Bande dessinée

C’est l’un des Prix les plus importants dans le monde du neuvième art. Il récompense chaque année depuis 24 ans le travail d’auteurs posant un regard sur l’actualité. Brigade des mineurs de Raynal Pellicer et Titwane nous embarque aux côtés des policiers de la Brigade de protection des mineurs (BPM) pour un récit aussi poignant que pudique…

Après Joe Sacco, Tignous, Marjane Satrapi, Denis Robert, Emmanuel Lepage, Emmanuel Guibert ou encore Luz, ce sont Raynal Pellicer et Titwane qui recoivent le Prix franceinfo de la bande dessinée d’actualité et de reportage pour leur album Brigade des mineurs paru aux éditions de la Martinière.

Ce roman graphique est le troisième d’une série consacrée au travail des services de police. Raynal Pellicer et Titwane se sont d’abord intéressés à la Brigade de répression du banditisme (BRB) puis à la Brigade criminelle du 36, quai des Orfèvres avant de suivre pendant plusieurs mois dans leur quotidien les policiers de la Brigade des mineurs. Affaires d’inceste, de bébés secoués, de prostitution infantile… les deux auteurs témoignent du travail de ces hommes et femmes confrontés quotidiennement à l’horreur.

Eric Guillaud

En selle pour les grands espaces ! Cinq ans après le diptyque To Hell et And back, le cultissime Bouncer est de retour pour une dixième aventure dessinée mais aussi, c’est une première, scénarisée par Boucq…

« C’est un personnage extrêmement intéressant, psychologiquement, mais aussi physiquement à dessiner… », explique Boucq dans une interview récente, « Pour moi, c’est un héros parfait. Même s’il lui manque un bras ».

On comprend dès lors pourquoi l’auteur de La Femme du magicien, de Bouche du diable ou encore de la trilogie Face de Lune ne pouvait décemment pas attendre plus longtemps pour remettre son personnage en selle, quitte à s’emparer du scénario jusque là écrit par son comparse Alejandro Jodorowsky actuellement accaparé par le cinéma.

« Me retrouvant seul au scénario, on a beaucoup collaboré avec mon éditeur sur la rigueur et la cohérence… », précise l’auteur. Et fort logiquement, les amoureux de la série, plus largement du western, ne devraient pas être dépaysés, encore moins déçus. Le justicier manchot nous embarque dans une nouvelle chevauchée fantastique à travers les décors saisissants de beauté et de sauvagerie de l’Ouest américain. Avec son ami Job, le Bouncer part à la recherche d’une bande d’affreux salles et méchants qui a agressé l’horloger de Barro City, tué sa fille et kidnappé une autre gamine, tout ça dans le but de retrouver trace d’un trésor caché, le fameux trésor maudit du titre de l’album. Et si le Bouncer s’est promis de les retrouver et de leur faire mordre la poussière, la poursuite sera loin d’être une promenade de santé. Dans un pays où la nature et les hommes ont conservé un instinct sauvage, il faut se méfier de tout et de tout le monde…

« Ce que je trouve intéressant dans le western, c’est qu’il pose un cadre qu’on n’a pas besoin de définir. Le western, c’est l’homme dans ce qu’il a de plus pur. L’homme face à la nature, face aux animaux, face à tout ce qu’il peut lui-même déployer en bon comme en mauvais. Dans le western, on sait que la cruauté la plus excessive comme les actes les plus héroïques peuvent apparaître. On n’a pas besoin d’expliquer pourquoi. Tout cela est par essence présent. Ainsi, on peut aller directement dans le coeur du récit ».

Des paysages à pleurer de bonheur, des personnages au caractère trempé, un graphisme racé et inimitable, des dialogues ciselés et une histoire sans faille qui verra sa conclusion dans une deuxième volet à paraitre le 7 mars 2018, dans exactement deux mois… Que demandez de plus si ce n’est une part du trésor !

