26 Fév

Rencontre avec Benoît Springer, le dessinateur de la BD « Le Beau voyage » parue chez Dargaud

Allo Benoît, est-ce qu’on peut-on se voir pour les photos ? Pas de souci Eric. Il est comme ça Benoît. Pas de souci. Alors même si je traîne ce jour là une cochonnerie de grippe, j’attrape au vol mon appareil photo et rejoins au pas de course le centre ville de Nantes, ce qui aura pour effet bénéfique de faire tomber la fièvre. Bonjour bonjour… Alors on se met où ? Très bonne question. Dans le passage Pommeraye? Ah oui bonne idée. C’est parti…

Benoît que j’ai la chance de rencontrer ce jour-là est dessinateur de bande dessinée, parfois scénariste, et surtout présentement auteur de l’album « Le Beau voyage » sorti ce mois-ci aux éditions Dargaud avec l’auteur belge Zidrou au scénario.

Le Beau voyage est un récit poignant construit autour d’un de ces secrets de famille qui peuvent flinguer plusieurs générations, un récit choc qui vous prend par le colbac dès la première page pour ne jamais vous lâcher grâce à un savant égrainage de flashbacks et de révélations.  Un album qui nous parle de la vie, la vraie, mais aussi de la mort, en l’occurrence d’un être proche, du suicide, de l’absence, des remords… avec beaucoup de délicatesse et d’intelligence.

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Rencontre avec Benoît Springer, le dessinateur de la BD « Le Beau voyage » parue chez Dargaud

Allo Benoît, est-ce qu’on peut-on se voir pour les photos ? Pas de souci Eric. Il est comme ça Benoît. Pas de souci. Alors même si je traîne ce jour là une cochonnerie de grippe, j’attrape au vol mon appareil photo et rejoins au pas de course le centre ville de Nantes, ce qui aura pour effet bénéfique de faire tomber la fièvre. Bonjour bonjour… Alors on se met où ? Très bonne question. Dans le passage Pommeraye? Ah oui bonne idée. C’est parti…

Benoît que j’ai la chance de rencontrer ce jour-là est dessinateur de bande dessinée, parfois scénariste, et surtout présentement auteur de l’album « Le Beau voyage » sorti ce mois-ci aux éditions Dargaud avec l’auteur belge Zidrou au scénario.

Le Beau voyage est un récit poignant construit autour d’un de ces secrets de famille qui peuvent flinguer plusieurs générations, un récit choc qui vous prend par le colbac dès la première page pour ne jamais vous lâcher grâce à un savant égrainage de flashbacks et de révélations.  Un album qui nous parle de la vie, la vraie, mais aussi de la mort, en l’occurrence d’un être proche, du suicide, de l’absence, des remords… avec beaucoup de délicatesse et d’intelligence.

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31 Jan

Rencontre avec Gwen de Bonneval, auteur avec Michaël Sterckeman de l’album « Adam et elle » chez Glénat

40 ans ! Comme le festival international de la Bande Dessinée d’Angoulême qui ouvre ses portes dans quelques heures. 40 ans, une bibliographie déjà consistante et des projets plein les crayons. Mais pour l’heure, le Nantais Gwen de Bonneval savoure la publication de son 19e album. Rencontre…
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16 Oct

Interview d’Alexandre Chenet et Renaud Garreta, auteurs de l’album « Seul autour du monde » à paraître chez Dargaud

On le surnomme « L’Everest de la voile ». Et pour cause, le Vendée Globe, la course autour du monde en solitaire, sans escale et sans assistance n’a rien, absolument rien, d’une promenade de santé. Trois océans à traverser, trois caps à franchir dont le terrible Horn, des milles et des milles de mer à avaler… C’est ce qui attend les 20 skippers inscrits au départ de la prochaine édition le 10 novembre. En attendant de suivre leurs exploits, deux auteurs de bande dessinée, Alexandre Chenet et Renaud Garreta, nous proposent de vivre la course de l’intérieur avec « Seul autour du monde », un album au scénario élaboré, au découpage dynamique et au graphisme ultra-réaliste nerveux. Rencontre avec deux auteurs passionnants et passionnés…

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Bonjour Renaud, bonjour Alexandre, pouvez-vous nous dire pour commencer pourquoi vous avez choisi le cadre du Vendée Globe pour votre récit ?

Renaud Garreta. Parce que c’est pour nous la plus grande course en solitaire au monde. L’Everest de la voile, comme on l’appelle ! Humainement une des plus fortes par sa longueur et surtout sa difficulté.

Alexandre Chenet. Je me souviens la tête de Renaud fin novembre 2008. On était dans un même bureau à travailler sur des choses différentes et il gardait un œil sur ses SMS, voir si quelque chose se passait dans le VG. C’était une tête d’enfant, un grand gamin. Je ne sais pas quelle était ma tête, mais sur mon écran, le site du VG était discrètement ouvert

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Que représente la mer pour vous ? Un des derniers grands terrains d’aventure… ?

R.G. La mer, pour moi, c’est un élément incroyable, un formidable terrain de jeu, j’y vais dès que j’ai cinq minutes pour nager, surfer, kiter, ou naviguer… J’ai l’impression d’y être chez moi ! Et c’est, je pense, effectivement l’un des derniers grands terrains d’aventure, surtout dans le cadre d’un Vendée Globe.

Alexandre Chenet - © Cécile Gabriel

A.C. Je ne sais pas. Je n’y ai jamais réfléchi. Je suis partagé. C’est de longues semaines sur un habitable, en famille, tous les étés, beaucoup de mal de mer, de longues agonies de vomis. Ma sœur m’a dit qu’elle avait réellement crû mourir, un jour où l’on passait le Raz de Sein, certainement dans ce qu’il serait convenu d’appeler tempête, ou “pré-tempête”. Elle devait avoir entre 5 et 8 ans, collée à la bannette de devant, celle en triangle où tu roules d’un côté à l’autre, celle aussi où tu décolles à chaque passage de vagues, et pan !, et pan !, et pan ! Tu ne peux plus bouger, tu ne peux pas te lever pour sortir, tu te demandes quand ça va s’arrêter, et le vacarme de la coque tapant sur la mer, le vacarme des beuglements de ceux et celles restés sur le pont, obligés de hurler parce que sinon on ne s’entend pas… Et puis le huis clos familial, et s’échapper dans ses pensées et dans les livres… Mais la mer, c’est aussi une partie de notre planète, et notre planète m’intéresse. C’est amusant de voir à quel point nous, humain, nous ne nous sommes répandus que sur une toute petite partie et pourtant à quel point nous prenons de la place. Et la mer est bien souvent la voie qui mène là où nous ne sommes pas. Alors je te renvois page 44 sur l’intérêt d’aller où l’on n’est pas. Et puis dans la foulée, en page 45, tu as une petite chose sur les mers du Sud et l’aventure “inhumaine” et surtout tu as un basculement avec la 46… et l’humain. Ce sont des choses écrites face au Cap Horn ou en discutant à la radio avec les Chiliens du poste de surveillance – et de secours – de Punta Arenas. Ah, et dans ta question, tu parles aussi de l’aventure… je crois que j’ai déjà été assez long, non ?

