Bande dessinée

03 Oct

Angoulême 2025. Regard sur la sélection officielle : Au-Dedans de Will McPhail aux éditions 404 Graphic

Certains livres nous transportent l’air de rien vers des territoires insoupçonnés. C’est le cas ici avec cet album de Will McPhail. Ne connaissant pas l’auteur, un simple avis de conseiller de vente dans une grande librairie et une couverture minimaliste auront suffi à éveiller ma curiosité. Et très franchement, je n’allais pas être déçu…

Que je ne connaisse pas Will McPhail n’a finalement rien d’étonnant. Après quelques recherches rapides sur internet, je comprends que l’homme, un Anglais, signe ici son tout premier roman graphique et qu’il est surtout connu et reconnu pour ses dessins de presse publiés dans le magazine américain The New Yorker. Que je ne lis pas !

Au-Dedans est donc un premier bouquin. Et quel bouquin ! Dès les premières pages, son style graphique, son trait réaliste très précis, ses personnages aux yeux écarquillés, ses cases épurées, ce découpage des planches adapté au récit… tout est réuni pour frapper notre esprit et nous charmer définitivement.

Et les quelque 270 pages qui alternent noir et blanc et couleurs sont du même niveau. Impossible de lâcher la lecture en cours, on est littéralement happé, happé par la forme bien sûr mais aussi par le fond.

Mais que peut bien raconter Au-Dedans ? Une aventure intérieure ou plus précisément une aventure vers l’intérieur. La petite porte sur la couverture… vous la voyez ? Elle donne accès à cet intérieur.

Avec une question qui revient tout au long de l’ouvrage : comment connecter les différents intérieurs ? Autrement dit, comment connecter les êtres humains les uns aux autres ?

Nick est un jeune artiste, illustrateur pour quelques feuilles de choux genre L’Hebdo de la Carpe. Oui, ça existe ! Pas d’enfants, pas de maison, pas de bijoux, pas de super recette de famille à léguer, juste une mère à qui il rend visite régulièrement, une sœur qui ne mène pas le même genre de vie et depuis peu une amoureuse, une oncologue, rencontrée dans un des nombreux cafés branchés qu’il fréquente pour occuper sa vie, remplir son quotidien et tenter de s’interconnecter avec les autres.

Sans grand succès, il faut avouer ! Uniquement des interactions superficielles, regrette-t-il. Jusqu’au jour où il parvient à dire une poignée de mots qui comptent à son plombier venu réparer une fuite à son domicile.

« C’était quoi ça ? Non, mais c’était quoi ? Ça partait comme une conversation habituelle et puis… puis il s’est passé quoi ? »

Une connexion ! La première mais pas la dernière. Nick a compris que pour rejoindre l’espace intérieur des autres, il devait avant tout ouvrir le sien…

Né dans le Lancashire au Nord-Ouest de l’Angleterre, région où on ne dévoile pas plus qu’ailleurs ses sentiments, Will McPhail a malgré tout toujours été fasciné par la mécanique des mots et les différentes directions que peut prendre une simple conversation. Son sens aiguisé de l’observation, son humour, son regard sur la vie et nos contemporains ont fait le reste. Au-Dedans est l’un des plus beaux livres de l’année. Assurément !

Eric Guillaud

Au-Dedans, de Will McPhail. 404 Graphic. 26,50€

© 404 Graphic / McPhail

Une rentrée au féminin. Maman solo, d’Emmanuelle Fridmann et Sophie Ruffieux aux éditions Soleil

On a longtemps regretté la sous-représentation des femmes dans la création de bande dessinée, c’est chose ancienne aujourd’hui, tant elles ont repris le dessus et ouvert avec leur sensibilité propre de nouvelles voies narratives et graphiques. Preuve en est si besoin ce roman graphique d’Emmanuelle Fridmann et Sophie Ruffieux…

 

Concilier la vie de famille et la vie professionnelle lorsqu’on est une maman solo relève de l’exploit permanent. Alors, forcément, ça peut déraper à tout moment. Dans ce récit signé Emmanuelle Friedmann et Sophie Ruffieux qui élèvent elles-mêmes seules leurs enfants, Julie, l’héroïne, enchaine comme elle peut les journées de travail, les tâches ménagères et ses deux jeunes enfants à gérer avec parfois des nuits blanches et souvent un sentiment d’épuisement général. Et quand s’ajoute là-dessus l’épidémie de covid et le confinement, surgit l’envie pour Julie de quitter son job, de fuir Paris et de refaire sa vie…

Une rentrée au féminin : notre sélection complète ici

Si Maman solo est une fiction, celles et ceux qui ont été ou sont confrontés à la monoparentalité, une famille sur quatre en France d’après l’Insee, vous diront combien ce récit, qui a le mérite d’aborder de front le sujet, reflète la réalité, une réalité qui rime souvent avec précarité. Réaliste dans le fond, Maman solo l’est aussi dans la forme avec le trait précis et agréable de Sophie Ruffieux.

