Bande dessinée

Il est minuscule, tellement minuscule qu’il ne parvient même pas à briser en deux une brindille d’herbe. C’est dire…

Il est minuscule mais explose dans cet album de Jérôme Anfré. Il occupe l’espace, toutes les pages, toutes les cases. C’est le premier rôle, le patron d’un univers pourtant hostile aux petits : une forêt avec des arbres gigantesques, des fourmis qui lui arrivent aux genoux, des champignons qui lui servent d’abris en cas d’orage, des grains de myrtilles qui lui font un repas, des écureuils qu’il monte comme des chevaux et même des oiseaux qui vont lui apprendre à voler. Et surtout à se ramasser !

Hans, oui il s’appelle Hans, est un sacré lascar dont on ne sait finalement pas grand chose au début et dont on ne sait absolument rien à la fin. Il faut dire qu’il n’est pas très bavard le gars, pas loin de 120 pages et pas une parole, pas une révélation. D’où vient-il ? Qui est-il ? Ou va-t-il ? Est-il allergique au fromage au lait cru ? Autant d’interrogations légitimes pour le lecteur qui ne trouveront réponse ici.

Alors, j’ai mené mon enquête en plongeant dans les méandres du web et découvert que ce personnage, aussi minuscule soit-il, n’est pas né dans les choux, non non, mais sur un blog, celui de Jérôme Anfré en l’occurrence. Ça tombe plutôt bien sinon l’auteur aurait été accusé de plagiat. Donc, Hans serait né en février 2014 et aurait interpellé le sieur Lewis Trondheim, célèbre auteur de BD et accessoirement directeur de la collection Shampooing des éditions Delcourt qui publie ce mois-ci les aventures du dit Hans. Vous suivez ? Voilà, la boucle est bouclé. Vous savez tout ou rien, l’important maintenant c’est de lire l’album. C’est très muet et très drôle et vice versa !

Eric Guillaud

Hans, de Jérôme Anfré. Editions Delcourt. 12,50 €

Vanessa Blue est l’actrice principale de Plus belle la vie, non pardon d’Au premier regard, un feuilleton télévisé similaire qui rencontre lui-aussi un énorme succès d’audience.

Et pourtant, par amour pour un auteur de théâtre imbuvable mais alcoolique à qui elle a promis de jouer dans sa prochaine pièce, elle décide d’abandonner son rôle momentanément, de faire une pause et de réfléchir à la suite de sa carrière. Pour ça, direction Belle-île en mer, suffisamment loin pense-t-elle des journalistes, des paparazzis et autre fans un peu trop insistants. Et dans le même temps proche de son passé, de ce père disparu à sa naissance et qui lui manque tant…

Après Ouessantines, le journaliste, historien de l’art et romancier Patrick Weber retrouve le dessinateur Nicoby pour un nouveau voyage insulaire et breton. Direction cette fois Belle-île-en-Mer avec ce jeu de mot autour du père qui nous annonce un récit intimiste, une quête d’identité. Belle-île en père propose aussi une réflexion sur notre société, sur le vedettariat, la téléréalité, le sens de la vie… Une histoire simple, un scénario efficace, un dessin plaisant… et une Bretagne toujours aussi belle et mystérieuse. Que demander de plus ?

Eric Guillaud

Belle-île en père, de Weber et Nicoby. Editions Vents d’Ouest. 18,50 €

Un manchot pianiste, un mafieux 2 pièces, un bébé maléfique, des catcheurs fantômes, un cycliste raté, une perruque vivante et un vendeur de piano solitaire qui n’y connaît rien en musique classique, le casting annonce la couleur : La République du catch est un polar affreusement déjanté qui se lit à la vitesse d’un TGV en rase campagne.

Normal, ce nouveau récit, Nicolas de Crécy l’a écrit initialement pour les Japonais. Il a été prépublié dans la revue Ultra Jump entre les mois d’août 2014 et mars 2015. Il est aujourd’hui publié en album, simultanément au Japon par la Shueisha Publishing et en France par Casterman.  « L’idée d’une bande dessinée longue, 200 pages environ, en noir et blanc, avec une narration très fluide, me titillait depuis un moment« , confie l’auteur dans une interview publiée par Casterman. Bien qu’il ne connaisse pas précisément l’univers du manga, si ce n’est les classiques comme Otomo ou Taniguchi, Nicolas de Crécy a cherché à en cerner les spécificités et à adapter un tant soit peu son style « Le dessin est vraiment une écriture, c’est sans doute lié à l’écriture même au Japon, qui est dessinée. De notre côté, Européens, nous sommes beaucoup plus statiques dans la mise en scène, elliptiques et littéraires dans la façon de raconter« .