Est-ce qu’il y a un marin qui vous fascine plus particulièrement ? Et quel marin suivrez-vous lors du prochain Vendée Globe ?

A.C. Dans une bonne interview, il faut une polémique. Alors si je dis Tabarly, je me souviens que c’était un militaire. Ah. Un militaire pour faire la guerre ? Y a-t-il d’autres militaires ? Alors bon. Je ne peux pas citer Tabarly. Renaud ?

R.G. Je n’ai pas une fascination pour un marin en particulier, ils font tous des choses extraordinaires, du premier au dernier, même si on ne peut qu’être admiratif devant le palmarès d’un Desjoyaux, des carrières d’un Tabarly ou des frères Peyron.

A.C. C’est pas mal ça de parler du palmarès ou de la carrière, sous entendue sportive. Je m’aligne sur Renaud !

R.G. Sur le prochain Vendée, nous suivrons plus particulièrement Arnaud Boissières, nous avons pu naviguer à son bord, alors, forcément, ça crée des liens.

A.C. Ca c’est bien vrai. On suivra Arnaud. Et puis aussi quand même un peu Le Cam, parce qu’il est roi mais sans cerfs, et puis Le Cléac’h, parce qu’être surnommé Le Chacal, il faut l’assumer, et puis Louis Burton, parce qu’il a franchement une bonne tête, et puis Gutkowski, parce que si on entend souvent son nom dans les médias ça fera peut-être un peu reculer le racisme ordinaire qui règne dans notre pays autour des “gens de l’Est”, et puis Beyou, De Broc, Dick, Sansó, De Lamotte, Gabart, Stamm, de Pavant, Golding, Thomson, Davies, Di Benedetto, Riou et Wawre. J’en oublie un ? Ah oui, Guillemot, mais c’est normal, je le gardais pour la fin, avec Arnaud, c’est le deuxième que je vais suivre de près. Et puis, je citerais Jean-François Coste (1989-1990) et Rich Wilson (2008-2009) pour leur communication pendant leur course que j’ai trouvé vraiment bien, humaine, intéressante, belle. Mais chut, Renaud s’est endormi durant cette trop longue énumération.

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Renaud Garreta - © Cécile Gabriel

Quel regard portez-vous sur le monde de la voile ? Sur ces nouveaux héros ? Sur leur médiatisation ?

A.C. Si tu sous-entends “sport” dans ta question, alors je t’avouerais que je ne suis pas attiré par le sport ou par une dimension sportive en soi. Je prends le fait sportif comme un moyen. Si je navigue, ce n’est pas pour faire du sport, c’est pour aller là où je ne pourrais aller sans naviguer. Si je fais de l’alpinisme, ce n’est pas pour escalader mais pour me retrouver là et dans des conditions que je ne pourrais connaître autrement. Renaud est un vrai sportif, tu aimes le sport pour ce qu’il est en lui-même, non ?

R.G. C’est vrai, la voile est un sport magnifique, très complet, que l’on fasse de la voile légère ou de la grande croisière. C’est bien que ce sport soit un peu plus médiatisé qu’il y a encore quelque temps, si ça peut faire découvrir le monde marin au plus grand nombre. En plus, les héros de cette discipline, n’ont pas la grosse tête, loin de là, il sont très accessibles et c’est un vrai plus par rapport à d’autres sports plus populaires. Et pourtant eux, ce sont vraiment de vrais héros !

A.C. Mmmmh… j’admire Renaud de pouvoir parler comme ça. J’ai l’impression d’être un salopard, un infâme cynique. Par exemple, je ne crois pas à “je me suis surpassé”, on ne peut pas se surpasser, c’est logique, physique, mathématique. Quant on se “surpasse”, c’est juste que l’on se connaît un peu mieux. Et ça, je trouve cela admirable en soi ! Mais donc la notion de héros… Ce sont des hérauts, oui ! Des hérauts du monde maritime, d’une abnégation, d’une foi en ce qui les porte. Et ça j’admire, ça j’aime. Bravo mesdames, bravo messieurs, vous me faites rêver, vos actes me donnent un peu de force pour tenter d’accomplir les miens, les nôtres je l’espère, quels qu’ils soient.

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Comment avez-vous préparé cet album ?

R.G. Nous connaissions déjà un peu ce milieu. Moi, je navigue depuis que je suis gamin. Mais pour le Vendée plus spécifiquement, nous nous sommes pas mal documentés. Nous avons discuté avec des personnes qui comptent dans le monde de la voile, comme Didier Ravon, rédacteur en chef de Voiles et Voiliers, ou comme Denis Horeau directeur de course du Vendée Globe. Et comme dit plus haut, nous avons aussi navigué avec « Cali », Arnaud Boissières, qui est vraiment un mec super, c’était un moment formidable. C’est aussi pour ça que l’on pense à ces sujets, faire de belles rencontres.

A.C. Et cet album est l’addition de nos expériences. De mon côté par exemple, en plus de la voile plaisance, j’ai quelques voyages qui m’ont permis de ressentir des choses, et puis de la montagne. Pour faire vite, je te renvois à patagonia2009.com par exemple.

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Quelles ont pu être les contraintes, les difficultés rencontrées au niveau du scénario et du dessin ?

R.G. La contrainte scénaristique, c’est de trouver un point de vue, un angle, et sur un sujet sportif, ce n’est pas évident.

A.C. On a cherché, on a multiplié les pistes. À un moment, on s’est dit “C’est bon, c’est celui-là”. Le résumé était : un huis clos, un homme seul, un bateau et la mer pour seuls décors, pas de communication avec l’extérieur. Tu as pu lire l’album, tu peux voir que finalement, on ne s’est pas tant éloigné de cela, même si c’est tout de même assez différent, non ? L’enjeu était de proposer ce qu’il se passait dans la tête d’une personne, seule, trois mois en mer. Forcément c’est une proposition, c’est une vision, c’est la nôtre, ce n’est pas la moyenne de ce que peuvent vivre les skippers du VG, c’est un humain, différent de tous les autres comme chacun nous sommes différents. Mais j’ai presque envie de dire qu’il n’y a pas d’invention, il y a du ressenti et du vécu.

Et de mon point de vue, proposer à Renaud des contraintes aussi austères que celles-là, au moins il y avait un challenge pour nous porter.

R.G. Graphiquement, il fallait trouver un traitement qui mette bien en valeur les éléments. J’ai donc choisi la couleur directe, qui permet de bien travailler les volumes et la lumière.

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On ne voit ni le départ, ni l’arrivée. Pourquoi ce parti pris ?

R.G. Notre angle pour raconter cette histoire, c’est un huis-clos, le skipper, son bateau et les océans, comme le principe de la course, alors il nous paraissait intéressant qu’il n’y ait pas de vue à terre, ou vraiment le strict minimum (une seule case pour l’arrivée de l’un des premiers concurrents).

A.C. Et paf, c’est ce que je disais, Renaud a relevé le challenge. Et puis toujours cette envie d’être dans l’introspectif plutôt que dans le démonstratif.

