Archives de l'auteur : Eric Guillaud

On est encore loin de Noël mais ces ouvrages-là pourraient bien faire de l’effet au pied du sapin…

On commence avec une nouvelle collection baptisée Les Cahiers de la bande dessinée, du nom du fameux magazine, et deux ouvrages qui l’inaugurent, Franquin et moi et Dessine!.

Il s’est appelé Schtroumpf au tout début de l’aventure, en 1969, et n’était qu’un fanzine animé par un futur grand éditeur, Jacques Glénat. Il deviendra avec le temps Schtroumpf Les Cahiers de la bande dessinée, puis Les Cahiers de la bande dessinée, puis Les Cahiers de la BD avant de s’arrêter en 1990… et de reprendre sous le même nom en 2017. C’est dans le « prolongement naturel » de ce magazine, écrit l’éditeur Glénat, que se positionne aujourd’hui cette nouvelle collection.

Dans un petit format, Dessine ! permet à Frank Pé de dérouler une réflexion sur un art qu’il ne considère pas comme un « animal hybride » mais comme un « langage unique et cohérent » qui demande « une maîtrise de moyens particuliers, comme l’écriture des dialogues ou la couleur ». Souhaitant ici s’adresser aux apprentis dessinateurs mais aussi aux professionnels et aux lecteurs, bref à tous ceux qui aiment le neuvième art, l’auteur décortique cet art et le questionne en s’appuyant sur son expérience et sur quelques pointures du domaine, Franquin, Follet, Hermann ou encore Moebius.

Avec une première question : Qu’est-ce qui fait un bon dessin ? Et une première affirmation : « Je dois bien avouer qu’une part de ma motivation à parler ici de dessin provient de l’observation d’une accumulation des médiocrités que l’on voit se déployer dans l’édition contemporaine avec beaucoup d’aplomb ».

Qu’il aborde le dessin en tant que tel, les nouvelles tendances comme la bande dessinée reportage, la narration, le découpage ou encore les récompenses, une chose est sûre, Frank Pé n’y va pas par quatre chemins, au risque parfois d’être cinglant mais jamais incorrect, ne citant jamais de nom de qu’il appelle sa matière noire, les exemples négatifs. Ce sont surtout les mots d’un amoureux du bel ouvrage, de cette bande dessinée qui nous transporte vers des horizons, des univers, des imaginaires insoupçonnés. Petit mais costaud, Dessine! est qui plus-est somptueusement illustré par une iconographie finement choisie. Passionnant !

Dans un format plus conséquent cette fois, Franquin et moi est en quelque sorte le making of d’un autre livre, cultisme, récemment réédité aux éditions Glénat, Et Franquin créa la gaffe. Numa Sadoul y rassemblait ses entretiens avec l’un des grands maîtres de la bande dessinée franco-belge, André Franquin, abordant la reprise des aventures de Spirou et Fantasio, la création de Gaston Lagaffe, les fameuses Idées noires, le Trombone illustré…  et plus largement son métier d’auteur de BD. Ce livre est devenu une référence pour tous les amoureux du neuvième art.

Rien d’étonnant donc qu’un jour, l’arroseur devienne l’arrosé, autrement dit que l’interviewer prenne la place de l’interviewé. Et dans le rôle de l’intervieweuse, c’est Christelle Pissavy-Yvernault qui s’y colle, une immense spécialiste de la bande dessinée franco-belge et notamment des éditions Dupuis. Avec l’idée de faire une livre réunissant la connaissance théorique et bibliographique de l’une et la connaissance intime sur Franquin de l’autre. À l’image de Et Franquin créa la gaffe, le livre de Christelle Pissavy-Yvernault est un livre d’entretien. Numa Sadoul y raconte ses débuts dans les fanzines, avec Jacques Glénat, ses contributions dans le monde du théâtre, de la littérature, de l’opéra, sa première rencontre avec Franquin, leur amitié… et la réalisation du mythique Et Franquin créa la gaffe. La boucle est bouclée !

Changement d’éditeur et d’univers avec ce somptueux artbook publié par les éditions Daniel Maghen et consacré à la créatrice de la série pour enfants Ernest et Célestine, Gabrielle Vincent. Pour celles et ceux qui n’auraient jamais été enfants, la série Ernest et Célestine a vu le jour en 1981 et met en images un ours, Ernest, et une souris, Célestine. D’une tendresse infinie, leurs aventures apporteront une reconnaissance internationale à Gabrielle Vincent et s’imposent aujourd’hui comme un classique de la littérature jeunesse et au-delà. Les aventures d’Ernest et Célestine ont été adaptées en roman jeunesse, en film d’animation, en série d’animation, en pièce de théâtre…

Patchwork nous propose une biographie en images de Gabrielle Vincent. Plus de 300 pages, presque autant d’illustrations, depuis ses premiers nus réalisés en atelier jusqu’aux dessins préparatoires d’Ernest et Célestine, en passant par des scènes de vie à Bruxelles ou en Afrique du Nord, des portraits ou des paysages. Avec à chaque fois, une précision dans le trait, une élégance dans le mouvement, une émotion dans les yeux. Chez Gabrielle Vincent, tout passe par le dessin. Une référence pour quantité d’illustrateurs et d’auteurs BD !