Eric Guillaud

Maman solo, d’Emmanuelle Fridmann et Sophie Ruffieux. Soleil. 18,95

© Soleil / Fridmann & Ruffieux

02 Oct

Une rentrée au féminin. Happy Endings de Lucie Bryon

On a longtemps regretté la sous-représentation des femmes dans la création de bande dessinée, c’est chose ancienne aujourd’hui, tant elles ont repris le dessus et ouvert avec leur sensibilité propre de nouvelles voies narratives et graphiques. Preuve en est si besoin ce roman graphique de Lucie Bryon qui donne un peu de couleurs au ciel gris ambiant…

Toutes les histoires ont une fin, et parfois, elles sont heureuses. Comme dans ce deuxième livre de la très talentueuse Lucie Bryon que certains d’entre vous ont peut-être découvert avec Voleuse, une romance parue chez Sarbacane en 2022.

Avec Happy Endings, l’autrice ne nous offre non pas une mais trois histoires, trois histoires qui finissent bien, trois histoires pleines de charme, d’amour et de drôlerie, avec des personnages truculents, ici des agents spatio-temporels bloqués dans la petite station balnéaire de Châtelaillon-Plage à la suite d’une panne de leur transmetteur, là un jeune jardinier de cimetière qui tombe amoureux d’un pleureur de tombes professionnel, là encore une artiste qui craque pour son modèle vivant.

Une rentrée au féminin : notre sélection complète ici

D’une légèreté et d’une tendresse absolues, ce deuxième album de Lucie Bryon nous parle d’amour et d’amitié, le tout avec un graphisme inspiré par le manga et le comics, dynamique et expressif à souhait. Des histoires qui font du bien, beaucoup de bien. Coup de cœur !

Eric Guillaud

Happy Endings, de Lucie Bryon. Sarbacane. 24€

© Sarbacane / Bryon

29 Sep

Écoute s’il pleut : un déluge de poésie signé Rodolphe et Patrick Prugne

Embarqué par le scénariste Rodolphe, le dessinateur Patrick Prugne abandonne les grands espaces américains et ses sagas indiennes pour la Normandie des années 60 et une histoire aussi mystérieuse que poétique…

Comme tous les ans, Daniel est en vacances chez sa grand-mère mais cette année, le jeune garçon se sent bien seul. Et s’ennuie ! Son grand-père est décédé pendant l’hiver et son cousin n’est pas venu comme les autres fois. Alors Daniel, entre deux averses, erre comme une âme en peine dans la campagne verdoyante de ce petit coin de Normandie. Jusqu’au jour où il croise un garçon de son âge, Paul, qui dit habiter au moulin Écoute s’il pleut.  Un drôle de nom pour un drôle d’endroit, très mystérieux, qui se révèle être à l’abandon depuis la Seconde Guerre mondiale. Pourtant Daniel invité par Paul y a croisé sa mère et pris un gouter. Avant que le jeune homme et sa mère disparaissent.

A-t-il rêvé ? A-t-il été victime d’hallucinations ? De toute évidence, oui ! À moins que le passé de ce lieu soit si fort qu’il résonne encore…

Une intrigue relativement classique mais envoûtante, un graphisme des plus élégants, de très belles atmosphères, une campagne normande magnifiée, du mystère à toutes les pages, de vieux secrets, de la poésie, un brin de mélancolie, de la pluie, beaucoup de pluie… Écoute s’il pleut offre un très agréable moment de lecture. Il en aurait été étonnant autrement quand on connait le pedigree des auteurs. Rodolphe au scénario (Trent, Le Baron fou, La Marque Jacobs…) et Patrick Prugne au dessin (Canoë Bay, Iroquois, Pocahontas…) : une rencontre au sommet pour un récit s’une grande finesse.