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Pourquoi avez-vous choisi un « Coubertiniste » plutôt qu’un favori, un « vrai » héros ?

A.C. Si tu “fictionnes” sur du réel, une petite règle tacite est de laisser l’Histoire dans le même état que celui dans lequel tu l’as trouvé en arrivant. En tout cas c’est une règle que je me fixe. Donc si tu prends un skipper “remarquable” dans l’une ou l’autre édition du VG, tu es tenu d’être dans le vrai factuellement. Ce n’était pas notre parti pris. Et puis on voulait interroger cette dichotomie qui est, pour faire court, la vision du grand-public, l’aventure, et la réalité de la plupart des skippers, la course. Je pense qu’on propose un personnage qui évolue par rapport à son avis tranché du début “c’est avant tout l’aventure”. Par bien des aspects, il n’y aurait pas, ou moins, d’aventure s’il n’y avait pas la course. Inversement, tous les skippers disent “c’est tout de même l’aventure”. Alors l’un enrichit l’autre, on a essayé de ne pas opposer ces deux aspects, plutôt de les interroger…

R.G. L’idée, ce n’était pas de raconter la course du vainqueur, mais plutôt de s’attacher à comprendre ce que peuvent venir chercher ces hommes et ces femmes, skippers dans cette épreuve qui n’est pas comme les autres, même si c’est forcément un peu différent pour chacun d’eux.

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La mer est bien sûr omniprésente, quasi enveloppante dans l’album. On sent que vous l’avez traité comme le deuxième personnage de ce livre, le bateau passant au troisième plan…

R.G. Si vous l’avez ressenti comme ça, tant mieux, c’était un peu l’idée. La mer, c’est l’élément ultime, jamais la même, toujours en mouvement, vous la parcourez, vous essayez de la dompter, mais c’est toujours elle qui décide de vous amener de grandes joies comme de grandes peines.

A.C. Je ne sais combien il y a de cases dans l’album. Renaud a dessiné presque autant de mer que de cases. Je suis sidéré de ne jamais ressentir une seule redondance. Je trouve ça beau et fort. C’est Renaud.

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Vous le savez, un film va être tourné pendant la course avec François Cluzet. Selon vous, quels sont les points forts de la BD par rapport au cinéma pour ce genre de récit ?

R.G. C’est bien qu’un film se fasse, ça fera découvrir cette course au peu de monde qui ne la connaît pas encore. Le cinéma, c’est un support formidable, vous avez le son, ça bouge, et dieu sait que c’est important pour ce type de sujet, après, il y a l’histoire, et je ne connais pas celle du film. La BD permet, elle, une plus grande liberté, je pense. C’est un travail peut-être plus personnel, vous n’avez pas besoin de gros moyen financier, d’une énorme équipe et moins de contraintes techniques.

A.C. Le champ de la bande dessinée est extrêmement large et riche. Ces dix ou vingt dernières années, on a notamment pu découvrir des albums intervenant dans des domaines insoupçonnés dans les décennies précédentes. On peut faire une bande dessinée centrée sur un personnage. On peut faire une bande dessinée qui ne soit que dans l’introspectif. On peut tout faire en bande dessinée. J’ai la sensation qu’en cinéma ce n’est pas le cas. Enfin si, c’est également le cas. Mais une bande dessinée, quelque soit le sujet abordé, à un coût de réalisation à peu près identique à une autre du même nombre de pages. En cinéma, on est dans des logiques qui me semblent différentes. La capacité financière joue un rôle important dans la création.

Avec Renaud, nous avons essayé de faire un album tout public, avec des éléments de départ assez difficiles à manier, l’introspection, la solitude (qui est très différent du terme “solitaire”, beaucoup des skippers du VG sont solitaires mais absolument pas en solitude), l’unicité du lieu et du personnage, l’enfermement, voir l’étouffement. Je ne sais pas si nous aurions pu le tenter en cinéma. Et puis on peut proposer des scènes où dans la réalité, le skipper ne prendrait pas sa caméra pour filmer, et où dans le cinéma de fiction, on ne s’attarderait pas. La notion du temps d’un plan de cinéma ou d’une case, l’ellipse de ces deux médiums de création, ne fonctionne pas du tout de la même manière, n’est pas perçue de la même façon.

En tout cas, j’attends avec impatience de voir ce que va donner le film, et pour en savoir un peu, je crois que nos deux projets sont bien différents.

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Quels sont vos projets ?

R.G. Je suis sur une nouvelle série qui sortira en 2013 chez Dargaud, cette fois dans l’univers des courses moto, ça s’appelle Warm Up. Sur cette série, je suis au dessin, à la couleur et au scénario. Sinon, je travaille toujours sur Insiders et sur le Maître de Benson Gate, avec Fabien Nury. Les deux prochains épisodes devraient paraître prochainement.

A.C. En écriture, j’ai quelques projets en cours. En prenant un peu de recul, ils abordent tous, par un aspect ou un autre, la réflexion sur des expériences vécues, la solitude, le rapport de soi à l’autre. Et en ce qui concerne les voyages, il y a beaucoup d’envie. Il y a beaucoup de pistes. Je peux vous en lâcher quelques unes, ça entretient l’envie, mais laquelle se réalisera ? Certainement une autre. Je propose de rejoindre le Spitzberg à la Nouvelle-Zemble, en kayak, à deux ou en solitaire, suivre le parcours inverse des rennes qui ont colonisé le Svalbard en dérivant sur des bouts de glaçons. Partir de Tokyo, en vélo, rejoindre le Nord, puis passer d’île en île dans les Kouriles en rencontrant les pêcheurs pour faire du stop, puis débarquer au Kamtchatka et rejoindre Petropavlovsk en ski de rando. Le copain avec qui j’aurais bien tenté cela vient d’avoir un enfant, ça va être difficile d’y partir bientôt. Ou sinon construire un bateau, par cœur pour Damien, et tourner autour de l’Antarctique, joindre ces îles perdues, en gravir les sommets. Sinon j’ai encore quelques autres envies, mais cela se mûrit lentement, petit à petit, jusqu’à ce que cela devienne comme une nécessité d’y aller. Et puis bien sûr, le budget à trouver. Tu penses que France 3 serait intéressé par un partenariat ?

Merci beaucoup Alexandre et Renaud et bon vent comme dirait notre Pernoud national…

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Interview réalisée par mail le 10 octobre 2012 par Eric Guillaud à lire également ici

© Toutes illustrations Chenet et Garreta – Dargaud


12 Oct

Interview d’Alain Dodier à l’occasion de la sortie du 23e album de la série Jérôme K. Jérôme Bloche, « Post Mortem », et de sa venue à la 25e Heure du livre au Mans

Dodier – D.R.