Eric Guillaud

Dessine!, de Frank Pé. Glénat. 25€ – Franquin et moi, entretiens avec Numa Sadoul, de Christelle Pissavy-Yvernault. Glénat. 32,50€ – Patchwork, de Gabrielle Vincent. Daniel Maghen. 39€

Il y a exactement un an, le Hamas lançait une attaque meurtrière sur Israël, faisant plus de 1000 morts et 250 otages, des hommes, des femmes, des enfants, en majorité des civils. En réponse à cet acte odieux, depuis un an, l’armée israélienne s’applique à vouloir écraser le Hamas et libérer les otages, tuant au passage des civils, hommes, femmes et enfants. On dénombrerait à ce jour 40 000 morts dans la bande de Gaza dont 14 000 enfants. L’horreur absolue, l’horreur sans frontières..

Par son ampleur, par son intensité, cet énième épisode d’un conflit meurtrier que l’on pourrait croire sans issue a ravivé les blessures dans les deux camps, déchainé les passions, déchiré la communauté internationale, entrainé de nombreuses réactions en chaine, en France comme ailleurs.

Pris dans le tourbillon de ce conflit qui pourrait entrainer le monde dans une nouvelle guerre mondiale, des auteurs de bande dessinée ont choisi de faire un pas de côté, de rependre leurs plumes et leurs pinceaux avec la volonté pour les uns de témoigner, pour les autres de pousser un coup de gueule.

Deux bandes dessinées portant sur cette tragédie sont d’ores et déjà disponibles en librairie avec tout d’abord, par ordre chronologique des faits Au Cœur du 7 octobre, un ouvrage collectif réunissant des auteurs israéliens emmenés par Uri Fink, avec l’idée ici de raconter les actes de courage qui ont sauvé des vies humaines ce fameux 7 octobre, que ce soit dans les kibboutz attaqués par le Hamas ou sur le site du festival Nova. Douze histoires courtes, autant d’actes de bravoure, des témoignages difficiles, effrayants, voués à laisser une trace dans notre monde qui passe d’un drame à l’autre.

© Delcourt / Collectif

Le deuxième album est un livret d’une trentaine de pages signé par l’auteur et journaliste américain Joe Sacco connu et reconnu pour ses bandes dessinées de reportage gonzo, autrement dit basées sur son ressenti et non sur un principe de neutralité, et notamment pour ses deux albums portant sur le conflit israélo-palestinien, Palestine et Gaza 1956. Dans un style narratif et graphique identifiable au premier coup d’œil, Joe Sacco pousse ici un véritable coup de gueule contre la réponse d’Israël qu’il qualifie d’«auto-défense génocidaire».

© Futuropolis / Sacco

Les mots sont durs mais choisis pour, écrit-il, « donner matière à réflexion aux deux parties ». Et pas seulement ! À travers Guerre à Gaza, l’auteur cherche à s’adresser à tout le monde, à ses compatriotes américains, aux Européens, aux Occidentaux d’une façon générale en les interrogeant, en nous interrogeant, sur la finalité d’une telle guerre qui ne fera qu’alimenter de nouvelles haines et rancœurs pour les décennies à venir.

Si l’album Guerre à Gaza est effectivement un coup de gueule contre une réponse disproportionnée d’Israël, il ne justifie pas pour autant l’attaque terroriste du 7 octobre, l’auteur faisant part dès la première page de sa sidération au moment des faits. Mais, il ne pouvait pas ne pas faire entendre sa voix sur ces tragiques événements, lui, qui depuis plus de trente ans s’intéresse à la situation géopolitique de cette région du globe.

