Le Meilleur de la BD

  

Julien Villars, Marcello Garini, Charles Ferignac, René Jouvert et Louis Seigner. Ils sont cinq, cinq copains à partager un identique désabusement face à la vie et au travail. Ils ont tous la soixantaine et sont tous plus ou moins fauchés. Face à eux, Josefine, avec un f. 25 ans, des études chez les Soeurs quelque part en Belgique, des amants qui l’entretiennent et un certain penchant pour le luxe. Deux mondes en somme bien éloignés ? Deux mondes qui vont pourtant se rencontrer. Et plus ! Car Josefine va proposer aux cinq lascars de l’entretenir et, en retour, elle leur offrira tout son amour. Restaurants, champagne, bijoux… C’est tous les jours la fête et, très vite, les cinq se retrouvent sur la paille. Mais Josefine a un plan, un plan en forme de sombre machination, qui va leur permettre de se refaire une santé et de continuer à subvenir aux besoins de leur protégée…

Aucun doute, Jean Van Hamme est un conteur hors pair ! Alors que vient de sortir le premier volet de l’épopée historique Rani au Lombard, réalisé avec Alcante et Valles, le scénariste le plus couru de la planète BD (Largo Winch, Thorgal, XIII, Les Maîtres de l’orge…) retrouve l’époque contemporaine pour un récit qui parle d’amitié, de sexe, d’amour, d’argent… de la vie en somme ! Un récit résolument immoral, comme le déclare l’auteur lui-même, mis en images de façon très réaliste par Paul Teng dont avait déjà pu apprécier le coup de crayon sur la série Shane au Lombard. E.G.

  

   

La parution de cet album est un événement ! N’ayons pas peur des mots, il s’agit même d’un événement historique. Publié en septembre 2009, au même moment que la sortie en DVD du dyptique de Steven Soderbergh, avec Benicio del Toro dans le rôle du révolutionnaire, Che a eu un destin peu ordinaire, le destin d’un livre qui dérange. C’est en Argentine et en 1968 que paraît pour la première fois cette biographie dessinée de Che Guevara. En quelques semaines, ce sont quelque 60000 exemplaires qui auraient été écoulés. Mais lorsque la junte militaire prend le pouvoir en 1973, le livre est tout simplement interdit et plus tard le scénariste Hector Oesterheld assassiné, les planches originales détruites.  Le livre réapparaît dans les années 80 en Espagne dans une édition de luxe que n’aurait pas approuvé Breccia, puis en album souple chez le petit éditeur français Fréon. une édition bien évidemment très confidentielle ! Il faudra finalement attendre plus de quarante ans pour que paraisse l’album dans une édition française grand public. Et c’est chez Delcourt ! Exceptionnel par son histoire, le livre l’est aussi par son graphisme, tour à tour réaliste et quasi-suréaliste, et par sa narration, basée sur une série de flash-backs à partir du moment où Guevara se trouve dans la jungle bolivienne, à quelques jours de sa mort. Une pièce du patrimoine littéraire mondial ! E.G.

  

Vraiment magnifique ! Absolument somptueuse ! Totalement indispensable ! Cette réédition de l’une des oeuvres de jeunesse du géantissime Pratt mérite tous les superlatifs du monde. Et les millions de fans de l’auteur savent de quoi il est question ici. Même s’il s’agit d’une énième réédition, cette intégrale signée Futuropolis peut en effet être considérée comme l’ultime, la définitive. Supervisée par Hugo Pratt lui-même qui n’hésita pas dans les années 60 à modifier les 5000 planches initiales, à les remonter ou à en réécrire certaines, cette intégrale comptera à terme cinq volumes et près de 900 planches. Lancées en 1953, alors que Pratt n’a pas encore la trentaine et qu’il vit en Argentine, Sergent Kirk est l’œuvre la plus prolifique de l’auteur mais aussi la plus méconnue. Elle apparaît aujourd’hui, aux yeux de beaucoup, comme une préfiguration des aventures de Corto Maltese. Bien sûr, Kirk n’est pas un marin et ne se balade pas à travers le monde comme Corto - lui vit ses aventures dans le grand Ouest américain  - mais il y a dans ces centaines de pages le même souffle épique, la même invitation narrative et graphique au voyage. Après un premier volume paru en novembre 2008, un second en mars 2009, voici donc le troisième fraîchement sorti des imprimeries… . Un conseil, un seul : prenez le temps d’apprécier la qualité de reproduction des planches. C’est tout simplement une merveille ! E.G

