09 Avr

Gone with the Wind : l’adaptation d’un monument de la littérature américaine par Pierre Alary (INTERVIEW)

S’attaquer à un tel chef d’œuvre de la littérature et du cinéma réunis ne manque pas d’audace. Pourtant, Pierre Alary l’a fait et bien fait, nous offrant à l’arrivée un magnifique album au dos toilé rouge du plus bel effet…

Gone with the Wind. Autant en emporte le vent en bon français est une expression vieille comme le monde ou presque mais c’est surtout le titre d’un film de Victor Fleming sorti en 1939 et avant ça encore celui d’un roman de Margaret Mitchell paru en 1936.

L’adaptation que voici est le fruit d’un auteur séduit par le décorum du western ou plus largement du 19e siècle américain, époque qu’il a déjà pu aborder dans son album précédent, Don Vega, une variation autour du légendaire cavalier masqué Zorro.

Mais l’histoire n’est pas la même, pas question ici d’un justicier solitaire ou presque mais d’une jeune femme, Scarlett O’Hara, fille d’un riche propriétaire sudiste, élevée au milieu d’une armada d’esclaves plus dévoués les uns que les autres.

© Rue de Sèvres / Alary

L’histoire est connue, Scarlett O’Hara est amoureuse d’un certain Ashley Wilkes qui est promis à une autre femme. Durant des années, elle tente tout de même de le conquérir. Sans y parvenir. La guerre de Sécession passe par là, ruinant sa famille. Elle doit trouver de l’argent pour sauver la plantation, envisage un temps de devenir la maîtresse de Rhett Butler qui a des vues sur elle depuis longtemps mais finit par épouser l’ex-futur mari de sa sœur au porte-monnaie bien joufflu. Vous suivez ?

Bref, une histoire d’amour et de guerre, une histoire d’argent aussi dans un contexte de fin du monde ou plus exactement de fin d’un monde, celui du Sud esclavagiste.

Alors bien sûr, avec nos yeux et nos oreilles d’aujourd’hui, on peut juger le roman profondément raciste. L’éditeur de la version anglaise a d’ailleurs préféré ajouter dans la nouvelle édition du roman cet avertissement :

«Autant en emporte le vent comprend des éléments problématiques, notamment la romantisation d’une époque choquante de notre histoire et des horreurs de l’esclavage. Le roman inclut la représentation de pratiques inacceptables, des représentations racistes et stéréotypées et des thèmes, une caractérisation, un langage et une imagerie troublants»

© Rue de Sèvres / Alary

De quoi nous refroidir ? De quoi refroidir toute velléité de lecture ou mieux d’adaptation ? Pour Pierre Alary, les choses sont claires. « Loin de moi l’idée de vouloir disculper Margaret Mitchell de quoi que ce soit mais j’ai pris cette histoire comme celle d’une famille avec une représentation du sud de l’époque et je pense une représentation d’une certaine forme d’opportunisme et de capitalisme ».

Si le livre n’est pas un chef d’œuvre de style comme le reconnaît Pierre Alary, son intérêt est ailleurs : « Ce sont les personnages qui m’ont donné envie de faire cette adaptation, le jeu entre Scarlett O’Hara et Rhett Butler, cette espèce de duel permanent, est exceptionnel. Et puis, oui, j’avais également envie de voir pourquoi il y avait tous ces débats autour du roman. Finalement, en tant que lecteur, je pense que tout ce qu’on reproche au livre est un peu exagéré, par rapport à des situations plus récentes aux États-Unis ou ailleurs, quand tu vois par exemple qu’on peut tuer des mecs dans la rue en s’asseyant dessus (affaire George Floyd, ndlr).

© Rue de Sèvres / Alary

« Ce qui est reproché au livre, c’est cette espèce de complaisance envers l’esclavagisme, le fait de montrer des esclaves plutôt heureux de leur sort. Mais il ne faut pas oublier, que ce roman est une représentation de la réalité, pas la réalité ».

Sans vouloir entrer dans la polémique, s’interroger sur un éventuel retrait du livre des catalogues, comme le fut le film de la plate-forme de streaming HBO Max au lendemain du meurtre de George Floyd, on peut légitimement s’interroger sur le travail d’adaptation. Pierre Alary est resté fidèle au roman mais avec nuance.

« Quand tu adaptes un livre, il est intéressant de sentir que tu as des choses à y mettre et à faire passer. J’ai par exemple tout de suite gommé cet accent « petit nègre » qui pour le coup me semblait humiliant, j’ai aussi évité certains mots qui me gênent de par mes convictions. Le second tome sera un peu plus politisé puisqu’on abordera des choses comme le KKK. Je vais passer par le personnage de Rhett Butler, qui est un peu la fenêtre sur le monde moderne, pour amener des choses qui me correspondent un peu plus »

© Rue de Sèvres / Alary

Passer d’un roman de plus de 1000 pages à une bande dessinée qui n’en comptera que 300 sur 2 volumes à l’arrivée est une belle performance que l’on peut doublement saluer ici, tant sur le plan du travail purement d’adaptation scénaristique que de la mise en image elle-même. Gone with the Wind, en anglais pour des histoires de droits, a été entièrement réalisé à l’ordinateur, ce qui confère à l’ensemble une belle homogénéité. Beau boulot !

