Bande dessinée

De l’action, de l’humour, du merveilleux, de l’animalier… il y en a pour tous les goûts dans cette sélection forcément subjective mais totalement assumée.

On commence par un grand classique, que dis-je un chef-d’œuvre de la littérature française, Voyage au centre de la Terre de Jules Verne, revisité en bande dessinée par Rodolphe et Patrice le Sourd. Ces deux mêmes auteurs ont précédemment adapté avec succès La Ferme des Animaux, ce qui explique peut-être leur choix de poursuivre ici dans la veine animalière avec des lapins, des gros lapins, en guise de personnages. Le trait de Patrice le Sourd est magique et nous aspire littéralement dans le récit parfaitement cadré par le travaille de scénariste de Rodolphe. Un délice prévu en deux volumes. Direction Hambourg où le professeur Lidenbrock s’apprête à partir pour un voyage extraordinaire… (Voyage au centre de la Terre, de Jules Verne par Rodolphe et Le Sourd. Delcourt. 11,50€)

La situation est critique mais pas désespérée ! Anne, notre bonne Anne, va se sortir du mauvais pas dans lequel elle apparait sur la couverture. Et non seulement, elle va se sortir de ce mauvais pas mais elle va continuer à faire de superbes tartes aux pommes pour tous les habitants du royaume. Et même se trouver un prince charmant. Enfin, le temps d’une page… Après pratiquement 10 ans d’absence, le bon roi Serge, sa femme, acariâtre et médisante, ses fils complètement laids, sa fille Cécile qui monopolise la salle de bain, et la douce Anne, sont de retour pour de nouvelles aventures toujours sous la plume et le pinceau de Benoit Feroumont. Un septième tome rempli d’histoires plus ou moins courtes mais drôles dans tous les cas, publiées initialement dans le journal Spirou. (Le Royaume, tome 7, La Meilleure pâtissière, de Benoit Feroumont. Dupuis. 12,50€)

Vous connaissez l’achluophobie ? Derrière ce mot barbare se cache une réalité assez répandue, surtout chez les jeunes enfants : la peur de l’obscurité. C’est ce dont souffre Armelle, une tortue. À la nuit tombée, elle allume un feu, puis une bougie, tentant de rester éveillée. Et le jour ? Ce n’est pas mieux. Au moindre danger, Armelle ne peut même pas se réfugier dans sa carapace : il y fait affreusement noir. Armelle est désespérée jusqu’au jour où elle croise le chemin de Mirko, un insecte qui pourrait bien lui changer la vie… Une histoire d’une tendresse infinie signée par les scénaristes Anne Montel et Loïc Clément  dont on a déjà pu mesurer tout le talent dans leurs albums précédents (Chaussette, Les Jours sucrés, Le temps des Mitaines…)  et le non moins talentueux Julien Arnal transfuge du cinéma d’animation et de l’illustration. Tendre ! (Armelle et Mirko, de Anne Montel, Loïc Clément et Julien Arnal. Delcourt. 15,95€)

Tête de chips, tas de lardon, têtard à hublots, tas de moules… Brume a un certain don pour distribuer des noms d’oiseaux, et un autre pour la sorcellerie. Enfin ça, c’est ce qu’elle croit ! Elle a même acheté un chaudron magique pour préparer ses mixtures et ouvert une échoppe de sorcellerie. Mais les clients se font rares. Jusqu’au jour où le dragon local se réveille, enveloppe la région d’une opaque fumée nauséabonde. Un boulot pour notre sorcière bienaimée… Issue du monde du jeu vidéo pour l’un et de l’illustration jeunesse pour l’autre, Jérôme Pelissier et Carine Hinder signent ici une bande dessinée franchement attendrissante et humoristique, inspirée par leur propre vie dans le Morbihan. Le couple vit en effet à Rochefort-en-Terre où vécut la dernière sorcière de France. Magnifique ! (Brume tome 1, Le Réveil du dragon, de Carine Hinder et Jérôme Pelissier. Glénat. 12,50€)

On connaissait Le Roi lion, voici Le Roi louve et non Le Roi loup, puisque cette histoire, signée Alibert et Lapière au scénario, Adrián au dessin, nous embarque pour un monde où les insectes géants ont remplacé la plupart des autres formes de vie, où les femmes ovipares ont définitivement soumis les hommes et où les loups, qui se sont civilisés, changent de sexe à chaque Lune avant d’opter pour l’un d’eux. Or, Petigré, l’un de ces loups ou l’une de ces louves, comme vous voulez, héritier du trône, a décidé de rester une fille contre l’avis de son père, le roi, qui lui veut un garçon pour lui succéder… De l’heroic fantasy revu, corrigé et non dénué de questionnements autour de la parité, du genre et de quelques autres sujets très actuels. (Le Roi louve tome 2, L’Envol de Trycia, d’Alibert, Lapière et Adrián. Dupuis. 14,50€)