30 ans d’aventures, 23 albums, des centaines de planches, des milliers de cases et un héros qui crève la page, à la fois unique et ordinaire, un anti-héros répondant au doux nom de Jérôme K. Jérôme Bloche, détective privé de son état, un look à la Bogart avec imper et chapeau mou, un solex pour les longs trajets et des intrigues à lire le soir bien au chaud sous la couette… Aux manettes, quelqu’un qui lui ressemble, Alain Dodier, l’un des piliers de la bande dessinée franco-belge, un auteur discret qui aime son personnage, son métier, les gens. Rencontre…

Bonjour Alain Dodier. Bon, autant vous le dire tout de suite, vous êtes un de mes auteurs préférés. Si si ! Comme pour des milliers, voire des millions de personnes, donc rien d’original. Passons…. Tout de même à ce sujet, quelles relations entretenez-vous avec vos lecteurs ? Les avez-vous vus grandir, vieillir, se renouveler, se reproduire ? Personnellement, ça me fait drôle de voir ma fille de 7 ans se jeter sur vos albums aujourd’hui…

A.D. Merci. Je ne suis jamais aussi heureux que lorsque j’apprends que des enfants lisent mes Bd. Alors, être lu par des enfants ET des adultes, là c’est le top !.

23 albums, 30 ans d’aventures. N’avez-vous jamais eu envie de prendre la fuite, de tout faire exploser, de partir pour des îles lointaines, de lancer un western ? Ou une série de science fiction ?

A.D. Je préfère laisser le western ou la science fiction à plus compétent que moi . Mon

domaine, c’est le quotidien et je trouve qu’il y a suffisamment à faire puisque, par définition, le quotidien change tous les jours.

Rassurez-nous, il y a quand même des changements en 30 ans d’aventure ?
A.D. L’avantage d’une série, c’est qu’elle permet d’installer des personnages sur la longueur et de les étoffer petit à petit.

Et d’un point de vue graphique ?
A.D. Il y a évolution, c’est certain . Mais attention de ne pas confondre évolution et progrès : ce qu’on gagne d’un côté ( trait plus maitrisé, meilleure lisibilité ) on le perd de l’autre ( perte de spontanéité, encrage moins “généreux” ). Mais tout ceci se passe à l’insu de l’auteur. De la même façon qu’on ne sent pas vieillir.

Sincèrement, pensiez-vous que votre personnage irait aussi loin ?

A.D. Je ne me suis jamais posé ce genre de question : un pas devant l’autre, c’est l’idéal pour avancer.

crayonné © Dodier

J’ai l’impression que pour nous lecteurs, il y a quelques chose de rassurant dans cette « stabilité » ? Un espèce de cocooning scénaristique ? Un peu comme si on était en famille. Et pour vous ?

A.D. Idem pour moi. J’espère faire le genre de bouquin qu’on a envie de retrouver le soir, sur sa table de chevet, au moment du coucher.

Jérôme K Jérôme Bloche est un détective privé mais un détective privé un peu spécial, un détective de quartier, de proximité. Comme France 3 est une télévision de proximité ! Et vous qui vous définissez souvent comme l’alter ego de votre personnage, seriez-vous aussi un auteur de quartier, dans le sens humain, proche du quotidien, des gens ?
A.D. C’est vrai que j’aime la vie de quartier, le plaisir d’échanger quelques mots avec les voisins dans le hall de l’immeuble, de rencontrer des gens en faisant mon marché. Peut-être tout simplement parce que je suis un gens, moi aussi.

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lire la chronique de l’album Post Mortem ici

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On parlait plus haut de « stabilité ». Pourtant, à chaque nouvelle aventure, vous parvenez à vous renouveler et à nous surprendre. Comment fait-on pour trouver de nouvelles idées, de nouvelles intrigues ?
A.D. Trouver une nouvelle idée de scénario me demande beaucoup de temps et d’efforts . Ca ne vient pas tout seul, malheureusement . Mais quel bonheur quand, après 2-3 mois de recherche obstinée, l’idée finit par tomber, lumineuse, évidente, simple !

Post Mortem est le 23e album de la série. Il y a une intrigue policière forte mis on y parle aussi de famille, de culpabilité, de maladie, de solidarité. Des thèmes graves abordés avec légèreté. C’est ça aussi la marque JKJ Bloche ?

crayonné © Dodier

A.D. Je ne décide pas de traiter à priori d’un thème, mais quand l’idée se fait jour, comme par magie un thème se dégage. Ce qui permet de donner une orientation à l’histoire ! Mais le but premier est de distraire le lecteur.

Est-ce que le Fauve d’Angoulême obtenu en 2010 a changé quelque chose dans votre vie et dans celle de votre personnage ?

A.D. Un prix comme celui-là a quelque chose de rassurant pour un auteur : le sentiment que sa grammaire est comprise et partagée. Idem pour les séances de dédicaces, dans la rencontre avec les lecteurs.

Quel a été votre premier coup de cœur BD et quel a été son influence sur votre travail ?
A.D. Franquin, Uderzo, Morris, Tillieux, Herman, Tibet, De La Fuente, Jiji, Peyo, Jijé, Mézières… Je peux en citer des dizaines et des dizaines d’autres ! Tous les auteurs BD des années 50, 60 et 70 m’ont apporté quelque chose, à commencer par le bonheur de les lire.

Post Mortem © Dodier/Dupuis

Vous sentez-vous plus dessinateur que scénariste ou l’inverse ?
A.D. je me sens plus dessinateur. Je suis un dessinateur qui adore faire ses scénarios.

.Jérome K Jérome Bloche : est-ce vraiment que du bonheur ?

A.D. YES !

.Quels sont vos projets ?

A.D. Faire le 24ème Jérôme dont le scénario est déjà prêt. Il ne me reste qu’à le dialoguer pour, enfin, recommencer à dessiner.

Merci beaucoup Alain Dodier

Interview réalisée par mail le 11 octobre 2012 par Eric Guillaud. © toutes illustrations Alain Dodier – Dupuis

06 Oct

En exclusivité, l’interview de l’Argentin Jorge González pour son album « Chère Patagonie »

Argentin d’origine, espagnol d’adoption, Jorge González s’est fait connaître en France avec « Bandonéon » paru chez Dupuis il y a deux ans. Il revient avec « Chère Patagonie », un ouvrage de 280 pages d’une densité dramatique et d’une richesse graphique tout à fait exceptionnelles. Rencontre…

Jorge González (D.R.)


« Bandonéon » il y a deux ans, « Chère Patagonie » aujourd’hui, vos deux derniers livres publiés en France parlent de votre pays d’origine, l’Argentine, et de son histoire. Votre travail ne serait-il pas guidé par une certaine forme de nostalgie, de mélancolie ?

Jorge González. Il m’est impossible de ne pas ressentir, de ne pas réfléchir au lieu que j’ai quitté, à la vie que je ne vivrai jamais, du moins au quotidien. Résider dans un autre pays m’a, bien sûr, placé dans le rôle du spectateur vis-à-vis de mes racines et des racines des miens, et soudain je me suis vu fouiller là-dedans, à questionner mes vides. C’est un fantôme qui m’accompagne quotidiennement, la vie semble être un « non-lieu » et quand, en plus, tes repères se sont évaporés, tout devient plus complexe. De toute manière, avant d’arriver en Europe, je dirais même depuis mon enfance, j’ai une certaine facilité à fréquenter la mélancolie. Il y a une tristesse permanente qui circule autour des habitants de Buenos Aires et qui reste à jamais en eux.