Eric Guillaud

Guerre à Gaza, de Joe Sacco. Futuropolis. 6,90€ – Au cœur du 7 octobre, collectif. Delcourt. 20,50€

On a longtemps regretté la sous-représentation des femmes dans la création de bande dessinée, c’est chose ancienne aujourd’hui, tant elles ont repris le dessus et ouvert avec leur sensibilité propre de nouvelles voies narratives et graphiques. Preuve en est si besoin ce roman graphique d’Emmanuelle Fridmann et Sophie Ruffieux…

Concilier la vie de famille et la vie professionnelle lorsqu’on est une maman solo relève de l’exploit permanent. Alors, forcément, ça peut déraper à tout moment. Dans ce récit signé Emmanuelle Friedmann et Sophie Ruffieux qui élèvent elles-mêmes seules leurs enfants, Julie, l’héroïne, enchaine comme elle peut les journées de travail, les tâches ménagères et ses deux jeunes enfants à gérer avec parfois des nuits blanches et souvent un sentiment d’épuisement général. Et quand s’ajoute là-dessus l’épidémie de covid et le confinement, surgit l’envie pour Julie de quitter son job, de fuir Paris et de refaire sa vie…

Une rentrée au féminin : notre sélection complète ici

Si Maman solo est une fiction, celles et ceux qui ont été ou sont confrontés à la monoparentalité, une famille sur quatre en France d’après l’Insee, vous diront combien ce récit, qui a le mérite d’aborder de front le sujet, reflète la réalité, une réalité qui rime souvent avec précarité. Réaliste dans le fond, Maman solo l’est aussi dans la forme avec le trait précis et agréable de Sophie Ruffieux.

Eric Guillaud

Maman solo, d’Emmanuelle Fridmann et Sophie Ruffieux. Soleil. 18,95

© Soleil / Fridmann & Ruffieux

On a longtemps regretté la sous-représentation des femmes dans la création de bande dessinée, c’est chose ancienne aujourd’hui, tant elles ont repris le dessus et ouvert avec leur sensibilité propre de nouvelles voies narratives et graphiques. Preuve en est si besoin ce roman graphique de Lucie Bryon qui donne un peu de couleurs au ciel gris ambiant…

Toutes les histoires ont une fin, et parfois, elles sont heureuses. Comme dans ce deuxième livre de la très talentueuse Lucie Bryon que certains d’entre vous ont peut-être découvert avec Voleuse, une romance parue chez Sarbacane en 2022.

Avec Happy Endings, l’autrice ne nous offre non pas une mais trois histoires, trois histoires qui finissent bien, trois histoires pleines de charme, d’amour et de drôlerie, avec des personnages truculents, ici des agents spatio-temporels bloqués dans la petite station balnéaire de Châtelaillon-Plage à la suite d’une panne de leur transmetteur, là un jeune jardinier de cimetière qui tombe amoureux d’un pleureur de tombes professionnel, là encore une artiste qui craque pour son modèle vivant.

Une rentrée au féminin : notre sélection complète ici

D’une légèreté et d’une tendresse absolues, ce deuxième album de Lucie Bryon nous parle d’amour et d’amitié, le tout avec un graphisme inspiré par le manga et le comics, dynamique et expressif à souhait. Des histoires qui font du bien, beaucoup de bien. Coup de cœur !

Eric Guillaud

Happy Endings, de Lucie Bryon. Sarbacane. 24€

© Sarbacane / Bryon

Embarqué par le scénariste Rodolphe, le dessinateur Patrick Prugne abandonne les grands espaces américains et ses sagas indiennes pour la Normandie des années 60 et une histoire aussi mystérieuse que poétique…

Comme tous les ans, Daniel est en vacances chez sa grand-mère mais cette année, le jeune garçon se sent bien seul. Et s’ennuie ! Son grand-père est décédé pendant l’hiver et son cousin n’est pas venu comme les autres fois. Alors Daniel, entre deux averses, erre comme une âme en peine dans la campagne verdoyante de ce petit coin de Normandie. Jusqu’au jour où il croise un garçon de son âge, Paul, qui dit habiter au moulin Écoute s’il pleut.  Un drôle de nom pour un drôle d’endroit, très mystérieux, qui se révèle être à l’abandon depuis la Seconde Guerre mondiale. Pourtant Daniel invité par Paul y a croisé sa mère et pris un gouter. Avant que le jeune homme et sa mère disparaissent.

A-t-il rêvé ? A-t-il été victime d’hallucinations ? De toute évidence, oui ! À moins que le passé de ce lieu soit si fort qu’il résonne encore…

Une intrigue relativement classique mais envoûtante, un graphisme des plus élégants, de très belles atmosphères, une campagne normande magnifiée, du mystère à toutes les pages, de vieux secrets, de la poésie, un brin de mélancolie, de la pluie, beaucoup de pluie… Écoute s’il pleut offre un très agréable moment de lecture. Il en aurait été étonnant autrement quand on connait le pedigree des auteurs. Rodolphe au scénario (Trent, Le Baron fou, La Marque Jacobs…) et Patrick Prugne au dessin (Canoë Bay, Iroquois, Pocahontas…) : une rencontre au sommet pour un récit s’une grande finesse.

Eric Guillaud

Écoute s’il pleut, de Rodolphe et Patrick Prugne. Daniel Maghen. 18€

© Daniel Maghen / Rodolphe & Prugne