici du prosélytisme mais Don Bosco Ami des jeunes est une pièce maîtresse de la bande dessinée franco-belge, un album mythique signé par l’un des piliers de l’école de Marcinelle, un géant du dessin réaliste, Jijé. Cette nouvelle édition propose de (re)découvrir la première version de cette biographie en fac similé. Essentie! !

Quand on pense Jijé ou Joseph Gillain de son vrai nom, on pense immédiatement Jerry Spring, Tanguy et Laverdure, Jean Valhardi et bien entendu Spirou dont il reprit les aventures à Rob-Vel pendant l’occupation allemande.

Mais Jijé, issu d’une famille catholique, est aussi l’auteur de plusieurs biographies chrétiennes telles que Emmanuel, Blanc Casque, Bernadette, Charles de Foucauld et Don Bosco, un prêtre italien qui voua sa vie à l’éducation des enfants défavorisés, un chef d’œuvre du genre.

Dans le dossier qui accompagne cette réédition, on apprend que Don Bosco était une commande de l’éditeur pour « renforcer le moral (et la moralité) de ses jeunes lecteurs ». Nous sommes alors en pleine guerre. Pour réaliser cette biographie, Jijé changea de style graphique, optant pour le trait réaliste qu’on lui connut dès lors, grandement influencé par la gravure, trait qui ne fut pas étranger au succès de l’album, le premier best-seller des éditions Dupuis imprimé à plus de 150 000 exemplaires et ce malgré les restrictions de papier.

Comme Hergé qui après guerre redessina avec ses collaborateurs les premiers Tintin, Jijé redessina complètement Don Bosco en 1949 avec l’idée d’en proposer « une mouture plus moderne et dynamique ».

Cet album propose la version de 1941, un bel album au format à l’italienne, avec dos toilé marron et fourreau. Une pièce incontournable pour tous les amoureux de Jijé et accessoirement de Don Bosco.

Eric Guillaud

Don Bosco ami des jeunes, de Jijé. Dupuis. 36€

Un titre à rallonge pour un objectif simple : nous faire (re)découvrir très rapidement la richesse du neuvième art à travers une sélection d’auteurs, de héros, d’albums, de courants graphiques, de journaux, de festivals… qui ont marqué très fortement le neuvième art et contribué à son évolution.

Rodolphe Töpfer, Winsor McCay, le Journal de Spirou, Akira, La Ballade de la mer salée, le festival d’Angoulême, Métal Hurlant, Marjane Satrapi…  Bien entendu, tous ceux qui s’intéressent un tant soit peu au neuvième art connaissent ces noms mais parfois sans plus de précisions. Alors, à tous ceux-là et à tous ceux qui n’ont pas de culture BD et souhaitent en développer une rapidement, le livre de Benoît Peeters est la solution.

Scénariste confirmé, auteur avec François Schuiten de la série mythique Les Cités obscures chez Casterman, auteur également d’essais sur la bande dessinée autour d’Hergé dont il est un des grands spécialistes, mais aussi de Winsor McCay, Jirô Taniguchi ou encore Chris Ware, Benoît Peeters développe dans les pages de ce livre paru aux éditions Le Courrier du livre, 50 moments-clés, des noms ou thématiques essentielles pour se faire une bonne idée de la bande dessinée d’hier et d’aujourd’hui avec des textes calibrés pour être lus en 3 minutes maximum.

Alors bien sûr, on peut reprocher à ce livre de ne pas être exhaustif, une encyclopédie de plusieurs tomes n’y suffirait pas, mais il propose un bon survol de la chose, un survol international qui plus-est car Benoît Peeters n’oublie pas d’aborder ici l’âge d’or américain ou le monde des mangas.

Format et maquette agréables, textes concis, iconographie particulièrement riche, glossaires, citations, biographies et courtes réflexions… ce petit livre a finalement tout d’un grand. L’ouvrage de chevet parfait !