Eric Guillaud

Gone with the wind, de Pierre Alary d’après le roman de Margaret Mitchell. Rue de Sèvres. 25€

07 Avr

Bulles d’histoire : 14 BD pour remonter le temps

Source d’inspiration inépuisable pour les auteurs et voyage sans fin pour les lecteurs, l’histoire avec un grand H se décline sur tous les modèles, documentaires ou fictions. En voici une petite sélection forcément subjective mais totalement assumée…

Pas de 49.3 à l’époque et une belle espérance. C’est d’ailleurs le titre de cet album sorti il y a maintenant quelques mois et qui nous plonge dans les années 30, précisément au coeur de l’année 1934 pour une histoire qui oscille entre l’intime et le collectif. L’intime avec une histoire d’amour entre Roger et Louison, lui rêve de devenir ingénieur, elle de faire actrice, il sera finalement ouvrier à Renault, elle travaillera comme petite main chez le couturier Bernstein. Le collectif avec l’aventure du Front Populaire qui trouve ses racines dans la fameuse journée du 6 février 1934 et les émeutes orchestrées par l’extrême droite. Une fresque historique passionnante emmenée par le trait réaliste et vibrant d’Anne Teuf. (La Belle espérance tome 1, de Chantal Van Den Heuvel, Anne Teuf et Lou. Delcourt. 24,95€)

Dans la série Ils ont fait l’histoire, conjointement éditée par Glénat et Fayard, Andrea Meloni, Davide Goy, Luca Blengino et Catherine Brice s’intéressent à un autre moment clé de l’histoire mondiale, la montée du fascisme en Italie et l’arrivée de Mussolini au pouvoir en 1922, pouvoir qu’il ne quittera plus avant 1945 et la fin qu’on lui connaît. Retracer la vie d’un tel personnage politiquement actif sur plus de 40 années n’est pas chose aisée mais les auteurs se sont concentrés ici sur son

action autour de la capitale romaine vue à la fois comme un enjeu politique, un outil de propagande et une vitrine du renouveau italien par le fascisme. Une BD parfaitement documentée, Catherine Brice étant une historienne spécialiste de l’Italie contemporaine, complétée par un dossier d’une petite dizaine de pages réunissant une chronologie, des références bibliographiques, une carte… (Mussolini, d’Andrea Meloni, Davide Goy, Luca Blengino et Catherine Brice. Glénat. 14,95€)

Dans la même collection, Farid Ameur et Chris Renault nous embarquent cette fois pour l’Ouest américain en compagnie d’un personnage légendaire, Jim Bridger, considéré comme l’un des plus grands mountain men. L’album retrace sa vie depuis sa plus tendre jeunesse, alors qu’il était apprenti forgeron à Saint-Louis, très vite rattrapé par l’envie d’ailleurs et d’aventure. Et il n’en manquera pas d’ailleurs et d’aventure. Toute sa vie, le trappeur arpentera les Rocheuses à la recherche de peaux de castors. Plus de 40 hivers dans la nature sauvage et parfois hostile et pratiquement autant d’étés à fréquenter les immenses foires qui se tenaient dans les vallées du Wyoming où se retrouvaient trappeurs, négociants et tribus indiennes pour lesquelles il nourrissait un profond respect. (Jim Bridger, de Farid Ameur et Chris Renault. Glénat. 14,95€)

Le peuple Hmong ! Peu de chance que vous connaissiez son existence. Même Vicky Lyfoung, l’autrice de cet album paru aux éditions Delcourt, pourtant fille d’immigrés hmong, ignorait tout ou presque de ce peuple de montagnards nomades longtemps oppressé par les Chinois. Mais à l’adolescence, se posant beaucoup de questions comme tous les ados, Vicky commence à se renseigner sur ses origines et à découvrir l’histoire des Hmong, une histoire liée à la France de par la colonisation de l’Indochine. C’est donc l’histoire de ce peuple et de sa famille que raconte ce roman graphique aux personnages tout en rondeur, un trait faussement naïf pour parler de choses difficiles avec parfois une touche d’humour. Hmong raconte aussi l’exile, le déracinement, le racisme et au bout du bout la liberté. (Hmong, de Vicky Lyfoung. Delcourt. 16,50€)

Ce nom-là par contre est connu de tous ou presque. Molière est l’un des plus grands dramaturges au monde. Son nom a traversé les frontières et les siècles pour rester aujourd’hui encore une référence. Dom Juan, Le Tartuffe, Le Bourgeois gentilhomme, L’Ecole des femmes… ces pièces sont passées à la postérité, toujours étudiées, régulièrement jouées sur scène et adaptées au cinéma, en livre jeunesse, en bande dessinée. Cette trilogie de Delmas et Gerasi publiée aux éditions Glénat et dont le troisième volet vient tout juste de sortir s’intéresse à l’homme et à son génie en commençant par la fin, sa mort. Une série de flashbacks permet de découvrir les moments clés de sa vie, de sa carrière dans le monde du théâtre et de ses rencontres avec les grands du Royaume de France. Une biographie passionnante à l’image du personnage, merveilleusement mise en images par Sergio Gerasi dont le trait réaliste est absolument bluffant tant sur les passages de représentations théâtrales que sur ceux de la « vraie vie ».  (Molière – 3 tomes, de Gerasi et Delmas. Glénat. 14,50€)

La Beauté du monde ! Mais où peut-elle bien se cacher cette beauté quand la guerre ravage tout un pays ? Quand elle menace de s’étendre au point de devenir mondiale ? Dans l’idée de mourir pour défendre une cause ? Ou de tout faire pour rester en vie ? Ou peut-être dans la peinture ? Et pourquoi pas dans la gastronomie ? C’est à Cerbère, petite ville à la frontière espagnole que l’auteur Thomas Azuélos a posé le décor de son roman graphique. Alors que la retirada se termine, que les derniers réfugiés traversent la frontière en une interminable et sinistre colonne, que les portes de l’Espagne se referment pour une éternité franquiste, l’auteur nous dépeint l’état du monde avec une fiction romanesque réunissant une poignée de personnages, un philosophe, un peintre, un cuisinier, une orangère… Nous sommes en 1939, l’heure n’est plus à la beauté. Quoique… (Toute la beauté du monde, de Thomas Azuélos. Futuropolis. 25€)