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Peut-on savoir pourquoi vous vous êtes installé en Espagne ? En quelques mots, pouvez-vous revenir sur votre parcours ?


J.G. Je suis arrivé en Espagne il y a environ 18 ans. J’aimais l’idée de voyager (sans grande intention précise) et, en même temps, j’imaginais, à travers les revues que nous lisions à Buenos Aires, ce qui, une fois à Barcelone et à Madrid (la même langue aidant), serait le mieux pour présenter mes rares pages et essayer de vivre de ce que je croyais être la seule chose que j’avais entre les mains. J’ai mis du temps à trouver l’opportunité, au-delà d’un livre jeunesse que j’ai pu illustrer. Ce fut avec « Hard Story », sur un scénario de Horacio Altuna, que je me suis consacré totalement à la BD. Dès lors, j’ai complété mes projets avec des travaux publicitaires, ceux qui me faisaient vivre. Plus tard, je suis allé à Angoulême et j’ai pu projeter deux albums avec Glénat (« Le Vagabond » et « Hate Jazz »). Des années plus tard, j’ai gagné en Espagne le prix FNAC-Sins Entido avec « Fueye » (en France « Bandonéon »), et c’est à ce moment qu’a commencé ma relation avec Dupuis.

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Vous sentez-vous aujourd’hui plus Espagnol qu’Argentin ? Quel regard portez-vous sur votre pays d’accueil qui vit aujourd’hui une grave crise économique ?

J.G. Où que je vive, je ne cesse de me sentir Argentin, à ceci près, c’est vrai, que l’expérience de vivre dans un lieu qui n’est pas le tien te pousse à t’adapter et à développer d’autres aptitudes. C’est très étrange d’être dans un lieu que tu apprécies pour de nombreuses raisons, mais auquel tu n’appartiens pas. La langue aide à maintenir cette illusion. Au début, tu as l’impression que c’est un pays avec lequel tu as des points communs mais, après quelques mois, tu te découvres dans un monde très différent et dans un contexte européen dont tu sais peu de choses.

Je pense à toutes les crises que j’ai vécues dans mon pays et à toutes celles qu’a vécues l’Amérique latine : l’attitude face aux problèmes et la manière de les résoudre est toujours différente. Quoi qu’il en soit, chaque pays, chaque continent avance selon sa propre inertie. Et je ne crois pas qu’on regarde beaucoup autour pour apprendre, reprendre ou inventer d’autres chemins. L’Espagne doit trouver ses propres outils pour récupérer tout ce qu’elle est en train de perdre, peut-être devra-t-elle se briser, se rompre pour comprendre comment elle est arrivée là où elle en est arrivée.

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On vous présente comme un auteur contemporain incontournable, un virtuose du dessin. Il y a quelques années, on vous comparait à des gens comme Mattoti. Depuis, votre dessin a évolué. Comment qualifiez-vous aujourd’hui votre propre style ? Et de qui vous sentez-vous proche ?

J.G. Mon apprentissage visuel dans la préadolescence a commencé avec José Muñoz, Horacio Altuna, Juan Giménez, Moebius, Mattotti, Jordi Bernet, etc… Ce fut ma première impression, et c’est celle qui persiste en moi aujourd’hui. À la longue, j’ai découvert les précurseurs de cet art comme Herriman, McKay et Frank Robbins, et tout naturellement, je me suis imprégné petit à petit de la nouvelle génération (Ware, De Crecy, Blutch…) et d’autres domaines artistiques. Mon style est lié depuis un moment à ma manière d’être et de faire de « l’autothérapie », en privilégiant les esquisses, le trait le plus spontané et immédiat, et en redonnant du sens à « l’erreur ». Tout ce que nous faisons est autobiographique. Il peut se déguiser de mille manières, mais nous nous y retrouvons toujours tels que nous sommes, avec notre multitude de « moi » : ce qui se voit et ce qui ne se voit pas (les bruits, les odeurs et les atmosphères personnelles qui ne peuvent se décrire ni correspondre à un sens).

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Plus largement, quelles sont vos influences graphiques mais aussi picturales, cinématographiques… ?

J.G. En peinture : Goya, Van Gogh, Hopper, Ensor, Rothko, Turner… Au cinéma : Tarkovsky, Welles, Cassavetes, Fritz Lang, Buñuel, Scorsese, Herzog, Lynch… La photographie est arrivée tardivement entre mes mains : Berenice Abbott, William Klein,

Weegee… Dernièrement, je m’intéresse plus au théâtre, à comprendre les structures narratives et à lire des auteurs qui écrivent des dialogues incroyables comme Manuel Puig, Philip Roth, etc.

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De même, au niveau de l’écriture, quelles sont vos livres de chevet ?

J.G. J’ai beaucoup de mal à me limiter à quelques-uns. J’aime lire des essais et de la philosophie. Des auteurs comme Nietzche, Ciorán, Lao-Tsé, Foucault, Krishnamurti. Les « Nine Stories », de Salinger et « El perseguidor », de Cortázar. « La Conjuration des imbéciles », de Toole. « Poemas y Antipoemas », de Nicanor Parra, le « Martin Fierro », tout Borges, la poésie de Oliverio Girondo, tout Roberto Arlt… et, ces dernièrs temps, tout ce qu’a écrit Roberto Bolaño, en particulier « 2666 ».

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Lire la chronique de l’album

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La musique tient une importance considérable semble-t-il dans votre vie et dans votre production. Le tango dans « Bandonéon », le jazz dans « Hate jazz »… Quelle musique vous a accompagné tout au long de la création de « Chère Patagonie » ?

J.G. Ce sont mes amis de Sensorial qui ont créé la musique de l’album. Il me semble que leur composition organique cadre parfaitement avec chaque page. Elle est intégrée à l’application pour l’iPad. [voir le site de l’auteur, ndlr].

De toute manière, quand je dessine, j’écoute toute sorte de musique, la radio argentine et aussi le silence de temps en temps.

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Vous mettez en scène dans l’album des indiens, des colons, des missionnaires, des pionniers, des anarchistes, des commerçants… Vous évoquez le massacre du peuple indigène, le mouvement syndicalo-anarchiste, le massacre de Trelew, la répression de la junte militaire, le conflit mapuche et même les prémices du football… Quelle est votre intention initiale ? L’important pour vous est de raconter une fiction ancrée dans le réel ou de parler du réel à travers une fiction ?

J.G. « Chère Patagonie », selon moi, est un album qui traverse un état d’âme, le mien, une manière de ressentir une atmosphère précise. Au fur et à mesure que l’album avance, la narration s’intensifie. J’essaie de l’amener vers des situations surréalistes (grâce à Hernán González) et de voir comment tout se pourrit et se complexifie. Elle se fait plus extrême, traverse le Buenos Aires de 2001, où n’importe quelle histoire devient possible. Le délire fut tel qu’il a culminé dans quelque chose d’aussi surréaliste que le « Corralito » (1) bancaire. La réalité et la fiction s’entrelacent à tel point qu’elles se confondent, et on ne sait pas de façon certaine quelle est l’une ou l’autre.