Et si les animaux envahissaient notre quotidien. Ou plus exactement, s’ils retrouvaient la place qu’on leur a prise avec nos villes, nos autoroutes, nos aéroports. C’est un peu ce qui arrive dans cette nouvelle série dont le premier volume vient tout juste de paraître aux éditions Dupuis. Grand Louis, c’est son nom, c’est aussi le nom du personnage principal qui n’est autre que Louis de la Taille. Pour son premier album BD l’auteur nous offre un récit légèrement autobiographique mais profondément poétique, une chronique familiale parisienne troublée par le déferlement d’animaux sauvages obligeant la population à se confiner ou fuir à toutes jambes vers la campagne. Ça vous rappelle quelque chose ? Une histoire séduisante portée par un dessin simple et souple et une mise en page des plus fluides. À suivre… (Grand Louis, tome 1, Le Marcassin, de Louis de la Taille. Dupuis. 15,50€)

Deux héros, un frère et une sœur, Ziad et Louna, issus d’un milieu populaire et qui plus-est d’une famille issue elle-même de l’immigration ! C’est suffisamment rare en BD comme ailleurs pour le signaler d’entrée. Mais la thématique de cette nouvelle série dont les deux premiers volumes viennent d’être publiés simultanément chez Dupuis est toute autre. Le Métier le plus dangereux du monde, tel est son nom, est effectivement né d’une volonté des auteurs d’explorer le monde des super-héros avec un côté social, ceci expliquant cela, et un contexte ordinaire, banal. L’idée est simple : dans un monde légèrement futuriste avec des super-héros à gogo, plus préoccupés par leur image sur les réseaux sociaux, leurs sponsors et leurs followers que par le sort de la veuve et de l’orphelin, Louna et Ziad se mettent à rêver eux-aussi de super-pouvoirs. Le costume sera-t-il à leur taille ? Rien n’est moins sûr ! (Le Métier le plus dangereux du monde, tomes 1 et 2, de Bocquet et Lai. Dupuis. 12,95€)

Plus qu’une simple bande dessinée, voici un livre-jeu, un escape book, inscrit dans l’univers de La Brigade des cauchemars, la série à succès de Franck Thilliez qui se décline à ce jour en six volumes vendus à plus de 150 000 exemplaires. On retrouve bien évidemment nos jeunes héros membres de la fameuse brigade et un nouvel enfant sujet à des terreurs nocturnes, Gaspard. Votre mission si vous l’acceptez : aider la brigade à résoudre les énigmes autour de ce nouveau dossier et offrir au jeune garçon des nuits paisibles. (La Brigade des cauchemars, L’escape book, de Thilliez, Dumont et Kaedama. Jungle. 13,95€)

Encore une histoire de chat, allez-vous me dire. Oui, un chat, mais du genre poltron, à avoir peur d’un lapin et d’un écureuil venus le réveiller dans la forêt où il s’est égaré. Pas pour longtemps, Poltron Minet, il s’appellera ainsi désormais, fait ami-ami avec eux d’autant qu’ils lui promettent de l’aider à retrouver ses maîtres. En attendant, Poltron Minet découvre une communauté animale réfugiée dans les bois qui n’a finalement pas grand chose à envier à celle des humains. À noter le joli coup de crayon de Madd et ses planches réalisées à l’aquarelle. (La voie romane, Poltron Minet tome 1, de Mayen et Madd. Dupuis. 12,95€)

Et si vous dessiniez vos propres histoires ! Rien de plus facile, si on peut dire, avec ce petit livre de Jean-Paul Aussel. En un peu moins de 200 pages, abondamment illustrées, vous apprendrez à dessiner les personnages, les décors, les objets, les animaux, vous vous initierez à l’art de la perspective et aux particularités du manga. « Dessiner est la discipline la plus simple pour qui veut matérialiser son imaginaire », écrit Achdé, le dessinateur de Lucky Luke, en préface. Et c’est vrai. Un crayon, une feuille blanche, un peu d’imagination… et c’est parti ! (On veut tout dessiner, de Jean-Paul Aussel. Leduc. 18€)

Eric Guillaud

Deux petites années seulement après Cheese, sélection officielle du festival d’Angoulême 2022, l’autrice italienne Zuzu signe un deuxième roman graphique baptisé Les Jours heureux au style graphique différent mais toujours très singulier…

Adieu le noir et blanc, bonjour la couleur, la différence visuelle est de taille même si le trait dans les deux cas déforme les corps et inflige au personnage principal, et dans une moindre mesure aux seconds couteaux, un nez grotesque, disgracieux, monstrueux. C’est la marque de fabrique, on peut le penser aujourd’hui, de cette jeune autrice italienne qui signe avec Les Jours heureux son deuxième album seulement.

