Bande dessinée

 C’est une histoire d’amour ! Une histoire d’amour d’un certain type, comme le souligne le titre de l’album. Une histoire d’amour qui n’en est pas une, en fait. D’un côté, Paul, beau gosse qui a réussi dans la vie, du moins professionnellement. Il est avocat, riche et tout juste divorcé. De l’autre, Sarah, elle aussi divorcée, trois enfants, un visage ingrat, un corps déformé par les bourrelets de graisse et un boulot de manutentionnaire dans une imprimerie. Elle met en carton les guides TV ! En temps normal, la vie aurait fait en sorte que ces deux là ne se rencontrent jamais. Mais un soir de désoeuvrement, Sarah et Paul se croisent dans un bar et entament la discussion. Sarah est sous le charme. Paul semble lui aussi séduit. Au fil des jours, la relation devient de plus en plus amoureuse… du moins en apparence !

Grégory Mardon, auteur précédemment de Vague à l’âme (Humanoïdes Associés), Cycloman (Cornélius), Corps à corps, Incognito, Leçon de choses (Dupuis) ou encore Le Fils de l’ogre (Futuropolis), a choisi cette fois d’adapter une nouvelle signée par l’un des auteurs majeurs de la littérature américaine, Russel Banks. Et le résultat est saisissant, Grégory Mardon parvenant à nous mettre mal à l’aise face à cette histoire qui n’a rien d’un conte de fée, avec un Paul qui, bien qu’attiré par cette femme, ne pourra jamais le reconnaître à la face du monde, et une Sarah, qui va vite se révéler envahissante, limite insupportable. Une histoire comme on en a peut-être tous vécus un jour, entre deux amours assumés. C’est ça aussi la vie ! E.G.

Restructuration au Moustic Hôtel ! Spirou est expédié comme groom sur le Roi des mers, un paquebot de luxe qui doit appareiller pour une croisière dans les Caraïbes… Et comme par hasard, à bord de ce fameux paquebot, Spirou retrouve son acolyte Fantasio, qui joue les paparazzi, et le comte de Champignac. Ce dernier a été engagé pour mener des recherches sur une innovation révolutionnaire. Enfin presque ! Il s’agit d’un système de champ de force qui s’active au moindre risque de choc, bien utile pour passer à travers les icebergs, mais qui n’a pourtant pas empêché la compagnie maritime de perdre un de ses navires. Loin d’être au point, le champ de force semblerait en fait, une fois activé, provoquer le naufrage. Un détail, me direz-vous, mais un détail qui provoque la panique à bord…

La Croisière délire ! Après Yoann et Vehlmann (Les Géants pétrifiés), Frank Le Gall (Les Marais du temps), Tarrin et Yann (Le Tombeau des Champignac), Emile Bravo (Le Journal d’un ingénu), Schwartz et Yann (Le Groom vert-de-gris),  Fabrice Parme et Lewis Trondheim partent à l’assaut de la mythique série en signant une aventure totalement survitaminée, burlesque, déjantée, le tout dans une ambiance rétro qui rappelle les albums des années 50 et avec le coup de pinceau singulier et reconnaissable parmi tous de Fabrice Parme. Un album à savourer de bout en bout, en commençant par la somptueuse couverture ! E.G.

Que faisiez-vous il y a vingt ans ? Peut-être veniez-vous d’acheter le premier volet d’une nouvelle série signée Francq et Van Hamme, intitulée Largo Winch. Peut-être alliez-vous l’ouvrir, le lire et tomber définitivement sous le charme du nouveau personnage mis en scène ici, un aventurier pas comme les autres qui allait devenir le plus gros milliardaire de la planète BD en héritant d’un immense empire financier : le groupe W. Des moments comme ceux-ci ne s’oublient pas. Impossible ! C’est comme découvrir un secret de famille enfoui depuis des lustres. Ou avoir la révélation de sa vie : oui, la bande dessinée franco-belge pouvait ressembler à ça ! Un mélange d’action, d’aventure, de glamour, d’intrigues politico-financières… Un bonheur ! Vingt ans et seize albums plus tard, la série est devenue un phénomène d’édition avec des tirages dignes des meilleurs best-sellers, une adaptation télé et une adaptation au cinéma de Jérôme Salle avec Tomer Sisley et Kristin Scott Thomas dans les rôles principaux. Bref, Largo Winch est aujourd’hui une pièce maîtresse du patrimoine culturel, pas seulement BD, une pièce maîtresse qui vaut de l’or ! Justement, à l’occasion de son vingtième anniversaire, les éditions Dupuis offrent au public un magnifique cadeau, une réédition des aventures de Largo en huit diptyques, en tirage limité et dans une luxueuse édition Gold qu’on pourra ranger à terme dans une malette, tels de précieux lingots d’or. Cerise sur le gateau, chaque diptyque propose un dossier autour de la genèse et de la conception de cette série culte. Les deux premiers volumes sont sortis fin janvier, le troisième, en mars, et le quatrième vient de paraître. Somptueux ! E.G.

