Le Meilleur de la BD

Parce qu’il avait envie de sortir de sa zone de confort, l’auteur Thierry Martin se lance un beau jour d’été un défi : improviser au jour le jour une histoire en publiant quotidiennement un dessin sur son compte Instagram. Avec à l’arrivée un western bien noir dont voici la version papier…

« Envie de lâcher prise, de sortir de ma zone de confort, un désir d’improvisation scénaristique et d’énergie graphique avec comme défi celui de publier un dessin par jour sur mon compte Instagram ». Voilà comment est né ce projet baptisé Dernier souffle, un projet né sur les réseaux sociaux, à raison d’une case par jour du 4 août 2018 au 15 mars 2019, avant d’être finalement proposé en version papier dès 2019 aux éditions Black & White et aujourd’hui aux éditions Soleil.

Un format à l’italienne sous fourreau, une vignette par page, 222 pages… L’objet est séduisant mais pas que, Thierry Martin au-delà du défi qu’il s’était donné et qu’il a admirablement remporté, signe ici un western très sombre, une histoire de vengeance qui finit forcément dans le sang. Pas une parole, juste des dessins qui expriment toute la brutalité, la sauvagerie de l’histoire.

C’est sombre et violent mais absolument brillant graphiquement, Thierry Martin dont on a déjà pu mesurer le talent à travers ses ouvrages Roman de Renart (Delcourt), Nam-bok (Futuropolis) ou encore Myrmidon (Éditions de la Gouttière) s’échappe ici de ses habitudes pour notre plus grand bonheur. 

Eric Guillaud

Dernier souffle de Thierry Martin. Éditions Soleil. 26€

Et voilà ! Le périple de Nicolas de Crécy et de son cousin Guy s’achève comme prévu en Turquie, du côté d’Antalya sur la côte méditerranéenne. Un troisième volet qui à l’instar des deux premiers, nous parle certes de voyage mais aussi de mémoire…

Une Visa Club en fin de vie, un coffre rempli de livres, des petits rideaux pour l’intimité et un radar 2000 en guise de GPS, on retrouve Nicolas de Crécy et son cousin Guy dans leur conquête de l’Est, un peu comme un remake de la croisière Citroën, mais avec la mémoire pour carburant.

Toute cette histoire a commencé au fond d’un jardin en région parisienne en 1986, le jardin d’un oncle où rouille doucement une Citroën Visa Club en fin de vie. Une épave. Plutôt que de l’emmener à la casse, Nicolas de Crécy et son cousin décident de la mettre à l’épreuve. Ils changent les bougies, l’essuie-glace, les feux arrière, les câbles de freins et direction l’est, le plus loin possible, la Turquie en ligne de mire, Istanbul au moins, Ankara peut-être et au-delà si affinités.

Et ils y parviennent en Turquie, à Istanbul d’abord qu’ils fuient très rapidement, à Ankara ensuite où Guy retrouve pour quelques heures sa douce et tendre venue rejoindre ses parents expatriés et logés dans un des quartiers chics de la capitale.

Mais l’aventure ne pouvait se terminer dans « une sorte d’enclave française » avec tout le confort nécessaire. En dignes aventuriers, Nicolas et Guy reprennent la route pour aller encore plus loin. Ce sera finalement Antalya leur dernier point de chute, encore quelques centaines de kilomètres, quelques heures de conduite, quelques nuits « pourries » à dormir dehors directement sur le sol ou recroquevillés dans le Visa, et quelques souvenirs qui reviennent à l’esprit de Nicolas comme cette maladie qui lui a été diagnostiquée à 22 ans, une spondylarthrite ankylosante, un nom à dormir debout, une pathologie qui ne se guérit pas mais se soigne. « Je n’avais pas d’autre choix que de m’y habituer ».

Peu adepte des récits réalistes et encore moins des autofictions, Nicolas de Crécy nous offre pourtant ici un récit passionnant de bout en bout en parvenant comme il le dit lui-même à rendre assez fidèlement « ces petits morceaux de vie vieux de 35 ans ». Mais ce récit n’est pas un récit de voyage comme les autres. Pas ou peu de rencontres, pas de visites de monuments, Nicolas et Guy refusent jusqu’au bout de jouer les touristes moyens même s’ils ne résistent pas à un petit plongeon dans la mer à la fin de leur périple.