Cheese, le premier, a reçu le Prix Révélation au Festival de Lucca en 2019 et a été retenu dans la sélection officielle d’Angoulême 2022. S’il n’a pas reçu de prix de ce côté-ci des Alpes, il a néanmoins fortement marqué les professionnels du neuvième art qui on vu là la naissance d’une nouvelle génération d’auteurs italiens influencés par Gipi.

Emportée par ce succès naissant, Zuzu aurait très bien pu rester dans sa zone de confort en ne changeant rien à son style graphique. Mais c’était mal la connaître, préférant faire évoluer son style au regard de sa vie.

Résultat, un dessin enfantin et des couleurs qui ne le sont pas moins, réalisées aux crayons de couleurs et aux pastels à la façon d’un enfant de 5 ans. Côté découpage, rien de révolutionnaire, l’autrice usant et abusant du gaufrier à douze cases. Reste l’histoire qui, comme la précédente illustre les tourments de la vie avec une histoire tragique. Plus de Zuzu ici en héroïne mais une Claudia actrice partie pour Rome où elle doit jouer en audition un extrait de la pièce de théâtre de Samuel Beckett, Oh les Beaux jours, qui résonne dans sa propre vie.

Arrivée à Rome, elle renoue avec un de ses anciens amoureux et entreprend une relation dysfonctionnelle épuisante. Comme dans Cheese, Zuzu explore ici la spirale infernale des sentiments amoureux et notamment la peur de la solitude.

Une approche visuelle qui paraîtra pour certains irritante mais au final un sujet universel traité cash et non sans émotion.

Eric Guillaud

Les Jours heureux, de Zuzu. Casterman. 32€

© Casterman / Zuzu

Il avait disparu des écrans radar depuis 2014, autant dire une éternité ou presque, Soda est finalement de retour pour une quatorzième aventure retrouvant au passage son dessinateur historique, Bruno Gazzotti, dorénavant accompagné d’Olivier Bocquet au scénario…

Soda est de retour ! Et franchement, ça fait un bien fou de retrouver notre bon flic new-yorkais toujours affublé de son costume de pasteur histoire d’épargner à sa mère une réalité qui pourrait lui être fatale. Oui, Soda, alias David Ellioth Hanneth Solomon, est flic, un bon flic, auquel on pourrait donner le bon dieu sans confession.

Pourtant, depuis quelques temps, quelque chose ne tourne pas rond. La nuit, il rêve qu’il étrangle sa mère, et le jour, une prostituée retrouvée à moitié morte le désigne comme son agresseur. Pire encore, un tueur en série habillé en pasteur sévit dans New York. On l’appelle Le Pasteur sanglant. De là à penser que notre Soda a viré de bord…

Neuf ans qu’on ne l’avait pas vu ! Depuis l’album Résurrection qui avait lui-même rompu neuf autres années de silence. Tome, décédé depuis, en assurait le scénario et Dan Verlinden le dessin. Pour ce nouveau volet, qui n’est étrangement pas estampillé du chiffre 14, Olivier Bocquet s’est attelé au scénario tandis que Bruno Gazzotti, dessinateur historique depuis le troisième tome de la série, fait son grand retour.

Résultat ? Un scénario parfaitement huilé, un casting aux gueules de polar, les décors d’un New York des années 80/90 rongé par le crime et la pauvreté, un dessin toujours semi-réaliste mais plus sombre, plus inquiétant, et un grand format pas vraiment opportun pour le lecteur, peut-être plus pour l’éditeur qui en profite pour réimprimer les 12 premiers volumes à l’identique. Les 12 premiers ? Oui, assez étrangement, le treizième, Résurrection, dont on parlait un peu plus avant, a disparu du catalogue. Pourquoi ? Mystère…

Eric Guillaud

Le Pasteur sanglant, Soda tome 13, de Gazzotti et Bocquet. Dupuis. 14,50€

© Dupuis / Gazzotti & Bocquet

Des tournages maudits, il y en a eu quelques-uns depuis que le cinéma existe mais des comme celui-ci, rarement. Apocalypse now est entré dans la légende bien avant de rejoindre les salles obscures. Florent Silloray nous raconte cette incroyable aventure dans un roman graphique relativement captivant…

Si le film est en lui-même une légende, son tournage ne l’est pas moins. Et ni Francis Ford Coppola, ni les acteurs, ni les techniciens ne pouvaient se douter de ce à quoi ils allaient être confrontés lorsqu’ils s’envolèrent en 1976 pour la jungle philippine où les plateaux de tournage avaient été établis.