  

Après Spirou et Fantasio, Tif et Tondu, Yoko Tsuno, Gil Jourdan, Natacha… les éditions Dupuis lancent ce mois-ci une nouvelle intégrale consacrée cette fois aux Petits hommes, personnages emblématiques qui ont fait une très belle carrière dans les pages du journal de Spirou mais aussi en albums. C’est en 1967 que Les Petits hommes sont apparus pour la première fois, sous la plume d’Albert Desprechins et le pinceau de Seron. Réduits à une taille lilliputienne après avoir été en contact avec une étrange météorite, ces petits hommes vont devoir affronter un monde resté à taille normale et donc plein de dangers : animaux, trafiquants, dictateurs… Les deux premiers tomes, parus simultanément, réunissent les récits courts écrits entre 1967 et 1970 et jamais publiés en albums, ainsi que les histoires longues suivantes : Du Rêve en poudre, Des Petits hommes au brontoxique, Les Guerriers du passé. Comme toutes les intégrales Dupuis, celle-ci propose également en ouverture de chaque volume un dossier replaçant les aventures dans leur contexte de création avec illustrations, photographies, documents divers… E.G.

Depuis la mort de sa mère, Lester Papineau, âgé d’une dizaine d’années, vit chez son oncle dans une ferme perdue quelque part dans l’Ontario, au Canada. Et Lester s’y ennuie à mourir. Donner à manger aux poules, aider aux champs, regarder les matchs de hockey à la télévision le soir… ce n’est vraiment pas son truc ! Alors Lester se réfugie dans les comics et s’imagine volant au secours de la veuve et de l’orphelin. Et puis un jour, Lester rencontre Jimmy Lebeuf, un gars un peu bizarre qui travaille dans une petite épicerie, pas loin de chez lui. Jimmy Lebeuf est… comment dire?… différent. Un peu lent, comme dirait l’oncle. Autrefois, Jimmy était pourtant un très bon joueur de hockey. Et puis il a reçu un mauvais coup. Un très mauvais coup. Lester et lui vont s’apprivoiser, se rapprocher. Mais l’oncle fera en sorte de rompre cette amitié naissante. Pour d’obscures raisons…

Inconnu en France, Jeff Lemire ne devrait plus le rester très longtemps ! Avec ce premier album en français paru aux éditions Futuropolis, l’auteur canadien fait en effet une entrée remarquée chez nos libraires européens avec une très belle saga familiale rurale qui mélange la réalité et la fiction. « La ville d’Essex County et ses environs sont des lieux existants où j’ai grandi, au fin fond du Canada », précise l’auteur, « La plupart des personnages sont fictifs, ou le mélange de différentes personnes que j’ai connu autrefois. Lester me ressemble plus ou moins, à cette différence que moi, je n’étais pas orphelin ». A travers la vie de Lester mais aussi de plusieurs autres personnages, Jeff Lemire dépeint le quotidien dans cette bourgade agricole du Canada et évoque les secrets de famille, les blessures qui ne se referment jamais… Inspiré par des gens comme José Munoz, Hugo Pratt, Alex Toth, Joe Kubert ou Dave McKean pour la BD, David Lynch, Stanley Kubrick, Wim Wenders, pour le cinéma, Jeff Lemire nous offre avec Essex County, initialement publié en trois albums, un récit particulièrement prenant et émouvant qui laisse en nous une empreinte indélébile. Un récit universel qui nous parle directement à nous, Français, comme il a parlé aux Canadiens et Américains qui l’ont plébicité à de nombreuses reprises. Jeff Lemire est considéré de l’autre côté de l’Atlantique comme une des étoiles montantes de la bande dessinée. Rienn d’étonnant ! EGuillaud
Essex County, de Jeff Lemire. Editions Futuropolis. 28 euros