Eric Guillaud

3 minutes pour comprendre 50 moments-clés de l’histoire de la bande dessinée, de Benoît Peeters. Le Courrier du Livre. 21,90€

Adapté d’un roman du Canadien Richard Wagamese, Les Etoiles s’éteignent à l’aube explore de très belle façon les relations père-fils dans un road-trip montagnard sur fond de nature sauvage et de culture amérindienne…

Le vieil homme avec lequel échange le jeune Franklin Starlight dans les premières pages de ce livre pourrait être son père, du moins peut-on l’imaginer. Il l’est d’une certaine manière. Même si son vrai père, son père biologique, Eldon, est ailleurs, en train de mourir. Trop d’alcool ! Lui qui ne s’est jamais occupé de son fils lui demande aujourd’hui de l’emmener sur une ligne de crête dans la montage, face à l’est, pour y être enterré comme le veut la tradition chez les Ojibwés. Franklin accepte !

Soixante kilomètres à cheminer ensemble à travers la montagne quelque part dans l’arrière-pays de la Colombie britannique, un cheval pour deux, des années à rattraper entre le père et le fils et une vie qui se débobine, celle d’Eldon, une vie qui n’a absolument rien d’un long fleuve tranquille, une vie aux multiples blessures, aux multiples renoncements. Pas après pas, mètre après mètre, Franklin apprend à connaître ce père, à lui pardonner son absence et à l’aimer. Il comprend qui était sa mère, pourquoi il ne l’a jamais connue, et qui est réellement ce vieil homme qui l’a élevé avec tant d’amour…

Le titre du livre de Richard Wagamese et aujourd’hui de l’album de Vincent Turhan donne le ton, Les Étoiles s’éteignent à l’aube est un récit aussi magnifique que bouleversant, aussi sombre que lumineux. Avec son trait crayeux et sa palette de couleurs ternes, Vincent Turhan nous met en condition pour ce bout de voyage au coeur d’une nature immense et sauvage, au coeur de l’humain et de ses légitimes interrogations sur l’identité, les racines, la filiation, l’amour, la mort… Les planches sont d’une grande beauté, les dialogues concis, le décor somptueux. Magnifique !

Eric Guillaud

Les Étoiles s’éteignent à l’aube, de Vincent Turhan d’après le roman de Richard Wagamese. Sarbacane. 24€

Qui a dit que le neuvième art n’avait pas de mémoire et prêtait guère attention à son patrimoine ? C’était sans compter sur les intégrales qui permettent aux éditeurs de prolonger la vie de leurs héros et aux lecteurs de (re)découvrir les racines de la bande dessinée contemporaine. La preuve encore avec ces quatre intégrales essentielles récemment parues…

On commence avec une intégrale qui ne tire pas plus vite que son ombre, bien au contraire. Les amoureux du cow-boy solitaire auront du attendre pratiquement quatre ans pour tenir entre leurs mains ce quatrième volet qui concerne la période 1956-1957, période ô combien importante puisqu’elle marque l’arrivée de René Goscinny au scénario, lequel mettra en place d’un second niveau de lecture plus adulte, et l’apparition de quatre personnages mythiques, Joe, Jack, William et Averell, les frères Dalton. Au sommaire : Alerte aux pieds-bleus, Lucky Luke contre Joss Jamon, Les Cousin Dalton, le tout accompagné d’une introduction réalisée par les spécialistes en la matière Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault, autant dire du costaud. (Lucky Luke – Nouvelle intégrale tome 4, de Morris et Goscinny. Dupuis. 25,95€)

Changement de style, changement de décor, changement d’époque, Bastos et Zakousky se déroule au début du XXe siècle en Russie et raconte l’histoire de Bastos, cambrioleur parisien parti se réfugier à Moscou où il est pris pour un espion et traqué par la police secrète du Tsar Nicolas II. La série Bastos et Zakousky a été publiée dans les années 80. Six tomes en tout et pour tout, réunis dans cette très belle intégrale qui privilégie le noir et blanc pour une meilleure contemplation du trait de Pierre Tranchant. On regrettera simplement l’absence d’une introduction, de quelques mots, de quelques illustrations, pour resituer le contexte de création de la série. (Bastos et Zakousky, intégrale noir et blanc, de Corteggiani et Tranchand. Glénat. 29€)