Eric Guillaud 

L’Or maudit, Bouncer (tome 10),  de Boucq. Éditions Glénat. 18€

© Glénat / Boucq

Ce n’est pas la première fois que la bande dessinée s’intéresse à la Palestine, loin de là. Le journaliste et auteur de BD Joe Sacco pour ne citer que lui a signé quelques albums pour le moins remarquables sur la situation dans cette région du monde. Dans un style graphique très différent et une approche plus pédagogique que journalistique, l’Espagnol José Pablo Garcia nous offre aujourd’hui un nouveau témoignage tout aussi essentiel sur ce conflit qui n’en finit pas et ses conséquences directes sur la population…

Que connaissons-nous de la Palestine ? Assez peu de choses finalement. Bien sûr, les médias nous en parlent dès qu’une intifada pointe le bout de son museau, dès que l’aviation israélienne procède à des frappes sur la bande de Gaza en représailles à des tirs de roquettes, dès qu’un président se permet contre l’avis de tous – ou presque – de reconnaître Jérusalem comme capitale d’Israël. Mais pour le reste ? Pour ce qui est de la vie quotidienne des gens ? Les difficultés pour se déplacer, travailler, se loger, nourrir les enfants, trouver de l’eau potable ? Rien, ou presque.

Pour Olivier Longué, directeur général d’Action contre la faim Espagne, il était nécessaire d’offrir « un autre point de vue sur la situation après cinquante ans d’occupation en donnant à voir les effets de cette occupation sur la vie quotidienne de plus de quatre millions de personnes ». C’est dans cette perspective qu’il a demandé à l’auteur de bande dessinée espagnol José Pablo Garcia de les accompagner une dizaine de jours en Palestine et d’en faire au retour une bande dessinée à destination du public.

Sensibiliser l’opinion, tel est l’objectif de cet album. « Notre volonté n’est pas de pointer du doigt des coupables… », dit encore Olivier Longué,« Nous nous contentons de rassembler des preuves, des faits, et d’être témoins des répercussions qu’engendre une occupation sur les personnes les plus vulnérables ».

De Naplouse à Hébron, en passant par Ramallah, Jérusalem ou la bande de Gaza, José Pablo Garcia nous raconte ce périple avec une approche didactique mais aussi très humaine. Sur près de 90 pages, Vivre en terre occupée témoigne de la difficile vie au quotidien de toute cette population avec des situations souvent intolérables, parfois ubuesques, incompréhensibles vues de l’Europe mais clairement exposées dans les pages de ce livre au graphisme sobre accompagné parfois d’un trait d’humour. On apprend beaucoup sans que ce soit un instant ennuyeux. un bouquin à acheter, laisser traîner, prêter, offrir…

Eric Guillaud

Vivre en terre occupée, de José Pablo Garcia. Éditions La Boîte à Bulles. 15€

© La Boîte à bulles / José Pablo Garcia

Peut-on rire de tout ? Du fanatisme religieux ? De la barbarie organisée au nom d’un dieu ? De la radicalisation des jeunes ? Ça peut sembler difficile de prime abord tant ces sujets sont forcément graves, sensibles et complexes. Pourtant Dodo et Cha en ont fait le pari. Le Voile noir, disponible dès le 17 janvier dans toutes les bonnes librairies, est une BD d’humour et d’aventure au coeur de l’actualité la plus sombre…

Bienvenue en Syrakie ! Ne cherchez pas sur une carte, vous perdriez votre temps, la Syrakie n’a pas d’existence concrète mais peut s’imaginer quelque part entre la Syrie et l’Irak. Dans ce pays presque imaginaire sévit un certain Bachad, qui passe son temps et ses nerfs à massacrer son peuple, mais aussi le Grand Khalifat, le G.K. pour les intimes, une organisation qui s’est donnée pour mission divine de combattre tous les mécréants du monde. Bref, une véritable poudrière comme on sait si bien en inventer dans la vraie vie.

D’ailleurs, ceux qui voient là une allusion à la Syrie, à son président Bachar el-Assad et à l’organisation État islamique ont tout compris. Le Voile noir est une fiction mais une fiction quasi-documentaire, en tout cas profondément ancrée dans la réalité, une fiction qui nous raconte le parcours d’une jeune femme moderne et courageuse, Gina, partie rejoindre les combattants d’Allah pour exfiltrer sa cousine Pauline radicalisée.

