Le Meilleur de la BD

Après une virée à New York avec son album Yellow cab, Chabouté retrouve le sol de France, sa capitale et plus précisément l’un de ses hauts-lieux culturels, le magnifique musée d’Orsay, pour un récit poétique, une fenêtre ouverte sur l’art et la perception que nous en avons…

« Pourriez-vous m’indiquer où se trouve la Joconde ? ». Pas de chance pour ce visiteur, la Joconde est au Louvre et non au musée d’Orsay. On en entend de belles ici, on en voit des pas mal aussi. Toute la journée, des milliers de personnes défilent dans les salles du musée, des amoureux, des solitaires, des jeunes, des vieux, des connaisseurs, des curieux, des taiseux, des bavards, des respectueux, des désinvoltes et même des méprisants, collant ici leur nez sur une peinture, passant là un revers de main sur la cuisse d’une statue, jugeant, s’émerveillant, s’interrogeant…

Et puis, il y a les œuvres, immobiles, muettes. Du moins jusqu’à la fermeture des portes et la tombée de la nuit. Commence alors un étrange ballet. Bustes, sculptures, peintures s’animent, se parlent, échangent sur leur quotidien, déclarent parfois leur flamme, rêvent du monde extérieur… avant de reprendre la pose pour une nouvelle journée.

C’est une visite comme vous n’en ferez jamais, une visite au cœur du musée d’Orsay où il n’y a pas la Joconde, certes, mais où l’on peut croiser l’âme de Daumier, Caillebotte, Manet, Degas, Renoir, Courbet… et tant d’autres. Une visite qui tel un miroir nous renvoie une image, l’image d’un monde, notre monde.

Ainsi, par la magie du trait, les visiteurs deviennent les curiosités du lieu au point de se fondre parfois dans le décor au même titre que les œuvres d’art. Considéré comme l’un des maîtres du noir et blanc en France, amoureux de l’art et des gens, Chabouté poursuit ici de très belle manière son exploration de l’imaginaire avec une bonne dose d’observation, d’humanité bien sûr et un brin d’humour. Et ça ne fait pas de mal par les temps qui courent !

Eric Guillaud

Musée, de Chabouté. Vents d’Ouest / Musée d’Orsay. 23€

Chacune de ses œuvres est un régal de poésie, d’émotion, de générosités graphiques et de trouvailles narratives. C’est encore le cas avec cette adaptation du roman d’Antonio Moresco baptisé La Petite lumière aussi mystérieux que poétique…

« Je suis venu ici pour disparaître dans ce hameau abandonné et désert dont je suis le seul habitant ». C’est par ces quelques mots et une image, une grappe de bicoques accrochées à la montagne, que s’ouvre La Petite lumière. Dans le rôle principal, un vieil homme qui compte attendre là le repos éternel, loin de tout, loin de tous. Chaque soir, il s’installe devant ce paysage comme d’autres le feraient devant un tableau ou le petit écran. Et chaque soir, il assiste à la même scène : une petite lumière s’allume à la nuit tombée. Toujours au même endroit.

« Qu’est-ce que ça peut bien être, qui peut bien l’allumer ? », se demande-il. Une lumière qui filtre d’une maison ? Un réverbère ? Au beau milieu des bois ? Poussé par la curiosité, notre vieil homme décide de se rendre sur place. Il y découvre une petite maison et dans cette petite maison, un enfant.

On aurait pu croire l’affaire réglée, le mystère résolu. Mais non, au contraire. L’enfant semble vivre seul ici, prépare lui-même ses repas, fait son linge, ses devoirs et est inscrit dans une école. Mais pas la même que les autres enfants ! Pour le vieil homme commence alors une dernière aventure…

Toby mon ami, Âme perdue, Match, Un Océan d’amour, Chronosquad, Quelqu’un à qui parler… Qu’il intervienne en qualité d’auteur complet ou non, qu’il propose une adaptation de roman ou non, Gregory Panaccione nous émerveille à chaque fois de sa griffe unique dans le paysage foisonnant du neuvième art.

Transfuge du dessin animé, Français vivant en Italie, il nous offre ici une merveilleuse adaptation du roman d’Antonio Moresco, La Petite lumière, La Lucina en italien, première traduction en français, Prix de la Librairie Nouvelle 2014 et Prix des Rencontres à Lire de Dax 2015. 

Habitué d’une franche économie de mots, certains de ses romans graphiques sont muets, Gregory Panaccione fait passer par son trait expressif et vibrant toute la poésie et le mystère du récit ou chacun de nous pourra puiser ou non réflexions autour de la vie, du sens de la vie, de la vieillesse, de la solitude, de la mort… Une belle pépite !