À travers cette épopée motorisée, l’auteur nous amène à réfléchir sur la problématique de la mémoire, ces instants qu’on imprime à vie, les autres qu’on oublie plus ou moins vite. Il en profite aussi pour nous raconter son enfance, sa jeunesse, un voyage au coeur du passé et de ce qu’il en reste avec une touche de poésie amenée par les multiples apparitions du poète Henri Michaux.

Eric Guillaud 

Visa Transit tome 3, de Nicolas de Crécy. Gallimard. 23€

Il y a cinquante ans tout juste, lassés de leurs conditions de détention inhumaines, les prisonniers de la prison d’Attica sur la côte est américaine se sont mutinés. Une révolte réprimée dans le sang racontée ici d’une façon presque documentaire…

Il faut remettre les choses dans leur contexte. En 1971, aux États-Unis, le Summer Of Love n’est déjà plus qu’un lointain souvenir, Richard Nixon est au pouvoir, le pays est encore embourbé dans la guerre du Vietnam et le racisme au pouvoir dans de nombreux endroits, particulièrement dans le sud. C’est pour toutes ces raisons que l’histoire de la révolte de la prison d’Attica dans l’état de New York est aussi symbolique.

Sur 2300 détenus, 1600 sont noirs. Mais tous vivent dans des conditions exécrables, sous la coupe de gardiens brutaux et ouvertement racistes. Un volcan prêt à exploser, ce qui finit par arriver le 9 Septembre. Suite à des rumeurs de torture sur des prisonniers, une révolte éclate et quarante-deux gardiens et employés sont alors pris en otage. Les demandes des mutins ? Ne plus être traités comme des bêtes, avoir accès à des soins dignes (ils n’avaient droit alors qu’à une douche par semaine !) ou à l’éducation etc. Ils réussissent même à s’autogérer, sans violence. Malgré tout, le gouverneur de l’état, qui vise à se présenter à l’élection présidentielle, donne l’autorisation à l’armée de donner l’assaut au bout de quatre jours de négociation.

Le bilan est terrible : trente-neuf morts, dont vingt-neuf prisonniers. Sur le coup, la police prétend que tous ont été victimes des rebelles mais l’enquête confirmera, bien plus tard, que tous ou presque sont en fait morts sous les balles des militaires. Le scandale est énorme, mettant la prison au cœur du débat publique, suscitant des manifestations à travers le pays et inspirant de nombreux artistes, du saxophoniste Archie Shepp (l’album Attica Blues) à John Lennon (‘Attica State’) tout en devenant un symbole pour les militants pour les droits civiques.

C’est cette histoire, sous la forme d’un roman graphique très documenté et centré sur le personnage de Frank ‘Big Black’ Smith qui est racontée ici. Sans fioriture, à la limite de l’austérité car centré sur de longs dialogues en gros plans mais d’une dureté assez étonnante car terriblement réelle.

Le récit est essentiellement raconté du point de vue de Smith, prisonnier à Attica en charge de la sécurité au sein des mutins et dont le calme impérial est à l’exact opposé de son physique de colosse dont il a tiré son pseudonyme. Le tout commence par la fin en quelque sorte avant de remonter le temps d’une façon quasi-documentaire, crue et franchement violente. Les mauvais traitements, les insultes ou encore le cynisme absolu des autorités… Rien n’est épargné au lecteur.

Même les choix de couleurs – une sorte de noir et blanc jauni où surgit parfois le rouge lorsque la violence explose – semblent souligner à leur façon le côté oppressant et désespéré de la situation. Difficile d’ailleurs de ne pas faire un parallèle entre ce qui s’est passé sous Nixon et, quasiment cinq décennies plus tard, la résurgence de la haine raciale sous l’administration Trump. Avant tout une leçon d’histoire qu’une bande dessinée mais une leçon coup de poing, pas si lointaine de nous que ça.    