Une autre époque, un autre endroit, une même horreur, la guerre, et en l’occurrence cette fois la guerre civile cambodgienne que l’auteur franco-cambodgien Séra a déjà abordé par trois fois dans les albums Impasse et rouge, L’Eau et la terre et Lendemains de cendres, tous les trois réédités à l’occasion de la sortie de L’Âme au bord des cheveux. Ce nouveau récit est le premier à être autobiographique. Après quelques pages restituant le contexte, Séra y raconte l’histoire de sa famille, de son père cambodgien, diplômé de l’école supérieure de commerce de Paris, de sa mère française, heureuse de s’installer à Phnom Penh, d’une jeunesse presque normale, des premiers échos de la guerre, de l’entrée en ville des Khmers rouges, du refuge au sein de l’ambassade de France, de la disparition de son père… de quoi être mort de peur ou d’avoir l’âme au bord des cheveux, comme le dit une expression de la langue khmère. (L’Âme au bord des cheveux, de Séra. Delcourt. 24,95€)

Retour en Europe et dans les tranchées de la première guerre mondiale avec ce premier volet de Visages – Ceux que nous sommes, une saga romanesque prévue en 4 tomes qui devraient tous sortir en 2023 et conter la destinée de cinq personnages pris dans le tourbillon de l’histoire entre 1900 et 1954. Tout commence avec Louis Kerbaz, un jeune Breton parti au front et Lieselotte Ruf, une photographe allemande engagée comme infirmière dans La Croix-Rouge. Entre les deux, aucun point en commun. Et pourtant, ils vont se rencontrer, s’aimer et donner naissance à un garçon, un bâtard ou un bastard comme on appelle ces enfants bi-nationaux en Allemagne, un bastard qui en voudra pour la vie à ses géniteurs… En supplément, un dossier documentaire d’une dizaine de pages sur la première guerre mondiale. Visages – Ceux que nous sommes tome 1, de Ponsard-Gutknecht, Beausang-O’Griafa et Morinière. Glénat. 14,95€)

Trois albums pour les amoureux des blindés, oui il y en a, avec tout d’abord Le Boucher de Stonne qui nous embarque à bord du B1bis français, un char redouté par les Allemands pour sa robustesse mais qui se révèlera un peu lourd pendant la campagne de France, et deux albums parus dans la collection Guerres & Histoire, le premier portant sur les Panther Sherman M4 et M1 plongés dans la bataille des Ardennes (Les Ardennes Lâchez les fauve), le second, sur les Crusader et la bataille d’El Alamein (El Alamein De sable et de feu). Dans les trois cas, un récit romancé et un dossier documentaire réunissant photos, cahiers techniques, éclatés de chars, cartes des batailles… (Le Boucher de Stonne, de Pécau, Mavric et Andronik. Delcourt. 15,50€) / Les Ardennes, de Doubs et Fiorentino. Glénat. 15,50€ / El Alamein, de Lamy et Cammardella. Glénat. 15,50€)

Un petit tour dans l’espace avec cet album signé Dobbs et Becciu qui nous raconte le destin d’un homme exceptionnel, un héros dans l’Union soviétique et au-delà que tous les amoureux de l’histoire de la conquête spatiale connaissent. Son nom : Alexei Leonov. Il est le premier homme à avoir flotté dans l’espace en 1965, soit quatre petites années après le premier vol spatial habité par un autre héros soviétique, Youri Gargarine. L’URSS marque alors de sérieux points dans la course à l’espace mais, l’histoire est ainsi faite, ce sont les Américains qui marcheront les premiers sur la Lune en 1969. Un dessin très agréable, un scénario fouillé, une histoire passionnante et pleine de péripéties qui nous éclaire autant sur l’histoire de la conquête spatiale que sur l’homme en lui-même, un passionné de peinture qui, incapable de se payer des études, devra se résigner à rejoindre l’armée de l’air. Avec le succès qu’on connait aujourd’hui… (Leonov, de Dobbs et Becciu. Passés composés / Humensis.14,90€)

On termine sur les océans avec deux livres signés Jean-Yves Delitte, une référence dans l’histoire maritime et pour cause, l’homme est peintre officiel de la marine belge, membre titulaire de l’Académie des Arts & Sciences de la mer et auteur d’une belle collection de bandes dessinées sur le thème. Le premierdes livres, La Buse, dont il signe à la fois le scénario et le dessin, nous emmène au coeur du 18e siècle à la fin de la guerre de Succession d’Espagne qui marque une recrudescence de la piraterie avec des corsaires congédiés et sans tarvail. Olivier Levasseur, dit La Buse, est l’un d’entre eux. C’est son histoire qui est ici racontée. Le second, avec Fabio Pezzi au dessin, nous plonge au coeur de la guerre des barons dans l’Angleterre du 13e siècle et d’une incroyable bataille navale entre une armada venue de Calais pour s’emparer du trône et la marine anglaise. (Les Grandes batailles navales – Les cinq îles, de Jean-Yves Delitte et Fabio Pezzi. Glénat. 15,50€ et La Buse tome 1 de Jean-Yves Delitte. Glénat.14,50€)

Eric Guillaud

31 Mar

Johnny Biceps – l’argonaute du futur : une fantasy absurde mais pas que !

Un comic book de science-fiction parodique qui régalera les fans de la période ‘classique’ du genre tout en se permettant quelques petites piques bien senties à notre société machiste.

Oui, le scénariste Karibou et le dessinateur Witko connaissent leurs classiques du space-opera, de Star Wars à Flash Gordon en passant par Galactica. D’où cette galerie de personnages semblant sortir d’un vieux pulp – ces magazines bon marché qui, dans les années 40 et 50 abreuvaient la jeunesse américaine de récits d’aventures couvrant tout le spectre.

Mais le résultat est en même délicieusement décalée, avec le fidèle second qui ne comprend rien à comprend ou le scientifique de l’équipe bourré de névroses. Et bien sûr, il y a ce héros, Johnny Biceps sûr de lui et pourtant bête comme ses pieds et bovin au dernier degré. Sans parler de son ennemi juré, le diabolique et pourtant aussi débile Astar, capable du pire… Comme par exemple d’inviter à un goûter d’anniversaire Biceps. Et ce après qu’il se soit retrouvé en fauteuil roulant, désormais accompagné de son assistant de vie prénommé Aziz qui, par amour, décide bientôt de donner naissance à son clone.