Pour ce récit, Nicolas de Crécy est allé puiser dans la mythologie yōkai mais aussi dans notre culture occidentale. « Je ne voulais pas faire un récit qui se déroule et utilise la culture spécifiquement japonaise, mais je voulais trouver des équivalents – mafia italienne – que les Japonnais puissent comprendre. Idem pour les fantômes, que je nomme comme des fantômes mais qui sont un hommage à la culture yōkai. Quant au catch, c’est la métaphore du Sumo ».

Quand l’imaginaire n’a plus de limite, c’est que Nicolas de Crécy n’est pas loin.

Eric Guillaud

La République du catch, de Nicolas de Crécy. Editions Casterman. 22€

Au départ, La Vie trépidante de Brigitte Tornade est un feuilleton diffusé sur France Culture. En fait, au départ du départ, c’est surtout l’histoire des femmes, de toutes les femmes à travers le monde, qui doivent jongler en permanence entre leur vie professionnelle et leur vie personnelle, entre un patron exigeant et des enfants impatients, entre la remise d’un rapport urgent et la préparation d’un biberon pressant. Et ces femmes, toutes ces femmes, c’est Brigitte Tornade ! 35 ans, quatre enfants, responsable clientèle dans une grande agence de tourisme. Un poste qu’elle retrouvera d’ici quelques jours car pour le moment, Brigitte bénéficie d’un petit congé parental. Au grand dam de son boss. « Si tu préfères faire des gamins… », lui avait-il balancé au début de sa dernière grossesse, poursuivant « Mais c’est dingue, tu vas en pondre combien comme ça? ». La classe ! Dans ce contexte, le retour au boulot ne s’annonce pas franchement de tout repos…

Famille nombreuse, famille heureuse… En tout cas le petit monde de Brigitte Tornade est animé et plein de vie. Chacun, chacune, s’y reconnaîtra sans mal. Un regard pétillant et un trait plaisant sur notre quotidien : boulot, métro, dodo, enfants, parents, collègues, amis.

Eric Guillaud

La Vie trépidante de Brigitte Tornade; deCamille Kohler et AstridM. Editions Vents d’Ouest. 18,50 €

C’est l’histoire d’un gang mais un drôle de gang, pas du genre à vous détrousser au détour d’une rue sombre, non, plutôt du style à vous offrir du bonheur. C’est le gang Mazda. l’histoire d’une bande d’auteurs BD travaillant en atelier. Pourquoi Mazda ? Parce que l’atelier était tout simplement installé au dessus d’un garage Mazda. « Un pièce immense, inchauffable, cernée de vitres laissant passer le froid de l’hiver comme la chaleur de l’été », se rappelle aujourd’hui Darasse, l’un des auteurs.

Aux manettes de cette série, Darasse donc mais aussi Hislaire, le Hislaire de Bidouille et Violette et plus tard de Sambre. Tous les deux vont pendant une dizaine d’années, de 1987 à 1996, raconter leur quotidien d’auteurs de BD, mettre en scène des situations ubuesques, souvent vécues dans le secret de leur atelier. Mais le succès ne sera pas vraiment au rendez-vous. Même le rédacteur en chef du journal Spirou de l’époque, Philippe Vandooren,  trouvait qu’une « série comme Le gang Mazda où des dessinateurs se mettaient en scène était donc tout simplement aberrante et narcissique », raconte Hislaire.

Et pourtant, les gags à gogo du gang sont à mourir de rire. Ce premier volume de l’intégrale réunit les trois premiers albums de la série et un dossier introductif passionnant – vraiment – avec une interview de Darasse, Hislaire mais aussi de Zep et de Suzanne la coloriste. Indispensable pour tous ceux qui aiment Pauvre Lampil et L’Atelier Mastodonte!