Sur le terreau d’un contexte abominable, d’une réalité insoutenable, Cha et Dodo parviennent à construire un récit franchement drôle, par le dessin, par les situations, par les dialogues, drôle mais jamais déplacé ou vulgaire. Le rire est une chose sérieuse avec laquelle il ne faut pas plaisanter, disait Raymond Devos. Cha et Dodo nous rappellent qu’il fait lui aussi partie intégrante de notre liberté !

Eric Guillaud

Le Voile noir, de Dodo et Cha. Éditions Casterman. 13,95€

© Casterman / Dodo & Cha

Il suffit parfois de quelques lettres apposées sur une couverture pour avoir la garantie d’un grand moment de lecture. Et lorsque ces quelques lettres forment les noms de Fred Bernard et Benjamin Flao, alors le paradis n’est plus très loin…

En tout cas pour nous lecteurs. Car pour le personnage principal de ce récit, Achille Antioche, c’est une toute autre histoire. Pour connaître le paradis, cet amoureux de la belle mécanique va d’abord devoir passer par le purgatoire des pilotes et comprendre les raisons de sa mort. Car oui, avant même la première case du récit, Achille Antioche est mort. Mort dans une voiture qui n’est pas la sienne, une Porsche 911, plongée dans un étang gelé. C’est tout ce qu’on sait à ce stade du récit. Est-ce un accident ? Un meurtre ? Mystère…

En attendant de trouver la vérité, Achille Antioche tourne en rond dans le purgatoire à bord d’une Ford Mustang – autant se faire plaisir – avec pour seule préoccupation de trouver du carburant. Pied au plancher, les décors défilent au gré de ses envies, espaces désertiques ici, mégapoles fantomatiques là, ambiances post-apocalytiques plus loin… et pour l’aider à comprendre, à trouver la vérité, à la place du passager, une très belle jeune-femme. Elle ne veut pas donner son nom mais se présente comme son ange-gardien.

Ensemble, ils remontent le temps à vie allure, se faufilent entre vie affective, passion pour les belles voitures et sombre histoire d’espionnage, le tout sur fond de moteur à énergie infinie. Ça vous paraît bizarre ? Pas tant que ça…

L’année 2018 commence sacrément bien aux éditions Futuropolis avec cet album au format atypique, presque carré, et surtout à l’histoire complètement dingue, un road trip sans limite au pays des morts. On y croise une galerie de personnages plus déjantés les uns que les autres, quelques cinglés de l’asphalte aussi, James Dean et Gilles Villeneuve en tête, on se laisse embarquer dans un monde onirique à la fois familier et extraordinaire avant de redescendre sur Terre l’imaginaire gorgé de carburant pour l’hiver. Le scénario de Fred Bernard est grandiose et sans faille, le graphisme de Benjamin Flao largement à la hauteur, les couleurs somptueuses. Le paradis que je vous dis !

Eric Guillaud

Essence, de Fred Bernard et Benjamin Flao. Éditions Futuropolis. 27€

© Futuropolis / Bernard & Flao

Bon, Noël c’est fait ! Mais il reste encore le Nouvel An et ses étrennes pour offrir ou se faire offrir quelques beaux livres. Franquin, Serge Clerc, Frank Le Gall, Liberatore, Romain Gary… On vous donne quelques pistes ici.

À commencer par ce très beau livre qui ravira tous les fans du génialissime Franquin, un recueil réunissant toutes les couvertures réalisées par l’auteur pour les albums du journal Spirou (fabriqués à partir des invendus), 80 couvertures accompagnées de leurs esquisses, autant de petits chefs-d’oeuvre de dessin et de mise en scène. Les plus attentifs diront qu’il s’agit là d’une réédition. Et ils auront raison. En 2013, la maison d’édition célèbrait les 75 ans du journal Spirou avec une tripotée d’ouvrages portant sur ses auteurs, ses séries, ses personnages, tous plus beaux et indispensables les uns que les autres. Et parmi ces livres, figurait déjà Toutes les couvertures des recueils du journal de Spirou par Franquin mais dans une édition luxe tirée à seulement 2000 exemplaires et vendue 120€. Le revoici donc dans une version moins luxueuse mais toute aussi jubilatoire et quatre fois moins chère. De quoi se régaler du trait de génie d’un des plus grands auteurs de la bande dessinée franco-belge sans trop se ruiner. Toutes les couvertures des recueils du journal de Spirou, par Franquin. Dupuis. 30€