 » Quand j’ai découvert les albums de Jean-Claude dans les années 1980, j’ai trouvé qu’ils correspondaient à ce que j’avais envie de lire mais aussi à ce que j’avais envie de faire en bande dessinée. J’appréciais son humour léger et sa manière élégante de mettre en scène les tiraillements de ses personnages. Ses histoires m’évoquaient certains scénarios de Woody Allen ou de Frank Capra… ». Comme Charles Berberian, auteur de ces quelques mots pour le moins élogieux, nombreux sont les auteurs de bande dessinée à considérer Jean-Claude Denis comme un grand et influent membre de la famille du Neuvième art. Depuis 1979 et son premier album, Cours tout nu (éd. Futuropolis), Jean-Claude Denis construit un univers intimiste qui interdit le spectaculaire pour mieux s’intéresser au quotidien, aux gens, avec toujours une approche psychologique.  » Dans mes histoires… », confie-t-il, « j’essaie de parler de tout ce que les gens semblent ne pas remarquer. C’est ce que j’aime dans la littérature : les petits détails qui paraissent anodins mais qui réveilllent quelque chose en moi… ». Pour autant, Jean-Claude Denis se méfie des histoires réalistes. « J’ai toujours peur qu’elles finissent par ressembler aux séries télé qui ont toujours été, selon moi, le modèle de ce qu’il ne faut pas faire. Elles sont très efficaces mais elles ne font que récupérer la vraie vie. J’ai besoin que l’on m’entraîne ailleurs : j’aime garder mes distances par rapport à la réalité ». Attiré par les gens, le quotidien, méfiant envers la réalité… c’est dans ce tiraillement que Jean-Claude Denis a trouvé son équilibre, ses marques.  Et s’il a peu de chance de ressembler à ces fameuses séries télé, son tout dernier album Tous à Matha parle d’une époque bien réelle quoique révolue, la France d’avant Mai 1968, et d’une jeunesse qui rêve de liberté, d’amour, de musique… et qui est chaque jour confronté aux innombrables blocages familiaux, religieux ou sociaux. Tous à Matha raconte l’histoire d’une bande de potes qui arrivent malgré tout, malgré les parents, malgré les interdictions de toutes sortes, à se retrouver sur l’île d’Oléron pour partager le temps d’un été un de ces grands moments de la vie : l’adolescence. Comme ses albums précédents, Tous à Matha est un album qui se dévoile au fil des lectures. Alors, bonnes lectures ! E.G.

Maximilien Le Roy est un jeune auteur, un très jeune auteur. 23 ans… la vie devant lui et déjà beaucoup de choses à raconter. Certains d’entre-vous connaissent peut-être ses précédents travaux, relativement confidentiels il faut l’avouer puisque publiés par un petit éditeur, La Boîte à Bulles. Il y a d’abord eu Hosni (2009), portrait d’un SDF, puis l’album collectif Gaza, Décembre 2008 – Janvier 2009 (2009) et enfin Les Chemins de traverse (2010) qui porte aussi sur le conflit israélo-palestinien. Cette année, Maximilien Le Roy fait son entrée chez les grands éditeurs avec non pas un mais deux albums simultanément sortis : Faire le mur, chez Casterman, et Nietzsche, au Lombard…

Faire le mur est un album-témoignage né d’un voyage en Palestine et d’une rencontre avec un homme, Mahmoud Abu Srour, 22 ans, qui vit là-bas – ou survit plus exactement - en tenant une petite épicerie. C’est en 2008 dans le cadre des ateliers de dessins qu’anime le centre culturel du camp de réfugiés d’Aïda que Maximilien rencontre Mahmoud. Il le retrouve un an plus tard lors d’un second voyage. Entre les deux naît une solide amitié et donc cet album qui parle du sentiment d’enfermement des Palestiniens à travers une histoire d’amour. Dans les rôles principaux, le fameux Mahmoud, une jeune étudiante française, Audrey, venue constater de ses yeux la situation dans le pays, et le mur, ce mur de la honte, cette couleuvre de béton comme l’appelle Maximilien Le  Roy, qui défigure le pays, sépare les hommes, enferme les amoureux. Justement, Mahmoud aurait bien voulu emmener Audrey chez sa soeur pour lui montrer la vie quotidienne et la séduire. Mais il y a le mur et, sans autorisation, impossible de passer. Alors Mamhoud va prendre de gros risques pour le franchir… et surtout nous inviter à le suivre pour nous montrer le quotidien, nous expliquer le ressenti de tout un peuple, nous parler de la réalité, parfois absurde come ce mur construit par les Palestiniens eux-mêmes, parfois cruelle comme ce frère emprisonné depuis 7 ans, mais aussi de ses rêves… souvent impossibles : « Explorer l’inédit, les routes pleine de rêves, et prendre un amour comme on prend le large ! Ou vendre des conserves… » . Terrible ! Inscrite dans le genre documentaire, Faire le mur est une bande dessinée passionnante qui offre un regard singulier sur le confit israélo-palestinien. A sa lecture, on pense à des auteurs comme Joe Sacco (Gaza 1956…), Guy Delisle (Chroniques birmanes…) ou Emmanuel Guibert (Le Photographe…), qui comme Maximilien Le Roy ont ce souci du réel et du témoignage. Un entretien avec Alain Gresh, journaliste, spécialiste du Proche-Orient, et un reportage photographique signé Maxence Emery complètent cet album nécessaire !