Eric Guillaud

Écoute s’il pleut, de Rodolphe et Patrick Prugne. Daniel Maghen. 18€

© Daniel Maghen / Rodolphe & Prugne

28 Sep

Angoulême 2025. Regard sur la sélection officielle : Walicho de Sole Otero aux éditions ça et là

On a longtemps regretté la sous-représentation des femmes dans la création de bande dessinée, c’est chose ancienne aujourd’hui, tant elles ont repris le dessus et ouvert avec leur sensibilité propre de nouvelles voies narratives et graphiques. Preuve en est si besoin ce nouvel album de la très talentueuse autrice argentine Sole Otero…

Lauréate du Fauve d’Angoulême Prix du public France Télévisions 2023 pour l’album Naphtaline, une épopée familiale au ton et à l’esthétisme résolument modernes, l’autrice argentine Sole Otero est de retour avec Walicho, diable ou Satan en espagnol, une œuvre inattendue et singulière composée de neuf histoires situées à des périodes différentes, depuis l’époque de la colonisation de l’Argentine jusqu’à nos jours, mais se déroulant toujours au même endroit, Buenos Aires, et en la présence, parfois latente, de trois mystérieux personnages, trois sœurs dotées de pouvoirs magiques qui traversent les siècles sans prendre de rides…

Graphisme, narration, mise en page, couleurs… chacune de ces histoires est l’occasion pour Sole Otero d’explorer avec talent et audace les possibilités du medium bande dessinée, d’offrir des instantanés de l’histoire de l’Argentine mâtinés de sorcellerie et de glisser des thématiques contemporaines notamment autour de la condition féminine, dénonçant ici les violences faites aux femmes et leur diabolisation, encourageant là leur émancipation au sein du couple et la lutte pour disposer librement de leur corps. Une œuvre dense aux ambiances sombres et mystérieuses qui révèle plus que jamais une autrice talentueuse. L’album vient d’ailleurs de remporter le prix Prima Bula décerné par le festival Formula Bula à Paris !

Eric Guillaud

Walicho, de Sole Otero. ça et là. 28€

© ça et là / Otero

23 Sep

Journal de 1985. Xavier Coste imagine une suite au chef-d’oeuvre de George Orwell

Xavier Coste avait époustouflé le public et la critique avec son adaptation de 1984 en 2021, il nous revient aujourd’hui avec Journal de 1985, une suite au chef-d’œuvre de George Orwell. Et bien évidemment, Big Brother est toujours là…

Petit retour en arrière. Nous sommes en janvier 2021. Le roman de George Orwell, 1984, publié en 1949, vient de tomber dans le domaine public et est par conséquent libre de droits.

Résultat ? C’est la guerre des adaptations, quatre verront le jour en ce mois de janvier 2021. Si 1984 a été maintes fois adapté au cinéma, à la télévision, au théâtre ou encore décliné en chanson, il ne l’avait étrangement jamais été en bande dessinée. Le retard est alors rattrapé et bien rattrapé.

Et parmi ces quatre adaptations, un livre de Xavier Coste, paru aux éditions Sarbacane. L’auteur des – déjà – remarqués Egon Schiele vivre et mourir, Rimbaud l’indésirable ou encore A comme Eiffel, signe une adaptation époustouflante et très fidèle au texte d’Orwell, un magnifique livre de 224 pages en quadri accompagnées d’un non moins magnifique pop-up réservé à la seule version originale.

© Sarbacane / Coste

L’accueil du public et de la critique fut à la hauteur de l’évènement. Le livre obtint le prix Albert-Uderzo de la Meilleure contribution au 9ᵉ Art en 2021 et le Prix BD Fnac France Inter en 2022.

Mais Xavier Coste ne devait pas en rester là, imaginant dès la sortie de 1984 une suite au roman d’Orwell, une suite qui débute avec le même protagoniste, Winston Smith. Pas pour longtemps ! L’homme pourtant classé inoffensif à 99,9% depuis sa remise en liberté, une véritable coquille vide qui n’a plus rien à voir avec le révolté d’hier, est soupçonné d’avoir écrit et distribué un livre, Le Livre de Winston. Il est arrêté, torturé et exécuté comme tous ceux qui l’ont approché.