  

Le Vietnam (Saïgon-Hanoï), l’Italie (Voyage en Italie), les Etats-Unis (Joyeux Noël, May!) ou encore le Sahel (Zélie Nord-Sud), Bernard Cosendai, dit Cosey, a élaboré en quelque quarante ans une oeuvre absolument magnifique, étonnante et vagabonde. Il est reconnu et apprécié dans le milieu du Neuvième art pour ses récits réalistes, sensibles, emprunts d’humanisme et truffés de personnages à la psychologie particulièrement fouillée. Les aventures de Jonathan, prépubliées à partir de 1975 dans les pages du journal Tintin, racontent l’histoire d’un jeune occidental amnésique marchant sur les traces de son passé. Une aventure ponctuée de rencontres exceptionnelles mais aussi et surtout une aventure intérieure dans le somptueux décor du Népal et du Tibet. Cette présente réédition en intégrale comportera à terme cinq volumes. Le second paru récemment réunit trois tritres (Le Berceau du Bodhisattva, L’Espace bleu entre les Nuages, Douniacha il y a longtemps…) et, en complément, un  dossier très complet et très intéressant qui revient sur le contexte de création de la série et plus largement sur le travail de l’auteur avec de nombreux croquis, aquarelles, illustrations inédites, photos et documents personnels. Un grand classique de la bande dessinée et un univers unique à découvrir ou redécouvrir ! E.G.

  C’est un livre tout à fait exceptionnel et un témoignage sur la seconde guerre mondiale comme on peut en découvrir seulement de temps en temps, au détour d’une commémoration, d’un reportage journalistique ou d’un film documentaire.

Sauf qu’ici, l’affaire se joue sur près de 300 planches, quelque 1500 cases et autant de dessins signés Emmanuel Guibert, auteur par ailleurs des excellentes séries que sont Sardine de l’espace, La Fille du professeur ou encore – et surtout – de cet ouvrage qui a marqué les esprits bien au delà du cercle des passionnés de BD  : Le Photographe.

Bref, La Guerre d’Alan est une bande dessinée, une bande dessinée un peu différente certes, mais une bande dessinée qui parle de la réalité de la guerre à travers les souvenirs d’un soldat américain, Alan Ingram Cope, débarqué un beau matin de février 1945 en Normandie, au Havre pour être tout à fait précis.

C’est en 1994 que les deux hommes, l’ancien soldat et l’auteur de bande dessinée, se rencontrent quelque part sur l’île de Ré. Une amitié se noue et, très vite,  Alan commence à raconter sa guerre à Emmanuel qui décide de la mettre en images.

« Nous n’avons pas fait oeuvres d’historiens… », confie Emmanuel en introduction, « La Guerre d’Alan, c’est la rencontre d’un vieil homme qui racontait bien sa vie avec un jeune homme qui a ressenti le besoin spontané de l’écrire et de la dessiner… »

De fait, vous ne trouverez pas dans ce récit une histoire même vulgarisée de la seconde guerre mondiale mais l’histoire plus modeste d’un jeune soldat inconnu qui va suivre dès 1942 un entraînement intensif sur le sol américain avant de rejoindre les troupes alliées au front.

Pas de grands faits d’arme, pas d’actes franchement héroïques, mais une description du quotidien appuyée par beaucoup d’anecdotes surprenantes. Initialement pulbiée en trois volumes, parus entre 2000 et 2008, cette histoire est aujourd’hui rééditée sous forme d’intégrale grand format (24 x 34,5) au tirage limité à 4000 exemplaires.