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L’atmosphère générale de « Chère Patagonie » est singulièrement âpre, sombre, inquiétante, parfois hermétique. Pourquoi ce parti pris ? Pouvez-vous nous dire un mot de la technique employée pour le graphisme et les couleurs ?

J.G. Tout découle de mes envies de décrire cette atmosphère intérieure qui m’accompagne. « Chère Patagonie » fut une intuition et un grand prétexte pour me raconter. J’utilise des crayons à papiers, des cires, des pastels gras, et je me sers, à la fin, de Photoshop pour fusionner le noir et blanc et la couleur.

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Comme « Bandonéon », « Chère Patagonie » comporte deux parties distinctes. Et comme dans Bandonéon, la deuxième partie met en scène un retour au pays, ici celui de Alejandro Aguado, écrivain. Pouvez-vous nous parler de cet homme qui est aussi le scénariste de cette partie de l’album ? N’y a-t-il pas un peu de vous-même dans ce personnage ?

J.G. Je connaisssais Alejandro Aguado par Internet. Nous avons des goûts communs et, au fil du temps, nous avons échangé. Quand l’idée de « Patagonie » était déjà bien lancée, son histoire personnelle m’est venue en tête et ça m’a semblé naturel de lui offrir un espace. Son histoire me semble fascinante, je me reconnais en elle et m’y projette sans effort. J’ai organisé son scénario pour qu’il fonctionne avec le reste de l’album … J’aime ce choc, entre des moyens et des intentions narratives différentes. J’ai besoin de raconter des choses qui ont à voir avec une réalité tangible et documentée, qui se raconte avec un code identique à celui du « carnet de voyage ». Je trouve intéressant le contraste qui se produit entre les parties du livre.

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Graphiquement, cette deuxième partie est très différente. Les planches sont destructurées. Vous utilisez différentes techniques… Que souhaitez-vous provoquer chez le lecteur ?

J.G. Les dessins et l’écriture sont faits d’une manière qui n’a rien d’organisé. C’est une autre de mes façons de travailler, plus immédiate, qui n’a pas besoin d’être structurée en vignettes, quelque chose de plus « peint » et rapide. Je pense que les personnages ne peuvent pas communiquer entre eux et connaître déjà une partie de l’histoire, en se regardant avec objectivité et distance ; cela c’est le temps qui l’apporte. Les personnages de la première partie parlent au présent. Le dernier chapitre est un regard plus « objectif » sur un événement historique à travers une expérience réelle qui est arrivé à Alejandro Aguado et dans laquelle apparaît, par exemple, sa grand-mère Elizabeth, qui est présente dans toutes les parties de la fiction. Je pense que cela a à voir avec une esthétique plus de « carnet de voyage », quelque chose de plus personnel et immédiat, comme si quelqu’un te racontait une histoire tout en prenant un café et qu’il déborde.

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Quel a été l’album ou la rencontre décisive qui vous a amené à la bande dessinée ?

J.G. Sans aucun doute, « L’Éternaute » de Solano Lopez et Oesterheld. Il s’agit d’un livre que j’ai lu quand j’étais tout petit, peut-être prématurément, mais ce fût comme une « balle dans le foie » [un choc, ndlr], c’est mon point de départ. Au cinéma, il m’est arrivé la même chose avec « Apocalypse Now ».

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Quel regard portez-vous sur la BD contemporaine ?

J.G. Il y a beaucoup d’auteurs qui s’orientent vers la voie de l’expérimentation, l’exploration et le risque et c’est elle qui m’intéresse le plus, surtout dans l’attitude, au-delà des styles. Impossible de ne pas être surpris avec chaque livre de Chris Ware, de Blutch et de de Crécy. Et, heureusement, l’envie de raconter des histoires ne se perdra jamais.

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Quels sont vos projets ?

J.G. En ce qui concerne la BD, je dessine un scénario de Gani Jakupi intitulé « Retour au Kosovo », que Dupuis va également éditer. En attendant, je prépare avec mon ami Hernán González un autre livre de son propre cru : « Llamarada ». C’est sur le football argentin, depuis ses origines jusqu’à nos jours. Il s’inscrit un peu dans la logique de mes albums précédents sur le plan de la narration « chorale ». Je suis également en train d’illustrer des sonnets de Pedro Mairal, un auteur argentin, intitulés « El Gran Surubí ».

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Merci à Jorge González. © toutes illustrations Jorge González / Dupuis.

Interview réalisée par mail en septembre 2012 par Eric Guillaud

Traduction de Danielle Beaudry et remerciements à Adriana Flores

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(1) Corralito, mot qui désigne les mesures économiques restrictives prises par le gouvernement argentin pendant la crise de 2001


21 Mai

Rencontre avec Xavier Coste, scénariste, dessinateur et coloriste de l’album Egon Schiele chez Casterman

 


Un auteur est né ! Totalement inconnu du grand public et même des milieux autorisés, Xavier Coste sort mercredi son premier album de bande dessinée, un portrait romancé d’Egon Schiele, le mythique et sulfureux peintre autrichien, un récit remarquable par son intensité graphique et sa qualité narrative. Sans prendre de risque, parions que l’inconnu ne le restera pas longtemps. Il était donc urgent de l’interroger avant que la presse dans un élan mal contrôlé ne l’assaille. Rencontre…
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Quel a été votre premier coup de cœur BD ?

Xavier Coste. Enki Bilal, sans aucun doute. Son univers m’a toujours interpellé.

Quelle a été son influence sur votre travail ?

X.C. Elle s’est surtout faite au niveau du dessin, des ambiances, je dirais. J’ai longtemps reproduit des univers de Science-Fiction, mais je me suis vite rendu compte que je ne serais qu’un ersatz. J’avais donc besoin de m’éloigner, de traiter autre chose… En revanche, j’aimerais revenir à cet univers pour un prochain livre.

Comment qualifiez-vous votre style graphique ?

X.C. Je dirais un dessin semi réaliste. Je tiens à ce que les proportions soient réalistes mais j’aime que le trait « bouge » d’une page à l’autre, parfois mes dessin sont un peu lisses, d’autres fois, le trait est plutôt enlevé. Beaucoup de cases sont faites sans crayonné, pour que ce soit plus vivant. Au niveau des couleurs, j’espère avoir rendu une ambiance qui rappelle la peinture impressionniste.

Pouvez-vous nous expliquer la technique que vous avez employée pour le dessin et les couleurs?

X.C. J’ai dessiné cet album entièrement à l’ordinateur. En faisant tout pour que ça ne saute pas aux yeux ! Comme c’est mon premier livre, j’avais besoin d’avoir le sentiment de tout contrôler. Ça m’a permis de tâtonner, de recadrer chaque dessin, chaque case, pour arriver au résultat que je recherchais. Il m’a fallu beaucoup de temps pour que le dessin se mette en place. Au départ, le projet de ce livre était en petit format, en noir et blanc.