© Delcourt / Witko & Karibou

Le ton est donné. Oui, c’est complètement absurde et pousse parfois le bouchon très loin – notamment lorsque Biceps hésite à trucider le monstre galactique en forme de verge ( !) qui menace de le dévorer car la symbolique remettrait trop en question sa virilité. Et on vous laisse deviner ce que suggère le nez fin et allongé de ce dernier sous ce menton poilu séparé en deux…

© Delcourt / Witko & Karibou

Mais justement : en plus de son style de dessin faussement naïf entre Lewis Trondheim et Riad Sattouf, L’Argonaute Du Futur se la joue malin. Il alterne le rythme (certaines histoires ne font qu’une page alors que d’autres plusieurs) et les teintes colorées et sait se moquer aussi bien des ‘gentils’ que des ‘méchants’.

Il multiplie aussi les clins d’œil graphiques aux grands classiques du genre tout en renversant parfois complètement les valeurs avec un flegme quasi-britannique, rendant la chose encore plus absurde. Résultat, la charge se révèle à la fois singulière et en même temps jamais trop lourde. Et puis en plus d’être assez en phase au final avec des problématiques très actuelles, comme le machisme à outrance ambiant, Johnny Biceps est avant tout, et surtout, franchement drôle.    

Olivier Badin

Johnny Biceps – L’argonaute du futur de Witko & Karibou. Delcourt. 12,50 €

27 Mar

La Femme à l’étoile d’Anthony Pastor : western au féminin

Avec Hoka Hey! de Neyef, sorti il y a quelques mois, et aujourd’hui La femme à l’étoile d’Anthony Pastor, le western prouve qu’il en a encore sous le sabot pour se renouveler en abordant des thématiques très actuelles comme ici le féminisme…

Sorti en octobre 2022, Hoka Hey! a assurément fait de l’effet dans le milieu du neuvième art au point de se retrouver inscrit dans la sélection officielle du festival d’Angoulême 2023 ainsi que dans la sélection restreinte du Prix du Public France Télévisions, et au final de décrocher le Prix des libraires Canal BD. À la plus grande joie de son auteur Neyef.

Rebelotte avec La Femme à l’étoile dont la sortie est prévue pour le 5 avril. Un album d’Anthony Pastor cette fois, publié par Casterman, qui du long de ses 260 pages devrait lui aussi marquer fortement les esprits !

© Casterman / Pastor

Leur point commun ? Au-delà de nous embarquer dans l’Ouest américain, univers ô combien violent, masculin et machiste, et de s’approprier pleinement les codes du western, l’un et l’autre prennent des chemins de traverse pour aborder des thématiques très contemporaines, nous interrogeant sur la filiation, l’acculturation et l’oppression des minorités dans le premier cas, la condition féminine dans le second, celui qui nous intéresse ici.

Avec un héros, ou plutôt une héroïne, Perla, qui s’est emparé d’une étoile de shérif non pas pour faire la loi comme les hommes mais pour afficher son refus de l’ordre patriarcal établi.

© Casterman / Pastor

Sans spoiler l’histoire, Perla est une fugitive, recherchée par le marshal Pierce. Mais elle est plutôt du genre à ne pas se laisser faire. Planquée dans un village fantomatique, une ancienne mine d’or, elle voit arriver Zachary, lui aussi activement recherché. Ensemble, ils vont devoir apprendre à se connaître et à se complémenter pour affronter l’hiver hostile et surtout les hommes de loi qui ne manqueront pas de débarquer.

Dans ce huis clos fortement enneigé, Perla ne tient pas le rôle habituel assigné à la femme dans ce genre d’univers. Perla est une femme indépendante, de caractère, qui manie aussi bien les armes que la tactique. Zachary, lui, n’a visiblement pas les épaules aussi carrées et doit accepter dans les premiers temps une forme de soumission.

© Casterman / Pastor

Réalisé de façon traditionnelle, au pinceau et en couleur directe, dans un lavis à l’encre bleue des plus subtiles, l’album d’Anthony Pastor est une petite merveille graphique en même temps qu’une oeuvre sensible à l’air du temps, à nos questionnements, aux questionnements de l’auteur lui-même qui trouve ici, dans ce genre très masculin, l’occasion d’exprimer sa position d’homme féministe refusant, dit-il, « le rôle assigné de la domination et son héritage« .

Bien évidemment, La Femme à l’étoile reste avant tout une fiction, un divertissement au scénario parfaitement ficelé, aux atmosphères oppressantes à souhait, aux psychologies fouillées, des personnages qui au fil de l’histoire nous dévoilent leurs blessures profondes, un récit où l’intime finit par côtoyer l’universel. Brillant !

Eric Guillaud

La Femme à l’étoile d’Anthony Pastor. Casterman. 27€ (en librairie le 5 avril)

25 Mar

Clear de Scott Snyder et Francis Manapul : un futur avec filtre

Et si les filtres n’étaient plus réservés à nos seules photographies Instagram mais pouvaient modifier la réalité selon nos envies. C’est ce qu’ont imaginé l’Américain Scott Snyder et le Philippino-canadien Francis Manapul dans ce récit haletant au graphisme et au scénario d’une très grande richesse…

Vous lisez cette chronique sur l’écran d’un ordinateur ou d’un smartphone ? Alors vous êtes totalement has been, d’un autre siècle. Dans celui qu’imaginent ici Scott Snyder et Francis Manapul, plus de supports, tout est dans la tête.

Et quand je dis dans la tête, c’est physiquement dans la tête, grâce à un implant cérébral qui permet à tout un chacun de se connecter avec le monde réel et de l’adapter à ses envies. Vous voulez revivre les années 1980 ? Vous inviter dans un film porno ? Dans un monde de zombies ? Pas de souci, il suffit de choisir le bon filtre ou voile, une petite innovation technologique qui a mine de rien changé la face du monde.