On reste dans les années 80 avec ce deuxième volet de l’intégrale consacrée à l’agent 007, pardon l’agent 421, un héros un peu oublié de Maltaite et Desberg mais qui a marqué son époque avec des aventures d’abord gentiment parodiques puis liées à une réalité plus sombre. Le dessin lui-même gagne en réalisme au fil des histoires. L’intégrale réunit les titres Suicides, Dans l’empire du milieu, Scotch Malaria et Les Enfants de la porte, le tout judicieusement accompagné d’une introduction signée Didier Pasamonik réunissant illustrations, photographies, couvertures…  (421, intégrale tome 2/3, de Desberg et Maltaite. Dupuis. 24,95€)

Un chevelu et un chauve ! Ce duo mythique créé par Fernand Dineur en 1938 dans les pages du journal Spirou comptabilise plus d’une quarantaine d’aventures publiées en albums jusqu’en 1997 avant de connaître une renaissance il y a peu sous les pinceaux de Blutch et la plume de son frère Robber. Aucun doute, la série Tif et Tondu fait partie du patrimoine des éditions Dupuis. Celles-ci lui ont d’ailleurs consacrée hier une première intégrale de treize volumes au classement thématique, elles lui consacrent aujourd’hui une nouvelle intégrale au classement chronologique. Ce cinquième volet tout juste sorti reprend quatre aventures, les dernières signées par le scénariste Rosy, créateur du fameux méchant M. Choc : Le réveil de Toar, Le Grand combat, La Matière verte et Tif rebondit. C’est Maurice Tillieux qui prit la relève aux côtés de Will pour une dizaine d’années. Un dossier très complet d’une quarantaine de pages accompagne les récits. (Tif et Tondu, nouvelle intégrale tome 5, de Will et Rosy. Dupuis. 36€)

Eric Guillaud

De l’action de l’humour, du fantastique, du western, de l’aventure… dix albums à potasser pendant les vacances. Interro à la rentrée… 

On commence avec un jeune septuagénaire qui a gardé l’œil vif et le poil luisant, c’est le Marsupilami, une petite bébête jaune tachetée de noir avec une queue préhensile et une force herculéenne née sous le pinceau du génialissime André Franquin en 1952. Le Marsu pour les intimes est de retour dans un petit album au format à l’italienne bien sympathique réunissant une centaine de strips réalisés par Batem et Désert et destinés à l’origine à une publication dans la presse. Des histoires très courtes pour longues soirées d’hiver… (Houba Gags, de Franquin, Batem et Désert. Dupuis. 14,50€)

Encore plus vieux que le Marsu, Buck Danny a été créé par Georges Troisfontaines, Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier en 1947 (75 ans tout rond) et poursuit ses aventures depuis bien longtemps sous d’autres signatures, preuve en est si besoin que les grands héros peuvent survivre à leurs créateurs. Une série mère de 58 albums à ce jour, une déclinaison en intégrales, une série parallèle baptisée Buck Danny Classic et tout récemment le premier volet d’un diptyque revenant sur ses origines, signé Yann pour le scénario et Giuseppe de Luca pour le – somptueux – dessin. Buck Danny avant Buck Danny, un flot de souvenirs pour nous éclairer sur ce personnage qui a fait rêver tant de générations de lecteurs. (Buck Danny – Origines tome 1/2, de Yann et Giuseppe de Luca. Dupuis. 14,95€)