De quels auteurs BD vous sentez-vous proche ?

X.C. En plus de Bilal, j’admire énormément le travail d’auteurs comme Jacques Tardi, François Schuiten, et Hugo Pratt. Ce sont des auteurs qui ont leur propre univers, unique, très marqué. Je suis impressionné par leur bibliographie… De vraies références.

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Lire la chronique de l’album

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Expliquez-nous la genèse de ce tout premier album ?

X.C. Je venais de terminer mes études de graphisme, que j’ai faites par sécurité. J’ai toujours voulu faire de la bande-dessinée, alors c’est tout naturellement que je m’y suis remis à la fin de mes études. Je démarchais des galeries également, comme je peins des portraits. En parallèle j’ai donc mené le projet sur Egon Schiele, dans lequel je relate un peu cette expérience…

Pourquoi avoir choisi l’univers de la peinture ? Et pourquoi Schiele ?

X.C. C’est en découvrant, par hasard, une biographie sur sa vie que l’idée d’en faire un livre s’est imposée. J’ai eu un véritable coup de foudre pour sa vie, son destin, qui m’était complètement inconnu. J’ai besoin qu’un sujet me passionne réellement pour le traiter, sinon je n’y arrive pas, je bloque… C’est pour cela que j’ai tenu à tout assumer tout seul. J’ai besoin de douter, d’être totalement investi dans mon histoire..

Quel regard portez-vous sur le monde de la peinture ? Et sur celui de la bande dessinée ?

X.C. Je connais assez peu l’art contemporain, je suis plus attiré par les peintres impressionnistes. À défaut d’avoir pu vivre à leur époque, j’essaie modestement de reproduire cette ambiance d’autrefois.

Concernant la bande dessinée, je trouve qu’il y a une offre incroyable, il y en a pour tous les goûts, en termes de narration, de dessin… On met de plus en plus l’accent sur le caractère unique d’un auteur. C’est ce qui m’intéresse, sentir la personnalité de quelqu’un à travers son dessin, sa façon de raconter. Un même scénario dessiné par un autre ne donnera absolument pas le même ressenti à la lecture…

22 ans et déjà une impressionnante maturité dans le trait et le traité. Comment voyez-vous l’avenir ?

X.C. Merci ! Le marché de la BD étant ce qu’il est, je pense que cela dépendra des ventes. J’aimerais professionnellement me consacrer à la peinture aussi, mais je n’en ai pas encore eu l’opportunité, et il me reste du travail. J’espère pouvoir faire des livres tant que j’aurais des choses à raconter…

Quels sont vos projets ?

X.C. Je travaille sur un gros projet chez Casterman, une biographie de 120 pages sur Arthur Rimbaud. Comme pour Schiele, je ressentais le besoin d’exploiter ce personnage passionnant. La documentation sur sa vie est considérable, je ne pouvais pas me permettre de faire une adaptation libre contrairement à ma BD sur Schiele, où il m’a fallu romancer et combler les trous dans sa biographie. On peut penser que la vie de Rimbaud est connue de tous, vue et revue, mais en fait absolument pas. Il y a tellement d’anecdotes incroyables, méconnues, que je ne voulais pas passer à côté d’un tel sujet ! La réalité dépasse la fiction. Ce qu’il a vécu, ce qu’il a vu, est complètement fou, hors norme…

Merci beaucoup Xavier…

Interview réalisée par mail le 20 mai 2012 – Eric Guillaud

21 Mar

Rencontre avec Eric Borg, scénariste de Sidi Bouzid kids aux éditions KSTR

Connu dans le milieu du Neuvième art pour avoir lancé le magazine Zoo aujourd’hui diffusé gratuitement dans une grande enseigne culturelle, Eric Borg vient de publier avec Alex Talamba au dessin un récit sur la Révolution tunisienne qui, comme beaucoup d’entre-nous, l’a profondément marqué. D’autant que, comme nous le découvrirons dans cette interview, la vie d’Eric Borg est intimement liée à ce pays. Rencontre…

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Quand et comment vous est venue l’idée de ce livre ?

Eric Borg. Je suis né et ai vécu mes dix premières années en Tunisie, je suis donc naturellement interpellé par ce qui s’y passe. J’étais concerné depuis longtemps par l’absence de réelle démocratie et par les abus policiers en Tunisie (et ce même avant Ben Ali, sous Bourguiba) et aussi par la corruption gigantesque qu’y faisait régner le clan Trabelsi, famille de l’épouse de Ben Ali. J’ai donc suivi de très près les événements qui ont suivi le 17 décembre 2010, jour de l’immolation de Bouazizi à Sidi Bouzid (dont ma compagne est native), cette petite ville oubliée du centre de la Tunisie qui passera à la postérité comme le berceau du printemps arabe. J’ai commencé à conserver les photos et toutes les petites vidéos postées sur le Net, filmées avec des téléphones portables, montrant les premières manifestations à Sidi Bouzid, puis à Kasserine, les exactions policières, les snipers… J’avais sans doute dans l’idée un projet à partir de ça, mais c’était très vague : documentaire, film de fiction, BD… ? La question ne se posait pas vraiment. J’archivais de toute façon, pour constituer un corpus de témoignages, craignant que ces vidéos ne soient rapidement censurées par le pouvoir et disparaissent à jamais. Ma décision d’en faire une BD s’est concrétisée avec la découverte du dessin d’Alex Talamba, dans une compilation de jeunes auteurs roumains proposée à Angoulême en 2011. Un coup de crayon extraordinaire, suffisamment réaliste tout en étant très dynamique et très expressif, le style parfait pour traduire ce récit en images.

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Est-ce qu’un an suffit selon vous pour avoir assez de recul par rapport aux faits et proposer un récit globalement objectif ? D’ailleurs était-ce vraiment le but pour vous de proposer un récit objectif ?

E.B. 9 mois même… effectivement c’est un exercice délicat. Le recul sur la situation de dictature et sur la nature policière et corrompue du régime était suffisant. Pour les événements de décembre et janvier, je me suis énormément documenté pour approcher le plus possible la vérité des faits. J’ai écrit fin janvier 2011 une première version de l’histoire, que j’ai affinée dans les semaines et les mois qui ont suivi, améliorant la narration et corrigeant certaines parties à la lumière de nouvelles révélations journalistiques ou judiciaires. Dans cette période très passionnelle, les rumeurs vont vite et se contredisent sans cesse, il faut donc croiser le maximum de sources pour arriver à y voir plus clair… Mais je n’utiliserai pas le mot « objectif », tout récit, même basé sur l’histoire ou le reportage, porte un regard forcément subjectif, cela passe par le prisme de nos sensibilités et de nos opinions. En outre, mon récit est une fiction (Foued, Lotfi, Anissa et Ali sont inventés et n’ont donc jamais connu Mohamed Bouazizi), mon souci était de veiller à ce que tout soit « vraisemblable » et sincère… La fiction laisse une grande liberté théorique, mais il faut savoir l’utiliser, il y a tout le temps des choix à faire, par exemple dans le cas de la fameuse gifle de la policière qui aurait été la cause de l’immolation de Bouazizi. Malgré la disculpation de la policière de cette accusation par la justice, j’ai choisi de conserver cette version car je la trouvais à la fois représentative de la réalité policière et, de manière plus sous-jacente, symptomatique de ce qui allait se passer après la révolution, avec l’islamisme et sa vision de la femme qui trouveront un écho très favorables dans la société tunisienne… J’ai d’ailleurs souhaité dévoiler en partie l’utilisation de mes sources documentaires dans une postface de l’album.