Et surtout permis à beaucoup d’oublier la sombre réalité, notamment cette troisième guerre mondiale ou guerre rouge, appelez-là comme vous voulez, perdue par les États-Unis, gagnée par la Chine et la Russie.

Dans cet avenir pour le moins sombre, l’ancien flic devenu détective privé, Sam Dunes, a choisi lui de vivre sans filtre, en mode « clear ». Il a ainsi tout le loisir de voir les choses telles qu’elles sont, et ce n’est pas franchement joli joli… Alors, lorsqu’on l’appelle pour venir reconnaître son ex-femme raide morte sur une table d’autopsie, et qu’on lui parle d’un suicide, Dunes pourrait se contenter de cette version mais il n’en croit pas un mot. Et il a bien raison…

La couverture annonce la couleur, Clear est un petit bijou graphique au scénario implacable, Snyder et Manapul ayant imaginé là un futur effrayant à souhait où l’homme aurait finalement choisi de se résigner en se voilant la face dans tous les sens du terme. Du polar à la mode SF ou l’inverse bigrement bon !

Eric Guillaud

Clear, de Scott Snyder et Francis Manapul. Delcourt. 16,95€. En librairie le 29 mars.

© Delcourt / Snyder & Manapul

19 Mar

L’Année fantôme de Didier Tronchet ou la face cachée des amuseurs

Si l’humour peut faire du bien, il peut aussi être affreusement dévastateur. À sa manière et à travers le portrait d’un humoriste qui pourrait lui ressembler un peu, Didier Tronchet invite chacun de nous à la réflexion sur les limites de l’exercice et sur ce qu’il peut cacher. Avec beaucoup de sensibilité et un poil de drôlerie…

Il s’appelle Gilles Collot-Sopiédard, mais tout le monde l’appelle Collot, un drôle de nom pour un drôle de bonhomme. Son métier : faire rire ! Et faire trembler aussi. Car son humour n’a d’égal que sa férocité. Dans le journal où il signe une chronique quotidienne, on le vénère. Sur la place de Paris, on craint ses mots.

« Hé, Collot ! T’as encore sorti le lance-flamme! ».

En position de sniper, Collot flingue à tout va. C’est la guerre. La guerre du bon mot au bon moment. Et pour la gagner cette guerre, Collot doit rester en permanence sur le qui-vive, dégainer le premier, sortir l’artillerie lourde si nécessaire. Rester au top. Toujours. jusqu’au jour où, en direct à la télévision, le bon mot finit par lui échapper. Et de perdre pied…

On aurait presque oublié que Collot est aussi un homme avec ses blessures, ses manques, ses interrogations. Sa psy tente de l’aider mais sa biographie a pas mal de trous, et notamment cette année 1986 qui a disparu des radars. Pas une photo, pas un souvenir. Comme si on avait voulu l’effacer de sa mémoire. Mais pourquoi ?

Oui pourquoi ? C’est toute la question de ce récit qui explore la faille intime d’un protagoniste en apparence solide comme un roc. Mais Gilles Collot-Sopiédard ou Collot-Sopiédard Gilles (prononcez bien toutes les syllabes) se révèle plus fragile, plus humain et donc plus attachant qu’il ne peut laisser paraître de prime abord.

Bien que ce récit ne soit pas revendiqué comme une autobiographie, on y retrouve bien évidemment pas mal de l’auteur qui, comme son héros, a commencé en tant que journaliste, avant de de faire connaître dans la bande dessinée avec un humour particulièrement féroce et un regard aiguisé sur la misère humaine. Ici, l’humour est disons tempéré, Tronchet offrant un portrait touchant et en même temps une réflexion sur l’humour et sa place dans notre société.

Eric Guillaud 

L’Année fantôme, de Didier Tronchet. Dupuis. 27€

@ Dupuis / Tronchet

17 Mar

Grandville : un présent alternatif où les animaux ont pris la place des hommes et où la paranoïa est générale

La maison d’édition indépendante Delirium continue son œuvre de salubrité publique en rééditant l’univers du magazine britannique ‘déviant’ 2000 AD. Œuvre de l’un des auteurs phares de la revue publiée à part, Grandville est une passionnante uchronie policière.

Le plus fascinant avec ce premier tome de Grandville, ce sont ses différents niveaux de lecture.

On y trouve d’abord une uchronie assez subtile, c’est-à-dire une reconstruction fictive de l’histoire. Dans ce monde parallèle, tout diverge à partir de l’accession au pouvoir de Napoléon. Au lieu de perdre la bataille face aux anglais et d’être déchu, ici l’Empereur a remporté la victoire et envahit la perfide Albion avant d’y décapiter la famille royale. L’Angleterre est désormais gérée comme une sorte de colonie officiellement autonome mais avec lesquels les relations sont très tumultueuses.

La capitale de l’Empire est toujours Paris mais a été rebaptisée Grandville. L’action se passe dans un décor très steampunk, mélangeant technologie rétro-futuriste et décors et costumes d’inspiration Art Nouveau. En découle une atmosphère à la fois feutrée et décadente, entre un croisement entre les aventures d’Adèle Blanc-Sec, Sherlock Holmes et Jules Verne. Une impression renforcée par le souci du détail et les nombreux clins d’œil à la pop culture éparpillés à droite et à gauche – le lecteur peut par exemple au détour d’une case y croise les personnages de Bécassine ou Spirou – mais aussi à des artistes ayant réellement existé au tout début du XXème siècle, comme Alfred Mucha ou l’actrice Sarah Bernhardt. 