Eric Guillaud

La Petite lumière de Grégory Panaccione. Delcourt. 27,95€

Vous êtes littéralement tombé sous le charme d’Hoka Hey! sorti il y a quelques mois ? Alors vous le serez une fois encore avec cet album publié sous les mêmes couleurs du Label 619. Pas de virée dans l’Ouest américain cette fois mais une échappée dans l’espace, un récit SF tout aussi fin et intelligent et qui plus-est présenté dans un écrin des plus raffinés. C’est le nouvel album de Guillaume Singelin…

Décidément, le Label 619 fait fort. Très fort. Avec des séries comme DoggyBags et Mutafukaz de RUN, des one shot tels que Carbone & Silicium de Mathieu Bablet ou Hoka Hey! de Neyef, pour ne citer que ceux-là, le petit label a définitivement imprimé sa marque sur le monde du neuvième art via des albums qui allient à chaque fois le plaisir de la lecture et la beauté de l’objet.

Frontier les rejoint aujourd’hui. Près de 200 pages d’une histoire à dévorer, un voyage spatial qui a muri pendant plus de 10 ans dans la tête de l’auteur avant de se retrouver sur le papier, poussé qu’il fut par une envie folle d’explorer l’univers de la science-fiction tout en conservant son trait expressif pas forcément adapté au genre, son découpage nerveux, ses décors léchés et ses personnages aux proportions particulières qui font aujourd’hui son style.

Dès les premières pages se dégagent une atmosphère graphique et un ton singuliers, Guillaume Singelin nous embarquant ici pour la face cachée et bien sombre de l’exploration spatiale avec d’un côté le monde impitoyable des multinationales bien décidées à exploiter les ressources de l’univers après avoir épuisé celles de la planète Terre et de l’autre un trio de personnages attachants, Ji-soo, une archéologue galactique, Camina, une mercenaire rangée des affaires, et Alex, un mineur né dans l’espace, trois naufragés de la conquête spatiale partageant un point commun : le refus d’un monde sans âme, copie conforme de ce qu’il était devenu sur la planète Terre, mercantile, ultra-capitaliste, déshumanisé et peu regardant pour la nature, sa flore, sa faune.

Frontier est l’histoire de ces trois personnages et d’un petit singe, échappé d’un laboratoire de recherche, lancés dans une fuite en avant. C’est un grand récit d’aventure mais c’est aussi un récit engagé, un plaidoyer pour la cause écologique et animale, une ode à la nature, un appel à la résistance, bref une histoire qui cherche avant tout à nous faire réfléchir sur notre monde et nos comportements actuels… avant qu’il ne soit trop tard. Captivant !

Eric Guillaud

Frontier, de Guillaume Singelin. Rue de Sèvres – Label 619. 21,90€

Comme une histoire qui se répète, Replay nous embarque sur un siècle de vies, d’amour et de haine, de rêves et de tourments, de création et de destruction, à travers l’épopée familiale de Jordan Mechner qui signe ici sa première bande dessinée. Un coup d’essai qui a tout du coup de maître…

Le nom de Jordan Mechner ne dit peut-être rien aux fans du 9e art et pour cause, il s’agit là de sa première bande dessinée. Mais si j’écris Prince of Persia, je vous vois tous, pour peu que vous soyez gameur dans l’âme, lever les mains et les yeux vers le ciel dans un même élan de révélation. Oui, Jordan Mechner est le créateur de ce jeu d’aventure et de plate-forme mettant en scène un prince qui tente désespérément d’atteindre la sortie de son château depuis maintenant 34 ans.

Ce jeu vidéo, c’est toute la vie de Jordan Mechner. Enfin presque toute sa vie. Parce que l’homme a bien évidemment eu une vie privée, familiale, amoureuse, qu’il partage ici en remontant sur trois générations dans un savant jeu de flashbacks.

De l’Autriche de la fin des années 30, que son grand-père finira par fuir pour rejoindre Cuba, à son installation à Montpellier pour le développement d’une énième édition de Prince of Persia, en passant par ses propres débuts de game designer à San Francisco ou la jeunesse de son père au Touquet pendant l’occupation allemande, Jordan Mechner raconte mine de rien un siècle de petites histoires bousculées par la grande, le nazisme, la guerre, l’exil ou la mort pour les juifs, l’exode, l’éclatement des familles, les bombardements, la peur, l’amour, l’intime et l’universel. Avec pour chaque génération, comme une répétition de l’histoire, un « replay » : l’expatriation.

Passionnant de bout en bout, Replay est aussi l’occasion de suivre les coulisses de la création d’un jeu vidéo culte comme Prince of Persia, et d’en découvrir les vicissitudes, le tout dans une mise image d’une très grande finesse. Magnifique !

Eric Guillaud

Replay, Mémoires d’une famille, de Jordan Mechner. Delcourt. 29,95€ (en librairie le 26 avril)

 

Après Yallah Bye et Monsieur Coucou, le scénariste Joseph Safieddine, en compagnie ici du dessinateur Cyril Doisneau, s’appuie une nouvelle fois sur son histoire familiale et ses origines libanaises pour nous offrir une fiction plus vraie que nature sur la transmission et l’identité…

Ne cherchez pas le nom des deux pays dans lesquels se déroule cette histoire proposée aux éditions Dupuis, vous ne le trouverez pas. Le scénariste Joseph Safieddine l’a voulu ainsi avec un objectif clair : parler non pas du Liban et de la France, parce qu’il s’agit tout de même bien de ces pays-là, mais de sentiments universels.