© Sarbacane / Coste

Si Winston Smith est bien mort, son livre continue à être diffusé, déposé ici et là avec l’espoir d’éveiller les consciences. C’est en tout cas ce qu’espèrent le jeune Lloyd Holmes et ses camarades réfractaires et imperméables à la propagande de Big Brother. Lloyd Holmes le sait et en rêve toutes les nuits. Un jour viendra où il sera arrêté pour activités contre-révolutionnaires et crimes aggravés contre le parti. Il sera emmené en prison, interrogé et exécuté. En attendant, Lloyd Holmes prend la relève de Winston pour combattre le régime.

En reprenant le même style graphique que l’adaptation, le même format carré, et en respectant l’esprit insufflé par Orwell, Xavier Coste s’approprie avec bonheur l’univers de 1984 pour en donner une suite cohérente et tout aussi effrayante.

En Bonus : découvrez ici l’envoûtante bande son du livre, une musique originale signée par le compositeur multi-instrumentiste franco-russe Ilia Osokin

Eric Guillaud

Journal de 1985, de Xavier Coste. Sarbacane. 29€

22 Sep

L’Héritage fossile : Philippe Valette en route vers l’infini

Changement radical de style et changement non moins radical de genre, après l’humour un brin déjanté et cartoonesque, Philippe Valette a décidé de nous propulser dans le cosmos avec un récit de science-fiction tout simplement remarquable…

Philippe Valette. En trois albums seulement, ce nom s’est imposé à nous comme un gage d’humour. Mais fini de rire, après le diptyque Georges Clooney suivi du pavé Jean Doux et le mystère de la disquette molle, Fauve Polar SNCF 2018, l’auteur publie ce mois-ci un récit SF beaucoup plus sérieux dans le ton et cinématographique dans la forme, un album qui fera certainement date. Son nom ? L’Héritage fossile. Son thème ? Les limites de la civilisation face à l’immensité du cosmos.

Et le résultat est absolument bluffant, le scénario limpide nous prend par la main du début à la fin, les dialogues sont percutants, le découpage ultra-efficace et le graphisme, inspiré des techniques employées dans les films d’animation, absolument saisissant.

Alors, me direz-vous, et l’histoire ? L’histoire s’inscrit dans la continuité d’une science-fiction dite classique tendance « conquête de l’espace » avec un équipage parti pour l’infini ou presque, objectif Geminæ, une planète éloignée de la Terre de quelque 19 999 années, oui vous avez bien lu, mais une planète aux conditions de vie idéales pour y établir une colonie humaine et donc perpétuer la civilisation.

© Delcourt / Valette

Pour effectuer ce voyage, les membres de l’équipage emmenés par le milliardaire philanthrope Reiz Iger sont placés en biostase, une sorte d’hibernation stoppant le vieillissement, avec un réveil programmé tous les 25 ans histoire d’effectuer quelques travaux de maintenance sur le vaisseau baptisé Héritage. Bien évidemment, sinon il n’y aurait pas d’histoire, tout ne se passe pas comme prévu. Le contact avec la Terre est subitement rompu et tous développent au premier millénaire de voyage un mal étrange qui ronge leurs corps. Entre la survie de la civilisation et leur propre survie, les astronautes vont devoir faire un choix douloureux…

© Delcourt / Valette

Philippe Valette, qui dit s’interroger énormément sur l’avenir du monde et se refuser à faire de la « science-fiction gratuite », développe ici toute une réflexion sur la place de notre civilisation dans l’univers et sur notre place à nous, en tant qu’individus et simples mortels. Mais l’aventure n’est pas oubliée pour autant et ce récit en vase clos dans le vaisseau Héritage développe son lot de péripéties et de tragédies. On y sent bien évidemment l’influence de certains chefs-d’œuvre de la SF tels que 2001, l’odyssée de l’espace, Philippe Valette reconnaissant pour sa part l’influence de L’Armée des 12 singes de Terry Gilliam, des romans Spin de Robert Charles Wilson et Silo de Hugh Howey mais aussi l’influence de scientifiques comme l’astrophysicien Aurélien Barreau.

Un récit puissant, un scénario maitrisé, une mise en images ultra-léchée, des décors fabuleux, une lecture plaisir et un bel objet au format carré. Tout est là. Immense coup de cœur !

Et un auteur qui ira loin, très loin…

Philippe Valette sera en dédicaces à la librairie Bulles au Mans vendredi 27 et samedi 28 septembre.