@ Delirium / Talbot

Mais le plus fascinant reste ce choix de personnages d’animaux anthropomorphes, parmi lesquels évoluent quelques êtres humains réduits à des tâches purement subalternes et transparents alors que leurs ‘maitres’, eux, s’aiment, se détestent, se battent ou débattent avec passion. Le héros de l’histoire l’illustre bien : envoyé par Scotland Yard pour enquêter sur une série de meurtres et de suicides mystérieux, L’inspecteur LeBrock semble d’abord évoquer (forcément) d’abord du 10, Downing Street avant d’évoluer vers quelque chose de plus ambigu, où son esprit de déduction n’est pas sa seule arme, ce qui le rend plus impitoyable et donc bien plus intéressant.

@ Delirium / Talbot

Enfin, l’ambiance lourde et complotiste dans laquelle ce premier volume baigne renvoie forcément à une époque un peu oubliée de l’histoire mondiale, celle de quasi-insurrection en Europe après la crise de 29. Une époque trouble où pullulaient alors sociétés secrètes et autres milice d’extrême droite (on pense beaucoup à la Cagoule) et d’extrême gauche, visant toutes à renverser le gouvernement en place. Un cadre paranoïaque où tout le monde était un potentiel ennemi… Ou une potentielle victime. Pas étonnant au final de retrouver derrière cette brillante aventure policière romanesque tordue ça l’un des auteurs phares de la revue 2000 AD (Judge Dredd, Nemesis) Bryan Talbot qui cumule ici les postes de scénariste et dessinateur.

 noter que par rapport à la première version française de 2011, celle-ci contient une trentaine de pages de bonus, avec croquis et commentaires de l’auteur. Enfin, un deuxième tome (sur cinq prévus au total) sortira le 7 avril prochain.

Olivier BADIN

Grandville de Bryan Talbot. Delirium. 22€.

15 Mar

À la Recherche de l’homme sauvage de Frédéric Bihel : le yéti refait surface

Il y a du Tintin dans l’air ! Pour son deuxième album aux éditions Delcourt et son premier en tant que scénariste, Frédéric Bihel nous a concocté un récit d’aventure inspiré par Hergé et plus particulièrement l’album Tintin au Tibet. Et le résultat est plutôt surprenant…

Bon, je vous le concède, le protagoniste principal de ce récit – que vous pouvez voir en couverture – n’a pas la physionomie de Tintin, pas même la houppette. Quant au graphisme, nous ne sommes pas du tout dans l’esprit de la ligne claire chère à Hergé, plutôt dans un registre réaliste aux atmosphères inquiétantes.

Non, l’influence d’Hergé est ici beaucoup plus subtile que ça.

Augustin, le fameux protagoniste, est une passionné d’archéologie. Dans les années 60, jeune, il passe son temps au muséum près de chez lui, se prenant de passion pour les animaux, les dinosaures, les gorilles en même temps qu’il dévore Tintin au Tibet. Au point de rêver toutes les nuits d’un homme-ombre comme il l’appelle, un homme sauvage, un yéti en quelque sorte tel qu’on peut en voir un dans l’album d’Hergé.

@ Delcourt / Bihel

Devenu adulte, Augustin, très logiquement, devient paléontologue et continue de rêver à cet homme sauvage. Hanté, il décide de partir à sa recherche dans les montagnes du Tchatril en Asie centrale…

Clin d’œil ? Hommage ? À la recherche de l’homme sauvage devrait ravir les amoureux de Tintin avec de nombreuses références à l’univers mis en place par Hergé. Ainsi peut-on croiser au fil de l’histoire un certain André Capitaine qui a tout du capitaine Haddock, à commencer par une certaine attirance pour le whisky, ou encore deux policiers pakistanais, Babar et Dogar, dont l’extrême ressemblance et le mimétisme réciproque nous remémorent forcément les Dupondt…

Mais le récit de Frédéric Bihel reste avant tout une grande aventure en même temps qu’une quête existentielle et mystique qui ne nécessite aucune culture spécifique et nous baigne dans de splendides atmosphères mystérieuses en compagnie de personnage très attachants. Chaudement recommandé !

Eric Guillaud

À la Recherche de l’homme sauvage de Frédéric Bihel. Delcourt. 24,95€

@ Delcourt / Bihel

12 Mar

Environnement toxique, un roman graphique autobiographique à résonance universelle signé Kate Beaton

Déjà repérée des deux côtes de l’Atlantique pour ses récits humoristiques et jeunesse, la Canadienne Kate Beaton livre ici un récit autobiographique d’une rare puissance en même temps qu’un témoignage essentiel sur notre société, l’univers du travail, la place des femmes, les violence sexuelles et sexistes…

Un peu d’eau bénite, un dernier conseil de maman… et Kate, 21 ans, est fin prête pour le grand saut, quitter sa Nouvelle-Écosse natale pour le monde du travail à plus de 5000 km de là, dans la province d’Alberta.

Pourquoi si loin ? Pourquoi l’Alberta ? Parce que c’est dans cette province canadienne que se trouvent les sables bitumineux d’où est extrait le pétrole. Parce que c’est là qu’on peut se faire très vite de l’argent. Et Kate en a besoin pour rembourser son prêt étudiant!

Alors qu’importe la distance, qu’importe le déracinement et l’éloignement des proches, qu’importe le froid et le danger omniprésent, qu’importe le décor sinistre des usines, dépôts et autres mines à ciel ouvert… Kate est prête a faire face à tout.

© Casterman / Beaton

À tout… ou presque ! Car ce que découvre la jeune femme en arrivant sur les lieux dépasse l’entendement. Dans l’univers industriel des sables bitumineux vivent des milliers d’hommes en vase clos, et parmi eux un grand nombre de crétins, plus machistes les uns que les autres, qui prennent les très rares femmes présentes au sein du personnel pour des esclaves sexuelles.

« Tu baises ? », entend-elle régulièrement sur son passage. Il faut dire qu’ici, le patron, celui qui a raison, c’est forcément l’homme. Rumeurs, harcèlement, sexisme, viol… voilà le quotidien que doit affronter Kate.