Dans un genre différent, Nietzsche, paru au Lombard, est une aventure éditoriale rare, voire inédite, en bande dessinée. Maximilien Le Roy et Michel Onfray y retracent la vie du philosophe allemand sur plus de cent vingt pages en offrant aux lecteurs une véritable initiation à sa pensée révolutionnaire. Il s’agit en fait de l’adaptation en BD de L’Innocence du Devenir, un scénario initialement conçu pour le cinéma par l’écrivain-philosophe Michel Onfray qui souhaitait « montrer qu’une relation inédite entre la philosophie et le cinéma pouvait contribuer à créer des voies nouvelles pour cet art devenu le dernier des arts… ». Finalement, c’est un auteur de BD qui va le contacter et lui proposer de mettre en images son scénario. Maximilien Le Roy s’occupera de tout, du découpage, du dessin, des couleurs… « Cette  vie de Nietzsche correspondait parfaitement à ce que je voulais faire… », écrit Maximilien, « En même temps que je lisais le script d’une traite, j’ai beaucoup crayonné, voire même élaboré des story-boards détaillés, sans but particulier au départ. Au bout de deux jours, je me suis rendu compte que ça commençait à donner quelque chose de cohérent. J’ai envoyé ça à michel Onfray, via son site web. Le résultat lui a plu et il m’a répondu que ça rentrerait très bien dans le cadre d’un album dessiné ». Avec un graphisme assez classique, une approche réaliste et une touche romanesque apportée par le personnage lui-même, Maximilien Le Roy et Michel Onfray nous offrent un album singulier, loin des traditionnelles BD historiques, figées par le poids de l’histoire… ou parfois du pinceau ! E.G.

Dans le détail :

Faire le mur, de Maximilien Le Roy. Editions Casterman. 15 euros.

Nietzsche, de Maximilien Le Roy et Michel Onfray. Editions Le Lombard. 19 euros.

Septembre 2010, en France. Quelque chose a changé !  Ici comme ailleurs, partout, le monde semble s’être subitement vidé de ses habitants. Les rues, les maisons et les commerces sont déserts. Plus personne, nulle part, à l’exception de Tom, un petit garçon qui traîne son ennuie entre magasins de jouets et commerces d’alimentation. C’est là, d’ailleurs, qu’il finit par rencontrer un autre rescapé, William. Du haut de ses six ans, Tom n’a rien du super-héros, pourtant lui-aussi a un super-pouvoir, celui de rendre bien réels les héros de ses bandes dessinées préférées. Et pour se protéger des monstres et martiens de tout poil, qui habitent désormais la planète Terre, Tom peut compter sur des personnages courageux tels que le Sheriff Jim Colt, le Sergent Gachette, Cosmicman, le Chevalier Panache ou encore Günnar le Barbare… Mais que se passera-t-il quand ils ne seront plus là pour le défendre ?

Nouveau venu dans le monde de la bande dessinée, Laurent Lefeuvre signe à la fois le dessin et le scénario de cette aventure pensée comme un vibrant hommage aux héros de la BD populaire de la seconde moitié du XXè siècle (Akim, Blec le Roc ou encore Zembla). Une BD trop souvent déconsidérée qui a pourtant marqué plusieurs générations d’enfants : « On oublie un peu vite que des gens comme Pratt, Jacovitti, Breccia, Micchelluzzi, Bernet, mais aussi pas mal de Français comme Bergèse, Brantonne, Mitton, Tota ou Cézard viennent de ces publications-là », précise l’auteur, « C’était à l’époque un moyen de gagner sa croûte… et d’apprendre le métier ! ». Soucieux de plonger l’histoire et les personnages dans une « ambiance à la Strange », Laurent Lefeuvre ira jusqu’à dessiner dans un style assez proche des illustrateurs classiques de comics. Résultat, Tom et William est un album surprenant, alliant modernité et nostalgie, un album en tout cas qui devrait ravir les amateurs d’imaginaires fantastiques… E.G.