Si je vous dis Ranx, vous me répondez ? Liberatore. Bingo. Le célèbre auteur italien se fit connaître en France dès le début des années 80 avec cette série aujourd’hui culte mais l’homme n’en était pas à son coup d’essai. Depuis le milieu des années 70, Liberatore multipliait les expériences graphiques, illustrations ou histoires courtes, pour différents supports médiatiques, notamment Libération, Métal Hurlant, Télérama ou encore L’Écho des Savanes… Petites morts (et autres fragments du chaos) réunit ces premiers travaux, d’autres plus récents, inédits pour la plupart en albums, des histoires parfois inachevées, un univers qui se met en place mais porte déjà en lui la marque de l’hyperréalisme et de l’ultraviolence façon sexe, drogue et rock’n’roll. Au scénario, son complice des débuts, Stefano Tamburini mais aussi Daniel Varenne, Georges Wolinski ou encore Jean-David Morvan. Une petite curiosité ! Petites morts (et autres fragments du chaos), de Liberatore. Glénat. 35€

Le côté noir de la ligne Clerc ! La formule est belle, on l’aurait bien imaginée en couverture de cet ouvrage publié aux éditions Dupuis, elle ne restera finalement qu’une accroche dans le texte d’introduction signé Frédéric Prilleux. Noir, tout simplement, a été de fait choisi pour nommer cette quatrième et dernière intégrale consacrée à l’oeuvre de Serge Clerc, qui était l’un des chefs de file de la ligne claire aux côtés d’Yves Chaland, Ted Benoit ou encore Joost Swarte. Après Phil Perfect, Rock et Science-fiction, Noir réunit sur plus de 300 pages trente ans de création placée sous le signe du polar et de l’espionnage. Une mise en perspective chronologique composée de plus de 350 dessins et pages de bande dessinée assortis d’un dossier et de commentaires de l’auteur, un « labeur de dingue », pour citer Serge Clerc, qui nous plonge dans le côté sombre de son univers, rempli de privés, de durs à cuire, de femmes fatales, d’agents russes et autres personnages fascinants. Comme les précédentes, cette ultime intégrale est en édition numérotée et signée, avec frontispice. Sublime ! Noir, de Serge Clerc. Dupuis. 48€

Il ne s’agit pas d’une bande dessinée mais d’un roman cette fois, et pas n’importe quel roman puisque La Vie devant soi a valu à son auteur, Émile Ajar aka Romain Gary, le Prix Goncourt en 1975. Porté au cinéma en 1977 par Moshe Mizrahi avec Simone Signoret dans le rôle de Mme Rosa, La Vie devant soi n’a étonnamment jamais fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée si ce n’est par Thierry Leprevost pour le magazine Je Bouquine. Les éditions Futuropolis en proposent aujourd’hui une magnifique version illustrée, avec aux crayons Manuele Fior, lauréat du Fauve d’or d’Angoulême de la meilleure bande dessinée en 2011 pour Cinq mille kilomètres par seconde (éd. Atrabile). Environ 80 illustrations accompagnent le texte intégral de Romain Gary, des illustrations au trait léger, sensible, aux couleurs douces. Une très belle façon de (re)découvrir un chef d’oeuvre de la littérature française. La Vie devant soi, de Romain Gary, illustré par Manuele Fior. Futuropolis. 26€

Théodore Poussin est de retour ! D’abord dans les pages du journal Spirou depuis le numéro spécial de Noël, bientôt en album, et enfin sous la forme d’une série de cahiers au tirage limité à 2500 exemplaires, offrant le récit dans une magnifique version en noir et blanc accompagnée d’une interview de l’auteur Frank Le Gall. Trois cahiers sur les quatre annoncés sont aujourd’hui disponibles. Le dernier le sera en février 2018. Le Dernier voyage de l’Amok est le nom de cette nouvelle aventure qui nous permettra de retrouver ce fantastique personnage de la trempe d’un Tintin ou d’un Corto Maltese dont il a hérité le goût du large, l’envie de voyages. Tout commence en 1928 à Dunkerque. Théodore est alors commis aux écritures à la Compagnie des chargeurs maritimes. Un travail de bureau sans horizon. Jusqu’au jour où il se décide à embarquer pour l’Indochine à la recherche d’un oncle disparu : le capitaine Steene. C’est le début d’une longue, très longue quête du côté de Haiphong, Singapour, Macassar, Bornéo ou encore Java. Aventure, exotisme, mystère… La série de Frank Le Gall est l’une des plus belles créations des années 80-90 et l’une des plus belles du Neuvième art tout simplement. Cahiers Théodore Poussin, de Frank Le Gall. Dupuis. 13€