« Les féministes, c’est juste un tas de salopes tarées qui savent pas de quoi elles parlent »

Ça a le mérite d’être clair et direct. Bien sûr, Kate peut fuir à tout moment cet environnement toxique mais elle en décide autrement. Pour l’argent mais pas seulement ! Une fois écartés les ignobles machistes de tous poils, une fois gratté le vernis des apparences, il reste tout de même quelques hommes attachants et protecteurs.

© Casterman / Beaton

De ces deux années passées au cœur de l’industrie pétrolière, Kate en tire aujourd’hui un récit autobiographique qui raconte bien évidemment son expérience mais avec une résonance universelle, tant, hélas, la phallocratie, le harcèlement, les violences sexuelles et sexistes sont partout les mêmes.

Pour autant, le regard de l’autrice n’est pas non plus celui d’une accusatrice. Elle-même reconnait une certaine compassion et même de la tendresse pour ces hommes. Kate Beaton montre sans pour autant dénoncer, trouvant non pas des excuses à ces comportements mais plus sûrement des explications dans l’éducation, dans la construction sociale, dans le déracinement, l’ennui et la solitude, sentiments partagés par tous les ouvriers. Un extraordinaire témoignage sur notre monde contemporain.

Eric Guillaud

Environnement toxique de Kate Beaton. Casterman. 29,95€

27 Fév

Vous rêvez d’un avenir meilleur ? De lendemains qui chantent ? Une sélection de BD SF pour se faire une idée de ce qui nous attend ou pas…

Impossible de commencer cette chronique sans avoir une pensée émue pour la famille et les amis de Thierry Cailleteau décédé la semaine passée. Ce scénariste normand a rencontré Olivier Vatine sur les bancs du lycée à Rouen. Avec lui, il imagine Les Aventures de Fred et Bob dont le premier volet Galères balnéaires marque la naissance d’une nouvelle maison d’édition, Delcourt. Suivent Les Aventures cosmiques de Stan Pulsar et surtout la saga SF à tonalité écologique et humaniste Aquablue (Alph-Art jeunesse au festival d’Angoulême 1989) qui compte aujourd’hui 17 albums. Il s’essaie avec le même succès au western signant Wayne Redlake, au polar avec Wayne Shelton, à l’heroïc fantasy avec Fuzz et Fizzby en gardant toujours un oeil et une plume sur la SF avec Cryozone ou encore Habana 2150. Il travaillait à l’écriture du tome 18 d’Aquablue en compagnie du dessinateur Stéphane Louis. Avec son talent et son caractère hors normes, Thierry a imprimé sa marque sur le neuvième art à travers des récits influencés par le manga, le comics, la bande dessinée européenne et même le cinéma à grand spectacle hollywoodien, un sacré mélange des genres qui a depuis fait école…

De quoi sera fait demain ? Demain ? C’est justement le titre de cette série de Léo, Rodolphe et Louis Alloing. Après Centaurus et Europa, les auteurs poursuivent leur exploration du futur. Pas de voyage dans l’espace pour le moment mais un va et vient entre deux périodes, les années 50 d’un côté et un futur proche post-apocalyptique ravagé par les guerres et les épidémies de l’autre, avec à chaque période son adolescent, Jo dans le passé et Fleur dans le futur. Rien ne les réunit pour le moment, rien sauf leurs rêves respectifs. À suivre…  (Demain Acte 2, de Leo, Rodolphe et Alloing. Delcourt. 13,50€)

« Kosmograd veille sur vous ! Ensemble, bâtissons notre futur ». La propagande est bien rodée mais cette fois le message ne passe plus. À quelques heures d’une nouvelle tempête, encore plus dévastatrice, la population ce cette ville refuge au milieu d’un monde dévasté par les catastrophes climatiques a bien l’intention de manifester sa colère et tant pis si la Korpo, le gouvernement, lui promet une répression sévère. Au centre du conflit, l’ascenseur orbital qui doit permettre à chacun de quitter cette Terre en fin de vie mais qui serait au final réservé à l’élite. Zoya, Paouk et Ev, trois jeunes nanas de Kosmograd sont dans la rue bien décidées à se faire entendre et à révéler une vérité pas jolie jolie… Gros coup de cœur pour cette bande dessinée qui plaira bien au-delà des seuls passionnés de SF. Le récit est vif, dynamique, les trois héroïnes attachantes, le trait semi-réaliste séduisant, les couleurs bien senties et bien évidemment l’histoire en elle-même assez classique mais plaisante avec en fond une réflexion sur l’amitié, la trahison, la manipulation… (Kosmograd, de Bonaventure. Casterman. 18€)

Halen Brennan n’est ni racisée, ni trans, ni vegan, autant dire qu’elle n’a pas vraiment sa place dans la société matriarcale écolo-techno-bobo qui régit désormais la vie sur notre planète Terre. Mais elle est une femme, alors on la tolère. C’est une femme et surtout c’est une mercenaire avec un sacré tempérament et une sacrée réputation. La présidente de la compagnie de tourisme interstellaire Stella vient justement de la recruter pour une mission délicate : récupérer des documents ultra-confidentiels volés par un certain Jean-Claude Belmondeau, amateur de viande bien rouge et de moteur à explosion, bref tout ce qui n’existe plus ou presque dans ce nouveau monde. De là à penser que ça risque d’être sacrément rock’n’roll voire acrobatique pour Halen, il n’y a qu’un pas… Une très bonne comédie SF qui déménage sec dans un univers qui pourrait – presque – nous faire regretter le XXe siècle, un monde en tout cas où les écologistes et les féministes ne sont pas forcément ceux qui le revendiquent le plus fort ! (No Future, de Corbeyran et Jef. Delcourt. 20,95€)