Olivier Badin

Big Black – Stand At Attica de Jared Reinmuth & Améziane, Archaia/Boom Studios/ Panini Comics. 19,95 euros.

Chez Sarbacane, on prend le temps de faire des livres, on prend le temps de les penser, de les fabriquer, de les peaufiner. On aime les histoires, on aime aussi l’objet. La rentrée 2021 ? Plus d’une vingtaine de livres entre août et septembre, parmi lesquels sept bandes dessinées. En voici cinq qui ont attiré notre regard et titillé notre imaginaire…

On commence avec René.e aux bois dormants, un magnifique album de 272 pages signé Elene Usdin, artiste française qui a débuté comme peintre pour le cinéma et illustratrice de presse et de livres jeunesse. René.e est son premier roman graphique. Il s’en dégage une atmosphère très particulière, un univers très coloré, très créatif où le quotidien le plus sombre côtoie le surnaturel le plus débridé. Aux origines du récit, ce qu’on appelle au Canada la rafle des années 60 : l’enlèvement de milliers d’enfants autochtones à leur communauté d’origine pour les faire adopter par des familles des classes moyennes blanches. 

René est l’un d’eux. Il a dix ans, a été adopté, habite au dixième étage d’un immeuble dans une grande ville. Il ne ressemble pas à sa mère, les enfants de son âge le rejettent. Ils disent qu’il a été acheté. Alors, René se laisse happé par les rêves. En pyjama, il part à la recherche de sa peluche Sucre Doux qui s’est enfui. Les rêves l’entraînent dans un univers peuplé d’étranges créatures au contact de qui il se métamorphose lui-même, devenant tour à tour fille, chatte ou arbre. Et peu à peu, page après page, rencontre après rencontre, la déambulation de René révèle le drame qu’il a vécu. Un voyage entre mythe et réalité. (René.e aux bois dormants, d’elene Usdin. 29,50€)

Il s’appelle Enzo, comme le héros du Grand bleu, sauf que lui ne fait pas dans la plongée en apnée. Non, son truc, c’est plutôt le dézingage. Enzo est tueur à gages, il fait son boulot avec sang-froid, efficacité et en musique s’il vous plait. Toujours le même morceau, toujours la même voix d’une mystérieuse chanteuse. Et il est connu pour ça dans toute la mégalopole coréenne de Chogsu Siti. Mais son dernier contrat ne va pas se passer comme prévu.

Contacté par le chef de la police locale, Enzo est chargé de déstabiliser Mon-Sik, une espèce de mafieux qui souhaite se présenter à la mairie. Et pour le déstabiliser, rien de mieux que de s’en prendre à sa petite amie, une cantatrice célèbre du nom d’Annie Wong. Rien de bien sorcier pour Enzo sauf qu’au moment de passer à l’acte, il comprend que la voix qui passe en boucle dans sa tête, c’est celle de cette femme… Un thriller brillant et original, emmené par le superbe trait de Gaël Henry, auteur par ailleurs de Jacques Damour ou Tropique de la violence également aux éditions Sarbacane (Kill Annie Wong, de Meralli, Henry et Bona. 24€)

Vous avez aimé Bangalore en noir et blanc ? Alors vous adorerez Bangalore en couleurs. Et si vous ne connaissiez pas Bangalore, alors c’est le moment de le découvrir. L’album de Simon Lamouret sorti en 2017 chez Warum rejoint les éditions Sarbacane avec une splendide réédition en couleurs. Tout y est, le trait précis de l’auteur, les planches aux mille détails, l’humour dans toutes le cases ou presque et l’âme de cette mégalopole de près de 9 millions d’habitants, oui tout y est, la couleur en plus.

Mais que raconte Bangalore ? L’album ne raconte pas un voyage mais une suite d’anecdotes de la vie quotidienne. Des saynètes en une ou deux pages décrivent la ville et les gens qui la font, la circulation de folie, les chargements improbables qui font vaciller motos et vélos, l‘urbanisation anarchique, les multiples petits métiers de la rue, la vie nocturne, les mariages arrangés ou encore la misère des ouvriers de chantiers. Et Simon Lamouret connaît bine tout ça puisqu’il y a habité pendant trois ans.