Eric Guillaud 

L’Héritage fossile, de Philippe Valette. Delcourt. 34,95€

© Delcourt / Valette

10 Sep

La BD fait sa rentrée. Les Yeux doux de Corbeyran et Colline : un album plus que séduisant !

Vous rêviez d’un autre monde ? En voici un qui pourrait calmer vos ardeurs, un monde aussi atypique que dystopique où votre unique chance d’exister est de vous conformer à la norme…

Ce monde-là n’a pas de nom, pas de données GPS, mais une usine, une seule, qu’on appelle L’atelier universel, un commerce, un seul, Le Panier garni, et pour que tout fonctionne sans anicroche, une société de surveillance baptisée Les Yeux doux qui n’a de doux que le nom et ses affiches de propagande mettant en scène des pin-ups et des slogans affligeants.

Pour le reste ? Pour le reste, il n’y a rien, nada, nothing, nichts. Tout est interdit et si vous perdez votre boulot à L’Atelier universel comme Arsène, un des personnages de ce récit, alors vous vous retrouvez sans logement, sans dignité et même sans apparence. Du jour au lendemain, Arsène devient un homme invisible dans tous les sens du terme. Effacé de la vie !

© Glénat / Colline et Corbeyran

Fort heureusement, là où il y a obéissance aveugle de la majorité, il y a désobéissance d’une minorité. Anatole, jusqu’ici employé modèle de la société de surveillance Les Yeux doux a craqué par amour, menti à ses chefs pour sauver une jeune femme prise à voler au Panier garni. Elle s’appelle Annabelle et n’est autre que la sœur d’Arsène. Vous suivez ?

Et tout ce beau monde se retrouve dans un repaire d’exclus, un monde à l’ancienne où chacun participe à la vie de la communauté selon ses savoirs, ses envies, un monde qui rêve de faire la révolution et d’anéantir le système en place…

© Glénat / Colline et Corbeyran

Un vrai bonheur ! Dès sa couverture, Les Yeux doux nous transporte dans un univers futuro-vintage du plus bel effet, un univers signé du prolixe Corbeyran au scénario et du surprenant Colline au dessin. Avec un brin de gravité dans le fond et beaucoup de fantaisie dans le trait, les auteurs imaginent un possible avenir pour l’humanité, un monde affreusement déshumanisé où la consommation serait érigée en religion et le moindre de nos gestes épiés par des caméras de surveillance. Big Brother is watching you ! Il y a du 1984 dans l’air, du Brazil aussi, de la ligne claire dans le trait et de l’école de Marcinelle dans l’esprit. C’est beau, c’est bon, ça se lit sans fin. Un vrai bonheur je vous dis !

Eric Guillaud

Les Yeux doux, de Corbeyran et Colline. Glénat. 24€

23 Août

Pages d’été. Avant la rentrée, biopics à volonté…

Avant de retrouver le train-train quotidien, voilà six bonnes occasions de s’évader encore un peu, six albums retraçant des parcours exceptionnels dans le sport, la politique, le cinéma ou dans le monde de l’entreprise…

On commence avec un biopic olympique, celui consacré à Pierre de Coubertin, connu pour avoir relancé les Jeux en 1896 avec une volonté affichée d’universalisme et de pacifisme. Xavier Betaucourt au scénario et Didier Pagot au dessin retracent ici son parcours, son combat pour « rebronzer la France » comme il disait en référence au bronze des monuments historiques alliant beauté et solidité, puis pour initier les Jeux Olympiques modernes. Du sport pour tous et toutes ? Pas vraiment, le sport est alors pour lui « une affaire d’hommes de bonne famille ». Les hommes dans la course, les femmes aux applaudissements ! Une tâche dans l’œuvre de Coubertin largement détaillée et présentée dans les pages de cet album au dessin délicat et séduisant. Tout comme sa misogynie légendaire, les auteurs illustrent ici aussi son esprit colonialiste et raciste, un homme entre ombre et lumière. (Pierre de Coubertin, Entre ombre et lumière, de Bétaucourt et Pagot. Steinkis. 20€)

On continue avec les Jeux Olympiques et un ouvrage signé Églantine Chesneau retraçant le parcours de 16 athlètes qui ont marqué l’épreuve et plus largement la planète, tels que le marathonien Shizô Kanakuri qui s’est endormi chez l’habitant pendant sa course aux JO de 1912, la légendaire gymnaste Simone Biles, notre Marie-José Pérec nationale, triple championne olympique d’athlétisme, Jesse Owens, quadruple médaille lors des jeux de 1936 à Berlin ou le plus grand plongeur de tous les temps Greg Louganis. Seize athlètes, autant de destins exceptionnels qui ont participé à changer la face des jeux, du sport et peut-être aussi de notre monde.  (Vies en jeux, d’Églantine Chesneau. Vents d’Ouest. 19,95€)