La Terre est à bout de souffle ! Le niveau de l’eau monte, changeant à jamais la face de la planète. Partout des vagues de chaleur, de froid, de pluie s’enchaînent, l’immigration explose, les manifestations violentes se multiplient, le manque de nourriture et d’eau potable se fait sentir… Dans ce chaos indescriptible, les grandes entreprises cherchent à sauver leurs ressources, les riches, à protéger leur fortune, et quelques groupes révolutionnaires, à contrarier le scénario qui est en train de s’écrire sur le dos des plus pauvres. C’est l’un de ces groupes que rejoint la jeune Atari qui, depuis la mort de sa mère tuée par la police sous ses yeux d’enfant, rêve de se venger. Avec Tika, une autre orpheline, Atari se fait Robin des Bois et promet de sauver l’espèce humaine et la planète Terre. Une saga post-apocalyptique dynamique, colorée et à tonalité sociale signée par l’auteur espagnol Efa. (Nocéan, d’Efa. Dupuis. 14,95€)

La remarquable couverture annonce la couleur : La Compagnie rouge est un space opera à grand spectacle. Ici, le moindre déplacement se compte en années-lumière et les guerres sont devenues un sport intergalactique qui oppose prioritairement des robots et autres drones appartenant à de grandes unités de mercenaires. La Compagnie rouge est l’une d’entre-elles. Avec son grand vaisseau rouge, elle voyage à travers la galaxie pour conquérir des planètes comme Antiopos V, un grenier à blé sur laquelle vit le jeune agriculteur Flint Robinson Robin. Il n’a que 16 ans lorsque la guerre s’abat sur sa planète, l’occasion pour lui d’intégrer la Compagnie rouge et d’en devenir l’archiviste, garant de sa mémoire. Aucun doute que ce récit complet au dessin hyper-réaliste ultra-léché, proche de la photo en ce qui concerne les visages des protagonistes, et à l’histoire captivante ravira les amateurs du genre… (La Compagnie rouge, de Simon Trens et Jean-Michel Ponzio. Delcourt. 15,50€)

Prêt(e)s pour une énorme claque graphique ? Après Blame 0 (Noise), la série Abara a elle-aussi les faveurs de la maison d’édition Glénat qui nous offre aujourd’hui cette œuvre essentielle dans une édition deluxe intégrale grand format propice à la contemplation du graphisme de Tsutomu Nihei. Fan du créateur des décors et monstres d’Alien HR Giger, le mangaka s’est fait connaître au Japon et en Europe avec des récits SF sombres, désespérés, violents, oppressants, organiques, reconnaissables entre tous. Abara met en images des combats de créatures monstrueuses, les gauna blancs d’un côté, les gauna noirs de l’autre, avec une sauvagerie spectaculaire, le tout dans un monde urbain en décadence. Une référence ! (Abara deluxe, de Tsutimu Nihei. Glénat. 14,95€ – Blame 0 (Noise), de Tsutimu Nihei. Glénat. 14,95€)

Vertiges est le deuxième volet d’une série réalisée par les auteurs de Centaurus, un nouveau cycle plus exactement baptisé Europa du nom de la lune glacée de Jupiter. Là-bas, une mission scientifique est venue se poser pour étudier son sol et surtout son sous-sol qui abriterait un océan interne (véridique!) dans lequel la science place de grands espoirs. Mais cette mission ne répond plus. Un silence radio inquiétant, d’autant qu’une première mission avait été victime d’un terrible accident. Une nouvelle expédition est organisée en urgence avec pour pilote de navette la jeune et réputée peu sociable Suzanne Saint-Loup et pour commandant Paul Douglas, alcoolique assumé. Elle aura pour mission d’élucider le mystère qui entoure la ces deux premières missions échouées. Une chose est sûre, sur Terre ou sur Europa, quelqu’un tente de cacher quelque chose…Un bon scénario, un dessin réaliste efficace, des personnages aux caractères trempés, un suspens intenable et un deuxième volet qui illustre le conflit entre religion et science. Que du bon ! (Vertiges, Europa tome 2, de Léo, Rodolphe et Janjetov. Delcourt. 12€)

Disponible le 8 mars prochain dans les meilleures libraires de France et d’ailleurs, le 19e et avant-dernier volet des aventures de Carmen Mc Callum nous embarque pour le Japon, Tokyo pour être précis, où notre mercenaire a décidé de se ranger des affaires et de vivre dans l’anonymat le plus total. Mais c’était sans compter sur l’évolution du monde et notamment du pays du Soleil Levant qui se retrouve coincé entre deux entités autoritaires, l’état militarisé et les Yakuzas devenus maîtres des centrales nucléaires et donc de la distribution de l’électricité. Face à ce nouveau monde qui se dessine pour le meilleur et surtout le pire, une opposition humaniste germe à l’ombre des cerisiers en fleur…  Comme toujours, le scénariste Fred Duval, accompagné ici et pour la quatrième fois au dessin de Stéphane Louis, nous offre une histoire d’anticipation avec une énorme dose d’action et mine de rien de réflexion, ici sur l’énergie et le pouvoir qu’elle pourrait représenter entre de mauvaises mains… (Made in Japan, Carmen Mc Callum tome 19, de Duval, Louis et Scarlett. Delcourt. 14,95€)

On termine avec Les Futurs de Liu Cixin, une collection des éditions Delcourt lancée en mars 2022 et qui réunira à terme 15 nouvelles adaptées en bande dessinée de celui qu’on présente comme le plus grand écrivain contemporain de science-fiction, auteur notamment de la trilogie des Trois corps, prix Hugo 2015 et actuellement adaptée en série télévisée. Dix de ces nouvelles sont d’ores et déjà disponibles, une publication à marche forcée et d’envergure internationale puisque des auteurs français et étrangers se partagent la tâche, notamment Bec, Stefano Raffaele, Thierry Robin, Wu Quinsong, Marko Stokjanovic, Sylvain Runberg, Ma Yi. Au programme de L’Ère des Anges, titre à paraître le 1er mars, l’histoire d’un scientifique africain qui trouve dans la génétique le moyen de sortir son pays de la misère et de la dépendance. Mais bien évidemment, qui dit génétique dit questions éthiques… (Les Futurs de Liu Cixin, 10 tomes parus. Delcourt. Prix variables)

Eric Guillaud

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