Une édition prestigieuse qui permet d’apprécier plus encore le dessin d’Emmanuel Guibert et de se plonger corps et âme dans ce fascinant récit et précieux témoignage…

Eric Guillaud

  

Molière ? Forcément, on connaît ! Tartuffe ? On connaît, même si on ne l’a pas lu. Fred Duval ? Ceux qui s’intéressent un tant soit peu à la bande dessinée connaissent également ! Le scénariste de Carmen Mc Callum, Travis, Hauteville House, Meteors ou encore de Gibier de potence aborde ici - il est vrai - un genre très éloigné de ses univers habituels. Un genre où on ne l’attendait peut-être pas ! Pas de navettes spatiales à l’horizon, pas de nanotechnologies, de mondes virtuels, pas plus de chevaux traversant au triple galop les grandes plaines de l’Ouest américain ou de cowboys à la gachette facile, non, tout est ici affaire de mots. Et quels mots ! Ceux de Jean-Baptiste Poquelin, autrement appelé Molière, des mots qui dénoncent l’hypocrisie dans une comédie en cinq actes interdite à l’issue de sa première représentation en 1664. Les temps ont depuis bien évidemment changé, pas l’hypocrisie, et Tartuffe est aujourd’hui la pièce la plus jouée depuis sa création. Prévue en trois volumes, l’adaptation de Fred Duval et de Zanzim, dont le trait délicat convient parfaitement à ce genre de récit, propose de retrouver le texte intégral de ce chef d’oeuvre indémodable et d’apprendre au passage quelques répliques qui peuvent toujours servir comme celle-ci : « Couvrez ce sein que je ne saurais voir. Par de pareils objets les âmes sont blessées. Et cela fait venir de coupables pensées ». Joli, non ? E.G.

Derrière le nom de Martha Jane Cannary, qui n’évoque absolument rien à la plupart d’entre nous (et c’est bien normal !), se cache l’une des grandes figures de l’Ouest américain, la légendaire Calamity Jane. Née le 1er mai 1852 dans le Missouri, calamity Jane devient par la force des choses une aventurière au long cours, une femme téméraire qui traverse maintes fois les territoires sioux, une femme libre aussi qui croise un jour la route du général Custer, tombe amoureuse d’une autre figure légendaire de l’époque, James Butler Hickok, alias Wild Bill, a un enfant qu’elle décide plus tard d’abandonner…

Christian Perrissin et Matthieu Blanchin reviennent sur ce véritable mythe en choisissant un angle intimiste, les auteurs s’intéressant plus particulièrement à la femme, à la mère, que fût Calamity Jane. « L’envie, c’était justement de ne pas faire un western mais de raconter une femme qui refuse de se soumettre aux diktats des hommes et de la société… », précise Christian Perrissin. C’est notamment à travers les lettres adressées à sa fille, entre 1877 et 1902, que les auteurs ont construit leur récit. « Pour ne pas être dupes, nous nous sommes documentés sur son environnement historique, social, affectif… », poursuit Matthieu, « Il a fallu faire des recoupements entre divers bouquins qui parlent d’elle ou de ses contemporains comme Wild Bill Hickok ou Custer, et voir si ce qu’elle racontait concordait avec les dates et les lieux… ». Car Calamity Jane inventait beaucoup de choses à son propos. « Nous proposons en fait un portrait subjectif d’une personne qui, il ne faut pas l’oublier, se mysthifiait elle-même de son vivant ». Après un premier album qui a fortement enthousiasmé le monde du Neuvième art et qui a reçu un Essentiel au festival d’Angoulême en 2009 ainsi que le Prix Ouest-France – Quai des Bulles au festival de Saint-Malo en 2008, Mathieu Blanchin et Christian Pessissin poursuivent l’exploration de ce destin de femme hors du commun avec ici les années 1870 – 1876, époque difficile pour Calamity qui se retrouve avec un bébé sur les bras… Un deuxième album tout aussi remarquable avec toujours ce graphisme particulier de Matthieu Blanchin, au trait jeté, dynamique, proche de l’esquisse. Une nouvelle vision de l’Ouest américain ! E.G.