De même, plutôt que de retracer sa propre histoire, l’auteur ayant des origines libanaises, Les Fusibles est construit comme une fiction mais une fiction qui sent le vécu à toutes les pages.

« Il me semble qu’en prenant une certaine distance… », explique Joseph Safieddine, « j’arrive mieux à cerner mon sujet. Finalement, la fiction me permet de parler de choses plus personnelles, de laisser l’inconscient s’exprimer, sans être inhibé par le besoin de coller à mon histoire familiale. La fiction, c’est très puissant ! Si j’écrivais une autobiographie, je risquerais d’être trop dans le contrôle ».

Et que raconte Les Fusibles ? Une histoire effectivement universelle d’expatriation, de déracinement, de transmission de culture, d’identité. Quand il était jeune, Abel s’était donné pour mission avec ses copains de remettre en marche les compteurs électriques lors des quotidiennes coupures de courant, une façon d’aider les gens du quartier, une façon aussi pensait-il de sauver son pays.

Pourtant, Abel finit par fuir ce pays, son pays, fuir la violence, les incertitudes économiques, les conditions de vie difficiles. Dans son pays d’accueil, il devient entrepreneur dans le domaine des réalités virtuelles avec un certain succès, il fonde une famille, a une fille. Un modèle d’intégration ! Jusqu’au jour où son ami de jeunesse Georges débarque et avec lui une foule de questions et de souvenirs. Mais aussi une mauvaise nouvelle : le père d’Abel est gravement malade…

Abel qui avait jusque-là joué les fusibles entre ses deux vies, ses deux pays, tenant chacune et chacun à bonne distance doit se résoudre à regarder son passé et transmettre un peu de son histoire, desa culture, de son identité à sa fille qui le réclame depuis tant d’années…

Un récit principalement en noir et blanc avec quelques touches de couleurs ici et là et dans un trait semi-réaliste, simple, rond et humoristique voulu pour alléger le propos. Une histoire universelle et intemporelle !

Eric Guillaud

Les Fusibles de Safieddine et Doisneau. Dupuis. 25€

On aurait pu croire à un plagiat mais non, il s’agit bel et bien de la réédition dans une version remasterisée et sous pavillon Anspach du livre de Goffin, Schuiten et Peeters, publié en son temps aux éditions Humanoïdes Associés et couronné Grand Prix RTL de la meilleure BD en 1990…

C’est un temps que les moins de 20 ans et même les moins de 30 ans ne peuvent connaître, un temps où la ligne claire chère à Hergé et Jacobs revenait en force sous les pinceaux d’auteurs aussi talentueux que Swarte, Ted Benoit, Yves Chaland, Serge Clerc… et Alain Goffin que l’on retrouve ici dans une de ses œuvres majeures, Plagiat!, éditée originellement en 1989 aux éditions Humanoïdes Associés.

Comme il l’a déjà fait pour son album Le Réseau Madou que l’on présente comme un classique de la renaissance de la ligne claire, Alain Goffin offre ici une remasterisation complète de Plagiat! avec à l’arrivée des pages entièrement retracées, remises en couleur et relettrées. Un sacré lifting visible dès la couverture et rattrapant au passage quelques fautes de goûts propres aux années 80. Même la robe de chambre de notre héros pris un coup de jeune.

Du côté de l’histoire, signée par le tandem Schuiten et Peeters (Les Cités obscures), bien évidemment, rien n’a changé. Plagiat! raconte l’histoire d’un peintre, Chris Van Meer, dont le succès booste l’esprit créatif. Le monde des arts est à ses pieds, la gent féminine aussi. Bref, tout va bien dans le meilleur des mondes jusqu’au jour où un artiste sorti de nulle part devient la nouvelle coqueluche des amateurs avec des œuvres qui ressemblent étrangement aux siennes. Dans un geste de colère, Chris Van Meer détruit ses propres tableaux. Pour lui, c’est le début de la fin, une lente descente aux enfers commence…

Histoire intemporelle qui nous transporte dans le monde de l’art et notamment de l’art moderne Plagiat! retrouve ici incontestablement un nouveau souffle, rien ne laissant présager de son âge si ce n’est peut-être la houpette du personnage principal. Pour le reste, le plaisir de lecture est là et bien là, les couleurs se faisant un peu plus discrètes dans cette nouvelle version nous permettent d’admirer au mieux le trait d’Alain Goffin qui fait de cet album un trésor de la ligne claire. L’encart de sept pages qui concluait l’album et avait marqué les esprits en s’inscrivant comme une pièce du scénario est toujours présent, augmenté d’une dizaine de pages portant sur le livre, son histoire, sa renaissance et contenant moult illustrations, recherches graphiques, découpages…

Eric Guillaud