Place aux jeunes héros avec Amanda Sparks qui vit sa première aventure aux éditions Auzou sur un scénario de Séverine Vidal et sous les pinceaux d’Auriane Bui. Dans un univers très très coloré, Enquête à Las Vegas raconte le déménagement de toute la famille d’Amanda pour cette grande ville du Nevada où sa mère a décroché un rôle dans un film, peut-être le rôle de sa vie. Comme tous les jeunes d’aujourd’hui et comme tous les héros de papier ou presque d’aujourd’hui, Amanda a la fibre écolo, pas comme cette ville tape-à-l’œil, véritable catastrophe écologique, oasis artificielle au milieu du désert. Mais pas le temps de s’y acclimater, le père d’Amanda est kidnappé… Amanda enquête ! Frais et amusant. (Amanda Sparks, Enquête à Las Vegas. Auzou. 11,95€)

Inutile de présenter Les Légendaires, la fameuse série de Patrick Sobral aux millions d’exemplaires vendus, aux multiples séries dérivées et adaptations tous azimuts. Voici aujourd’hui le premier volet d’une nouvelle série qui donne à d’autres auteurs de BD la possibilité de faire leur propre album des Légendaires autour des personnages secondaires de la saga. Première sur le coup, Louise Joor nous embarque dans l’univers du cirque avec Toopie et Enzym, une créature incroyable… (Les légendaires Stories tome 1, de Sobral et Joor. Delcourt. 10,95€)

Avec la série Les Contes des coeurs perdus qui compte désormais six albums, Loïc Clément explore les maux de l’enfance, ici l’anxiété à travers la vie d’un petit garçon comme les autres, Tristan Tenebrae. Enfin comme les autres, pas vraiment. Tristan est en fait un vampire millénaire à l’apparence d’un enfant de 8 ans. Avec un gros problème : chaque jour de sa vie n’est que stress, angoisse, inquiétude… Bref, Tristan se fait un sang d’encre. Vraiment. Son sang est noir. Et quand il est au fond du trou, alors ses dents poussent et lui vient une envie irrésistible de mordre. Jusqu’au jour où il rencontre Lucile… et passe de l’ombre à la lumière. (Mauvais sang, de Loïc Clément et Lionel Richerand. Delcourt.10,95€)

On connaissait Le Roi lion, voici Le Roi louve et non Le Roi loup, puisque cette histoire, signée Alibert et Lapière au scénario, Adrián au dessin, nous embarque pour un monde où les insectes géants ont remplacé la plupart des autres formes de vie, où les femmes ovipares ont définitivement soumis les hommes et où les loups, qui se sont civilisé, changent de sexe à chaque Lune avant d’opter pour l’un d’eux. Or, Petigré, l’un de ces loups ou l’une de ces louves, comme vous voulez, a décidé de rester une fille contre l’avis de son père, le roi, qui veut un garçon pour lui succéder… De l’heroic fantasy revu, corrigé et non dénué de questionnements autour de la parité, du genre et de quelques autres sujets très actuels. (Le Roi louve, d’Alibert, Lapière et Adrián. Dupuis. 14,50€)

Avec un nom pareil, on l’imaginerait plus volontiers flânant sur les quais de la Seine à Paris que chevauchant dans les plaines du Far West. C’est pourtant au beau milieu du Texas que cette héroïne nous embarque, avec l’objectif d’apporter de la culture, des livres, jusque dans les coins les plus reculés et les moins accueillants du pays. Enfin ça, c’est pour la vitrine parce que notre Isabelle Talbot, aka Molly West, derrière ses manières de bonne famille, est venue se venger. Un premier tome qui annonce une belle série dans le contexte d’un Sud raciste au sortir de la guerre de Sécession. (Molly West tome 1, de Philippe Charlot et Xavier Fourquemin. Vents d’Ouest. 14,50€)