Eric Guillaud

Le gang Mazda, intégrale. Editions Dupuis. 24 €

Une couverture de Rob-Vel sur un Spirou de 2015 ? L’affaire n’est pas banale et risque bien d’agiter quelques temps les réseaux sociaux. D’autant que cette couverture-là ne dira rien à personne. C’est une illustration inédite qui annonce une aventure elle-aussi inédite publiée cette semaine dans les pages du journal Spirou.

Cette aventure date, selon l’équipe du journal, de 1940. Rob-Vel, le créateur du personnage, est alors mobilisé et participe à des manoeuvres avec son régiment à Saint-Quentin dans l’Aisne. Désireux de renouveler les aventures de Spirou, il écrit donc ce Spirou et les monstres, une histoire fortement imprégnée du contexte de guerre et de l’atmosphère de Freaks, le film de Tod Browning. Effrayée par la teneur de l’histoire, la direction des éditions Dupuis refuse de la publier. Rob-Vel fait alors cadeau des planches à un de ses amis mobilisé comme lui, un certain Maurice Martineau.

De fonds de malles en étals de brocanteurs, les planches finissent dans les mains d’un collectionneur. Et cette fois, la direction des éditions Dupuis ne s’interdit pas de les publier. Et c’est chose faite depuis ce mercredi matin dans le Spirou n°4016 daté du 1er avril 2015… du combien ? Comment dites-vous ? Du 1er avril ?

Eric Guillaud 

Comme son nom l’annonce clairement, la Collection 50/60 du label Niffle aux éditions Dupuis a pour vocation de réunir des oeuvres majeures des années 50 et 60, telle que celle-ci, Chaminou et  le Khrompire, réalisée au milieu des années 60 par Raymond Macherot.

Chaminou et le Khrompire, une oeuvre majeure ? Un véritable trésor pour les éditions Dupuis et plus généralement pour le Neuvième art. Comme les titres précédents de la Collection 50/60, à savoir La Mauvaise tête, La Voiture immergée, La Guerre des 7 fontaines ou encore La Villa du Long-cri, Chaminou et le Khrompire bénéficie ici d’une magnifique réédition, un album au format carré de 128 pages, des planches restaurées et agrandies pour apprécier pleinement le trait de génie de Raymond Macherot et, bien sûr, les commentaires du journaliste Hugues Dayez qui apportent un éclairage passionnant sur cette oeuvre exceptionnelle, un récit animalier de toute beauté avec Chaminou le chat détective.

Eric Guillaud

Chaminou et le Khrompire, de Macherot. Editions Niffle/Dupuis. 28€

Marc Malès… Dans les recoins de ma petite mémoire de mollusque, ce nom-là est associé à un polar, un très bon polar. Vérification faite dans mon crâne et dans ma bibliothèque, il s’avère effectivement que Marc Malès a commis Sous son regard, un album publié en 2009 aux éditions Vents d’ouest, un polar écrivais-je à l’époque « noir, racé, viril, qui rend un merveilleux hommage aux films noirs américains des années 50″.

Bien sûr, Marc Malès a travaillé en compagnie de divers scénaristes sur d’autres séries et one-shots tels que Hollywood, Mille visages, De Silence et de sang ou encore Les Révoltés. Mais Sous son regard a en commun avec son tout nouvel album, Mettez des mots sur votre colère, d’avoir Marc Malès pour seul et unique auteur, signant à la fois le scénario et le dessin. Et aujourd’hui comme hier, Marc Malès fait mouche. Mettez des mots sur votre colère est un magnifique album à l’italienne, « pour m’approcher d’un format cinématographique » confie l’auteur, aux atmosphères sépias propices à nous transporter au début du XXe siècle.

Mais pour nous raconter quoi ? Sur près de 140 pages, Marc Malès raconte justement les milieux défavorisés américains de ce début de XXe siècle et notamment les enfants travailleurs, des gamins exploités par des industriels peu scrupuleux, obligés d’accepter les pires conditions, les blessures aussi, parfois même la mort, pour aider leur famille. Un travail de forçat pour, bien sûr, un salaire de misère.