Outre des problèmes récurrents de financement, Coppola dut se résoudre à changer son acteur principal au bout de quelques jours, remplaçant Harvey Keitel qu’il ne trouvait pas bon par Martin Sheen, lequel fit un arrêt cardiaque peu après. Ajoutez à cela des hélicoptères empruntés au dictateur Ferdinand Marcos, qu’il fallait repeindre aux couleurs de l’armée américaine le matin et philippine le soir, un Marlon Brando qui débarque sur le tournage sans avoir jeté un œil sur le script et avec quelques kilos en trop, un typhon qui détruit les décors et un Dennis Hopper ingérable, bref tout était réuni pour que ce film reste à l’état d’ébauche. Le tournage dura 16 mois au lieu des 6 semaines prévues et le budget passa de 13 à 30 millions de dollars. La légende est à ce prix !

À travers le regard d’un personnage fictif, Sarah Evans, jeune attachée de production fraîchement diplômée et embauchée pour le film, Florent Silloray nous plonge au coeur de ce tournage dantesque montrant à quel point la folie n’était jamais loin de s’abattre sur toute l’équipe et bien sûr sur son réalisateur de génie, Francis Ford Coppola.

Bien évidemment, les cinéphiles avertis n’apprendront rien ici, tout ayant été dit et redit depuis des décennies, notamment dans le documentaire d’Eleanor Coppola, Au cœur des ténèbres, l’apocalypse d’un metteur en scène. Les autres y découvriront une foule d’anecdotes plus effarantes les unes que les autres et peut-être une autre époque, une autre façon de faire du cinéma. Enfin, tous pourront apprécier l’approche graphique de Florent, un mixe de crayons de couleur et d’aquarelle qui restitue parfaitement cette atmosphère oppressante, écrasante, de la jungle telle qu’on peut la retrouver dans le film. Il manque juste le son et notamment la fameuse rotation des pales d’hélicoptères. Mais elles tournent encore dans nos têtes…

Eric Guillaud

Un tournage en enfer, Au coeur d’Apocalypse now, de Florent Silloray. Casterman. 24€

Après Ghost World et Comme un gant de velours pris dans la fonte, les éditions Delcourt poursuivent l’exploration de l’œuvre influente de Daniel Clowes avec la réédition d’un récit forcément singulier alliant histoire d’amour, thriller et science-fiction. Un pur bonheur !

Adrian Tomine, Chris Ware, Charles Burns, Jason Lutes, Joe Matt… nombreux sont les maîtres de la BD américaine indépendante à figurer au catalogue des éditions Delcourt depuis des années. Mais il manquait jusqu’ici un nom, et pas des moindres, celui de Daniel Clowes, dont la plupart des albums ont été publiés de ce côté-ci de l’atlantique aux éditions Cornélius.

Depuis janvier 2023, cette exception n’est plus, l’auteur américain ayant finalement rejoint ses compatriotes avec plusieurs albums en réédition regroupées dans la collection La Bibliothèque de Daniel Clowes. Ghost World et Comme un gant de velours pris dans la fonte ont paru en janvier 2023, Patience sort en ce mois de mai et Twentieth Century Eightball est annoncé pour la fin août.

Ouvrir un livre de Daniel Clowes, c’est être prêt à tout, à être embarqué dans un univers singulier, un savant mélange de satire sociale, de fantastique et d’observation du quotidien. Avec Patience, initialement paru en 2016, le plus connu des auteurs indépendants américains, le plus influent aussi, met en images une histoire d’amour qui tient autant du thriller que de la science-fiction.

2012. Jack Barlow et Patience filent le parfait amour. Plus encore depuis qu’ils se savent futurs parents. Mais un jour, Jack retrouve Patience morte assassinée à son domicile.

« La douleur dépassait tout ce qu’on peut imaginer, un trou au boulet de canon dans ma poitrine »

Et dix-sept ans plus tard, Jack n’a toujours rien oublié de cette douleur. Au point que, si on lui donnait le choix entre revoir sa bienaimée et trouver le coupable, il ne sait même pas ce qu’il déciderait.

Et s’il pouvait faire les deux ? Élucider ce meurtre et retrouver Patience. pour ça il faudrait une machine à remonter le temps… qui va lui tomber du ciel ou presque.

Dans ce récit très coloré, tendance pop art psychédélique, mais en même temps à l’atmosphère plutôt inquiétante, oppressante, Daniel Clowes revisite le fantasme du voyage dans le temps qui permet à son héros de corriger le passé pour modifier le présent. C’est surtout une histoire d’amour qui finit mal pour mieux reprendre, avec son lot de quotidien, de fantastique et de suspense.

Graphisme, personnages, narration, dialogues… tout y est parfaitement tiré au cordeau pour offrir aux lecteurs une belle sensation de lecture, un roman graphique toujours envoûtant, une pièce maitresse de l’œuvre du légendaire Daniel Clowes !

Eric Guillaud

Patience, de Daniel Clowes. Delcourt. 28,50€