Quatre albums, quatre histoires, commencez par un bout et continuez selon vos envies. U4 est l’adaptation en bande dessinée de la fameuse saga post-apocalyptique qui a fait un carton en roman avec plus de 350 000 exemplaires vendus. L’histoire ? Un virus baptisé U4 a décimé la population mondiale à l’exception des adolescents. Jules, Yannis, Stéphane et Koridwen sont quatre d’entre eux. Ils ne se connaissent pas mais tous sont des joueurs experts de « Warriors of Time » (WOT), un jeu en ligne, et tous ont reçu un étrange message les convoquant à un rendez-vous à Paris… (U4, de Renders, Lapière et Huelva. Dupuis. 14,50€ le volume)

Avec Les Âmes tigrées, treizième volet de la série fantastique Seuls, Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti signent une fin de cycle tonitruante pour Dodji, Leïla, Camille, Yvan et Terry. Série phénomène vendue à plus de 2 millions d’exemplaires et adaptée au cinéma, Seuls met en scène cinq enfants livrés à eux-mêmes dans un monde appartenant à la quatrième dimension et demie où ils ont dû apprendre à se débrouiller et se défendre seuls.  (Seuls tome 13, de Vehlmann et Gazzotti. Dupuis. 12,50€)

À 13 ans, Cosmo Cooreman est un adolescent normal. Tant mieux pour lui me direz-vous. Oui mais non ! Dans son monde, 13 ans est justement l’âge des mutations. Tandis que ses camarades développent une intelligence, un physique ou un pouvoir extraordinaires, lui reste affreusement normal. Ses professeurs se plaignent, ses parents s’inquiètent et finissent par le confier au gouvernement qui, dans le cadre du plan Nouvel Horizon, et grâce à des méthodes d’éducation très spéciales, doit lui permettre de développer un don. Mais Cosmo finit par s’en évader avec quelques amis et rejoindre l’île de Tulugary où vivent des humains refusant les mutations. Un bon récit SF en 3 tomes qui nous interroge sur la normalité. (Absolument normal tome 3, Tous différents, de Toussaint,  Martusciello et Pizzetti. Dupuis. 10,95€)

Eric Guillaud

Vous n’avez pas le vertige ? Alors rendez-vous tout en haut de l’Empire Falls Building pour une bien étrange histoire mitonnée par Jean-Christophe Deveney au scénario et Tommy Redolfi au dessin…

Indéniablement, il y a un petit quelque chose de l’univers de Schuiten et Peeters dans cet album, la thématique de l’architecture bien sûr, le côté univers parallèle aussi, l’atmosphère fantastique forcément.

Mais pour le reste, Empire Falls Building nous emmène haut, très haut même, pour une histoire singulière, envoutante, parfois même inquiétante, celle d’un jeune architecte, Edgard Whitman, engagé par un riche homme d’affaires, Kosmo Vassilian, avec pour mission d’achever la construction de son hôtel new-yorkais, l’Empire Falls Building.

Et il faut bien le dire, le jeune architecte en est le premier surpris… 

« Il est vrai qu’on ne voit pas immédiatement en quoi l’hôtel est inachevé », remarque-t-il.

De quoi s’interroger sur ce qu’il peut apporter et se persuader que sa place est ailleurs. Mais le propriétaire des lieux l’a choisi, lui et pas un autre. Et comme son majordome le dit : « il ne s’est jamais trompé sur personne ».

Dont acte ! Le jeune architecte se met au travail pour apporter sa pierre à l’édifice. Et la tâche ne va pas se révéler des plus faciles…

Le format vertical de l’album paru dans la collection Noctambule des éditions Soleil met tout de suite le lecteur en condition, Empire Falls Building est le genre de BD à nous faire prendre de la hauteur avec un récit en tout point réussi, sacrément bien ficelé du côté du scénario de Jean-Christophe Deveney, absolument magnifique du côté de la mise en images signée Tommy Redolfi, un trait racé et des ambiances intenses qui ne peuvent qu’embarquer le lecteur. Avec en bonus des calques narratifs qui impriment dans le décor les projets de l’architecte.

Eric Guillaud

Empire Falls Building, de Jean-Cristophe Deveney et Tommy Redolfi. Soleil. 24,90€