  

Qui était Rose Valland ? Si son nom n’a pas forcément traversé le temps et marqué les esprits, son action pendant la seconde guerre mondiale a pourtant été décisive dans le sauvetage du patrimoine culturel juif. Attachée de conservation au Jeu de Paume, à Paris, cette femme opiniâtre va méticuleusement et secrètement noter les références des oeuvres volées aux Juifs et stockées au musée en attendant d’être acheminées en Allemagne. Dès 1945, alors que la guerre se poursuit, Rose Valland, devenue Capitaine Beaux-Arts, part sur les traces de ce patrimoine spolié par les nazis pour le récupérer et le restituer aux différents propriétaires. Elle poursuivra cette tâche pendant des années à travers toute l’Europe. Ce petit album publié aux éditions Dupuis, soutenu par la Fondation pour la mémoire de la Shoah et par la Fondation du Judaïsme fançais, retrace le destin de cette femme étonnante, d’abord en bande dessinée puis sous forme d’une chronologie détaillée et illustrée de photographies et documents d’époque. Un livre à la tonalité éducative, illustré par Catel qui a réalisé précédement le fameux Kiki de Montparnasse, paru aux éditions Casterman. E.G.

L’info en +

Une exposition sur Rose Valland se tient au Musée de la Résistance à Lyon jusqu’au 2 mai 2010. Plus de détails ici

  

C’était une ville somptueuse. Une ville exclusivement réservée à quelques privilégiés milliardaires. Une ville d’acier délicatement posée sur l’océan à bonne distance des rivages mis à mal par le réchauffement climatique et rongés par la misère et la violence. Mais cette ville a disparu. Subitement ! Et il faudra plusieurs jours de recherches aux équipes de secours pour la retrouver, gisant par trois mille mètres de fond !  Bien que conçue pour être entièrement immergée en cas de danger, Golden City se trouve présentement dans une situation particulièrement délicate. En partie détruite, elle est couchée sur son flanc et en équilibre sur le bord d’une faille sous-marine. Les secours s’organisent mais les chances de retrouver des survivants semblent bien minces… Est-il encore nécessaire de présenter Golden City, l’une des séries phares des éditions Delcourt ? Le scénariste rouennais Daniel Pecqueur et le dessinateur Nicolas Malfin ont imaginé cet univers il y a maintenant plus de dix ans. Huit albums et une série parallèle plus tard  (Golden Cup), Golden City est devenue une oeuvre de référence dans le monde du Neuvième art comme dans celui de de la science fiction, une oeuvre très visuelle qui allie un graphisme élégant, des couleurs très pures, une narration limpide et un scénario simple mais dynamique combinant action, suspense, belles filles et hautes technologies !

Ces aventures là ont le goût de Golden City, les couleurs de Golden City mais s’appellent Arctica. Aux manettes, le même scénariste, Daniel Pecqueur, le même coloriste, Pierre Schelle, et un dessinateur serbe du nom de Boyan Kovacevic. Ici, pas de ville pour milliardaires mais un monde également menacé par le réchauffement climatique et un héros, Dakota, un as de l’aviation qui consacre sa vie à débarrasser l’espace des épaves dangereuses et les routes maritimes, des non moins dangereux icebergs à la dérive. Jusqu’au jour où ce fameux Dakota découvre dans un énorme iceberg un mystérieux caisson en acier. A l’intérieur… une enfant de quelque 10000 ans ! Une bonne dose d’action et d’anticipation, un soupçon d’écologie et toujours cet océan pour horizon… Arctica réunit tous les ingrédients pour en faire une nouvelle grande série ! E.G.

Dans le détail :

Les Naufragés des abysses, Golden City (tome 8), de Pecqueur, Malfin et Schelle. Editions Delcourt. 12,90 euros

Le Passager de la préhistoire, Arctica (tome 3), de Pecqueur, Kovacevic et Schelle. Editions Delcourt. 12,90 euros.