« J’ai arpenté cette ville et ai posé mon regard sur les interactions qui se déroulent dans la rue. Devant le spectacle des passants anonymes, de ces acteurs des trottoirs, j’ai tenté de décoder une part de l’âme indienne, sans chercher à démontrer, en regardant et en écoutant, pour retranscrire, de la façon la plus juste, ce que j’ai cru percevoir de ce peuple ».

Un somptueux album grand format avec un dos toilé rose du plus bel effet. (Bangalore, de Simon Lamouret, couleurs de Meriem Wakrim. 28€)

Attention, petit chef d’oeuvre ! Pourquoi petit me direz-vous ? Tout simplement parce qu’il s’agit ici du premier roman graphique de l’autrice et qu’on n’aurait plus suffisamment de qualificatifs pour les suivants. Laissons donc « grand chef d’oeuvre » disponible pour le prochain. La Falaise, c’est son nom, nous embarque dans le monde de l’enfance, un monde pas toujours synonyme d’innocence. D’ailleurs, Astrid et Charlotte, Charlie pour la façade, se sont jurées de quitter ce monde avant leurs 13 ans. Comment ? En sautant du haut d’une falaise. Elles n’ont pourtant pas grand-chose en commun, pas grand-chose à partager, même à l’école elles ne s’approchent pas l’une de l’autre, mais elles se retrouvent sur ce point-là : envie d’en finir, envie de sauter le pas… et « après moi le déluge ».

Manon Debaye aborde la question de l’adolescence, de l’amitié, du harcèlement et du suicide avec beaucoup de finesse dans le trait et dans le propos. Page après page, le scénario d’une limpidité exemplaire nous absorbe littéralement pour nous emmener vers la fin et nous ramener à notre propre adolescence. Un album à la fois très beau dans la forme et très cruel dans le fond, à l’image de la vie parfois. (La Falaise, de Manon Debaye. 25€)

Il nous avait ébloui avec Le Rêve de Météor Slim paru aux éditions Sarbacane en 2017 et plus récemment avec Le Peintre hors-la-loi chez Casterman, Frantz Duchazeau revient nous titiller l’imaginaire avec Debout les morts, une fantaisie purement macabre qui nous embarque pour le Mexique en compagnie d’Emiliano Zapata, non pas le fameux révolutionnaire mais son fils, qui lui aussi rêve de son heure de gloire. Jusqu’au jour où les morts de la Révolution se lèvent et marchent, prêts à en découdre avec ceux qui les ont mis dans le trou. C’est la fête des morts, la fête de Los Muertos, et ça va saigner. Fuego ! (Debout les morts, de Frantz Duchazeau. 24€)

Eric Guillaud

Ils ont été imaginés, écrits, dessinés dans la région mais nous emmènent parfois loin derrière l’horizon. Aventure, humour, science-fiction… voici six albums ligériens qui ont marqué la rentrée…

La suite ici

Il est des bandes dessinées qui nous transportent en voyage avant même qu’on les ait ouvertes et lues, à leur seule évocation. C’est le cas de Théodore Poussin, série quasi-mythique du génial Frank le Gall initiée en 1987, laissée en suspens pendant plus d’une décennie et revenue à nous en 2018 avec Le Dernier voyage de l’Amok. Le prochain album prévu pour 2022 s’appelle Aro Satoe. Histoire de patienter intelligemment, les éditions Dupuis nous invitent dans les coulisses de sa création avec les Cahiers Théodore Poussin dont le deuxième volet sort début octobre. L’occasion unique de se (re)plonger dans l’univers de Théodore et d’apprécier au plus près le travail de l’auteur et son trait divin. Attention collector, présentation sous jaquette, tirage limité à 2500 exemplaires, accompagné d’illustrations inédites et de reproductions de tableaux signés Frank Le Gall. E.G. (Cahiers Théodore Poussin volume 2/3, de Frank Le Gall. Dupuis. 13€. En librairie le 1er octobre)