Changement radical d’univers cette fois avec cette biographie consacrée au géant du cinéma allemand, réalisateur, acteur, scénariste et producteur, Rainer Werner Fassbinder, et signée par un connaisseur en la matière, Noël Simsolo, lui-même réalisateur, comédien, scénariste, romancier, historien du cinéma et auteurs de plusieurs biopics en BD sur Orson Welles, Sergio Leone ou encore Jean Gabin. Accompagné de Stefano D’Oriano pour le dessin, Noël Simsolo illustre ici la vie de Fassbinder depuis sa naissance au lendemain de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à sa mort prématurée à l’âge de 37 ans. C’est jeune, trop jeune pour disparaître, mais suffisant pour nous laisser une œuvre conséquente, une quarantaine de longs métrages dont quelques chefs-d’oeuvre tels que Le Mariage de Maria Braun, Lola une femme allemande ou Lili Marleen, une vision du cinéma sans concession, en rapport frontal avec la société allemande d’après-guerre. Un biopic documenté porté par une mise en images claire et cinématographique. (Fassbinder, l’homme qui voulait qu’on l’aime, de Simsolo et D’Oriano. Glénat. 25,50€)

Le développement de PayPal, c’est lui, Telsa, c’est également lui, SpaceX, c’est toujours lui, et Twitter, oui, c’est encore lui depuis qu’il en a remis les rênes en 2022. L’homme a tendance à être un peu partout, parfois là où on ne l’attend pas, défrayant souvent la chronique avec des prises de positions radicales, certains le considèrent comme l’un des nouveaux maîtres du monde, d’autres comme un ultra-réactionnaire à l’égo surdimensionné, Donald Trump se dit même prêt à lui offrir un poste de ministre en cas de victoire. Mais qui est vraiment cet homme ? Comment s’est-il fabriqué ? C’est ce que Darryl Cunningham nous explique dans cette bande dessinée qui relève plus de l’enquête journalistique que du biopic. Forcément instructif ! (Elon Musk, enquête sur un nouveau maître du monde, de Darryl Cunningham. Delcourt. 22,95)

C’est une Légende, une Légende avec un L majuscule, pour tous les passionnés de sport automobile et au-delà, un pilote hors norme, le plus grand pilote de tous les temps disent les connaisseurs, trois fois champion du monde, 41 victoires au compteur, 65 pole positions, mort dans une sortie de route sur le circuit d’Imola le 1ᵉʳ mai 1994. Dans cet album tout simplement titré Ayrton Senna, histoires d’un mythe, les auteurs nous emmènent dans les roues de ce génie des circuits depuis ses premiers tours de roues en karting jusqu’à son accident tragique. Publiée à l’occasion du trentième anniversaire de sa disparition, cette nouvelle édition est enrichie d’un cahier spécial de huit pages signé par le scénariste et journaliste spécialisé en sports automobiles Lionel Froissart. (Ayrton Senna, Histoires d’un mythe, de Froissart, Papazoglakis et Paquet. Glénat. 14,50€)

Co-édité par Glénat et Fayard dans la collection Ils ont fait l’histoire, cet album de Marie Bardiaux-Vaïente au scénario et Sergio Gerasi au dessin retrace le parcours de Jean Monnet considéré comme l’un des « pères de l’Europe ». Coordonnateur des ressources de guerre franco-britanniques pendant la Première Guerre mondiale, promoteur de la SDN, Société des Nations, dont il fut un temps secrétaire général adjoint, coordonnateur de l’effort de guerre entre le Royaume-Uni et les États-Unis pendant la Deuxième Guerre mondiale, puis promoteur infatigable de la construction européenne avec, dans un premier temps, la création de la CECA, Communauté européenne du charbon et de l’acier, Jean Monnet n’eut de cesse de promouvoir cette Europe unie qui devait rassembler les Européens dans la paix et prévenir toute future guerre. (Jean Monnet, de Bardiaux-Vaïente et Gerasi. Glénat / Fayard. 14,95€)

Eric Guillaud