À la fois illustrateur, photographe, plasticien, dessinateur de BD, cinéaste et musicien, l’Anglais Dave McKean a élaboré depuis ses débuts dans les années 1980 une oeuvre quasi-expérimentale d’une très grande richesse, parfois complexe, toujours marquante, une oeuvre qui fait autant appel au dessin qu’à la peinture, à la photographie, au collage, et explore en permanence différentes approches narratives et graphiques du neuvième art. Son dernier opus, Black Dog : Les rêves de Paul Nash publié chez Glénat n’échappe pas à la règle. Ses 120 planches grand format nous embarquent dans les pas de Paul Nash, artiste de la première moitié du XXe siècle, peintre officiel de la première et de la deuxième guerre mondiale, profondément marqué par l’horreur des tranchées. Black Dog : Les rêves de Paul Nash est le fruit d’une commande de la commission artistique du centenaire de la Première guerre mondiale. Un récit fort, très fort, qui témoigne à sa manière de la guerre, des blessures, que dis-je des traumatismes légués à plusieurs générations d’humains. Essentiel ! Black Dog : les rêves de Paul Nash, de Dave McKean. Glénat. 25€

Eric Guillaud

Aïe ! Noël approche à la vitesse de la lumière et vous séchez affreusement question cadeaux? Alors voici rien que pour vous deux BD qui feront à coup sûr de l’effet au pied du sapin.

Il est riche, immensément riche, il croule même littéralement sous l’or, ce qui ne l’empêche pas d’être un peu beaucoup énormément pingre. Balthazar Picsou, c’est son nom, fête ses 70 ans autour de cette anthologie de plus de 400 pages parue aux éditions Glénat. Au menu, des récits, une vingtaine, bien évidemment signés Carl Barks, son génial créateur, mais aussi Don Rosa, des entrées thématiques pour tout savoir du personnage et une galerie de portraits inédits réalisés pour l’occasion par des auteurs de la bande dessinée contemporaine comme Bertolucci, Bourhis, Cornette, Cosey, Herenguel, Supiot et quelques autres. Balthazar Picsou, Glénat, 29,50€

Si vous n’aimez pas les canards, encore moins les canards milliardaires, ou si vous n’êtes pas réceptif au trait de génie de Carl Barks, alors voici une souris que le cartooniste Floyd Gottfredson a propulsé de quelques coups de crayon dans la sphère des héros interplanétaires. Car oui, pour ceux qui l’ignoreraient encore aujourd’hui, Mickey n’est pas qu’un personnage d’animation sur grand écran, c’est aussi un héros de papier qui a, comme le souligne Thomas Andrae, « connu certains de ses meilleurs moments dans les pages des journaux… ». Pour le vérifier, rien de plus simple, les éditions Glénat viennent de publier le premier volet d’une toute nouvelle collection réunissant de manière chronologique l’intégralité de l’œuvre du maître, restaurée directement à partir des épreuves de chez Disney et de quelques pièces de collection. Et c’est sublime !

Avec deux albums publiés par an dans un format à l’italienne qui respecte le format des strips d’origine, l’éditeur ambitionne de faire de cette collection le « rendez-vous incontournable des amoureux du travail de l’auteur, autant que des fans de Mickey de la première heure ». Une chose est sûre, ce premier album est une merveille qui, en plus des treize récits réunis, nous offre un dossier très complet pour planter le décor et nous plonger dans les archives Gottfredson. De quoi nous faire pousser des oreilles de Mickey ! Mickey Mouse, La Vallée de la mort. Glénat. 29,50€

Eric Guillaud