Mais là où l’album pourrait se contenter d’être une BD documentaire ou une BD purement historique, Marc Malès en fait une fiction en mettant en scène un certain Owen Brady, un photographe bien décidé à dénoncer le scandale des enfants travailleurs, un photographe qui a aussi ses zones d’ombres. Soutenu par le National Child Labour Committee, nous le suivons dans sa course à travers le pays, passant d’une usine à l’autre, photographiant les enfants et récoltant de précieuses informations. « Les nombreux ouvrages documentaires sur les Etats-Unis à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe…« , précise l’auteur, « font beaucoup usage de la photographie sociale, celle qui a vocation à témoigner ».

Parmi les représentants de la photographie sociale, il y eut notamment Jacob Riis, Walker Evans et surtout Lewis Hine qui a inspiré le personnage d’Owen Brady. « Avec Lewis Hine et son reportage sur les enfants travailleurs, je ressentais qu’il y a avait une dimension personnelle supplémentaire (…) Je suis parti dans la volonté d’extrapoler par rapport aux sentiments que je devinais chez Lewis Hine. Alors, dans le but de montrer l’idée d’une résonance personnelle avec sa propre histoire, il devenait évident dès le départ que je devais créer un personnage fictif en lieu et place du photographe réel ». Owen Brady qui dénonce l’exploitation des enfants fréquente assidument les maisons closes, une autre forme d’exploitation. Il peut aussi être parfois très violent. C’est cette part d’ombre que Marc Malès nous fait aussi découvrir au fil des pages. Ce qui fait de Mettez des mots sur votre colère un album très riche, très dense aussi, peut-être parfois un peu trop bavard mais toujours très intéressant !

Eric Guillaud

Mettez des mots sur votre colère, de Marc Malès. Editions Glénat. 25,50 €

Si l’auteur Scott McCloud est connu et reconnu en France, tout au moins au sein des amateurs éclairés du Neuvième art, ce n’est pas tant grâce à ses albums de bandes dessinées qu’à ses ouvrages théoriques sur le médium.

L’Art invisible, Réinventer la bande dessinée, tous deux parus chez Vertige Graphic, ainsi que Faire de la bande dessinée, publié par Delcourt, l’ont rendu célèbre des deux côtés de l’Atlantique en permettant à quantité de passionnés de s’initier à la narration et au dessin de façon originale et concrète.

Mais c’est bien avec une fiction, un roman graphique, que l’auteur américain nous revient cette année. Le Sculpteur, c’est son titre, un gros livre de 500 pages et une histoire qui nous transporte aux Etats-Unis, plus précisément au coeur des milieux artistiques new-yorkais.

David Smith, jeune sculpteur de 26 ans a goûté un temps au succès. Mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli et ses oeuvres ne valent plus rien. Il se retrouve sans argent, doit quitter le loft qu’il occupait dans Chelsea, penser à se trouver un petit boulot et peut-être à se marier histoire de bien rentrer dans le rang et attendre gentiment sa mort. A moins qu’un ange gardien le prenne sous son aile et lui permette d’être enfin reconnu par le monde de l’art.

En guise d’ange gardien, c’est le diable qui se présente. Et avec lui, David accepte de pactiser. En échange de sa vie, le diable lui octroie le pouvoir de sculpter à mains nues pendant deux cents jours, le temps nécessaire pour se créer une oeuvre monumentale, se faire enfin un nom.

Mais au moment précis où le décompte commence, David rencontre une jeune femme, Meg, dont il tombe éperdument amoureux. Lui qui pensait l’art au dessus de tout, au dessus des personnes, de l’argent, du sexe de la politique… se rend compte finalement que l’amour est la plus belle des choses.

On ne pouvait s’attendre à moins de la part de Scott McCloud et de son expertise. On aurait pu craindre que l’auteur et théoricien de la bande dessinée utilise ce récit comme une vitrine de son savoir faire mais non, Le Sculpteur est un joyau narratif et graphique où tout semble naturel, facile. Un très beau livre et une histoire particulièrement émouvante sur ​​la vie, l’amour, la mort et la créativité !

Eric Guillaud

Le Sculpteur, de David Smith. Editions Rue de Sèvres. 25 €

L’info en +

Scott McCloud est en dédicaces au Salon du livre de Paris jusqu’au dimanche 22 mars