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Vous reconnaissez avoir joué avec la réalité notamment dans les passages mettant en scène le clan Ben Ali. Pouvez-vous nous expliquer ce parti pris ?

E.B. Plus le pouvoir est autoritaire et dictatorial, plus il se cache. Il est nécessaire de le démasquer, de le remettre à sa place, d’opposer la satire à la propagande. C’est ce que font les caricaturistes, en Tunisie le cyber-dessinateur Z a brillamment œuvré en ce sens depuis des années, avec un sens de la provocation assez unique. Mais ma démarche n’était pas tout à fait la même : l’idée était de montrer ce couple de tyrans dans la débâcle de façon naturaliste, en gardant une certaine mesure, avec ce souci de la vraisemblance qui a toujours été le mien : frapper « juste », plutôt que frapper fort. En ce qui concerne la drogue, par exemple, deux kilos de stupéfiants ont bien été retrouvés au Palais de Ben Ali. L’imagination a simplement aidé une documentation forcément assez limitée…

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Découvrez la chronique de l’album ici-même

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Avez-vous des retours de Tunisiens ayant lu votre ouvrage ? Et quelles sont leurs réactions ?

E.B. J’ai eu encore peu de réactions des Tunisiens, le livre vient de paraître en France à l’heure où je vous écris. Mais en tous cas, le projet a éveillé leur intérêt, d’autant plus que la bande dessinée est un moyen d’expression encore peu développé en Tunisie et dans le monde arabe en général.

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Qu’avez-vous ressenti au moment de la révolution tunisienne ? Comment avez-vous vécu l’événement ?

E.B. Passionnément… J’ai suivi les événements 24h sur 24, sur Facebook relayé par les chaînes satellitaires comme Al Jazeera mais aussi sur la télé nationale tunisienne (TV7) avec les discours de Ben Ali et sa propagande éhontée relayée par des journalistes aux ordres. Peu à peu la révolte s’amplifiait et le régime découvrait de plus en plus son vrai visage, celui que ne voulaient pas voir les politiciens français, de Frédéric Mitterrand à Michelle Alliot-Marie, celui d’une dictature barbare. Le 14 janvier a été une journée incroyable. Voir cette foule de Tunisiens, hommes, femmes, enfants, vieillards, avocats en robes… rassemblés devant le ministère de l’Intérieur à crier à Ben Ali «  Dégage ! », était complètement surréaliste et très émouvant. Il faut savoir qu’habituellement, il était interdit de marcher sur le trottoir devant le bâtiment du ministère avenue Bourguiba, il fallait traverser pour passer sur le trottoir d’en face ! La fuite de Ben Ali le 14 janvier était digne des scénarios les plus fous, comme la cerise sur un « gâteau » déjà grandiose !

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Comment jugez-vous l’évolution du pays aujourd’hui ?

E.B. Je suis déçu… comme beaucoup de Tunisiens, mais sans doute pas la majorité puisque cette majorité a voté pour les islamistes. Pour l’instant, dans le monde arabe, que ce soit en Tunisie, en Egypte, en Lybie… la seule alternative à la dictature policière ou militaire semble être pour l’instant la religion… C’est évidemment néfaste pour la modernité, la liberté, les droits de l’homme et surtout de la femme… qui étaient (et sont encore, mais pour combien de temps) bien plus avancés en Tunisie que dans les autres pays arabes.

Mais si le processus démocratique est respecté, la situation actuelle est néanmoins un progrès par rapport à la situation antérieure, car le combat des idées est aujourd’hui possible. Même s’il est inégal. Ennahda et le courant islamiste bénéficient d’un évident soutien des émirats arabes comme le Qatar, et déjà depuis de nombreuses années, par l’intermédiaire des chaînes satellitaires islamiques. Le Qatar est même soupçonné de financer directement le parti au pouvoir en Tunisie.

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Quel est pour vous le premier rôle de la bande dessinée ? Le divertissement ? L’information ?

E.B. Bénéficiant d’une force expressive et émotive comparable à celle du cinéma (ce qui explique son succès auprès de la jeunesse), le récit de bande dessinée peut bien sûr avoir aussi un rôle pédagogique, notamment sur cette jeunesse. Avec un avantage énorme sur le cinéma: la BD peut se faire avec des moyens financiers bien moindres et donc une indépendance et une liberté plus grandes.

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Quel regard portez-vous sur la production actuelle et notamment sur la bande dessinée reportage ?
E.B. J’avais justement lu le court reportage BD de Chapatte sur la révolution tunisienne, que j’avais trouvé excellent. Mais je ne lis malheureusement plus beaucoup de BD depuis que j’en fais…

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Quel a été votre premier coup de cœur BD et quelle a été son influence sur votre parcours professionnel, sur votre travail de scénariste, sur cet album ?

E.B. J’ai été un très gros consommateur de BD dans mon enfance et mon adolescence. Je lisais tous genres de récits, tout me passionnait.

Si je devais un peu artificiellement n’en citer que quelques uns : des classiques comme Tintin, Corto Maltese, mais aussi des « séries B » comme Zembla et Bibi Fricotin… Toute la production de super héros Marvel avec le magazine Strange. Puis bien sûr la « nouvelle BD » initiée par le magazine Pilote que je vénérais et poursuivie par les revues Métal Hurlant, l’écho des savanes, A Suivre : Moebius, Mandryka, Serge Clerc, Ted Benoit, Manara, Tardi… Mais j’oublie sans doute les plus importants ! Plus récemment ce sont les mangas en général qui m’ont le plus impressionné, avec ses deux figures tutellaires Tezuka et Taniguchi en particulier.

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Vos projets ?

E.B. En mai prochain paraîtra le tome 2 de « Rocher Rouge », une série d’aventure-horreur, avec cette fois-ci Renart au dessin (après Michaël Sanlaville). En août 2012, « Crematorium », un thriller psychologique très sombre et émouvant, je l’espère, dessiné par Pierre-Henry Gomont.

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Interview réalisée par mail le 19 mars 2012 – Eric Guillaud

Illustrations extraites de Sidi Bouzid kids – Alex Talamba & Eric Borg

01 Mar

Interview express de Rémi Gourrierec, auteur de Big crunch aux éditions Delcourt

© Chloé Vollmer-Lo

Né en région parisienne, Rémi Gourrierec est aujourd’hui nantais. Big crunch est sa première contribution à la bande dessinée. Une série prévue en six volumes autour d’un super-héros nommé Cosmos.

Un super-héros de plus me direz-vous ? Pas du tout, Cosmos est un super-héros français, oui Madame, qui pourrait bien sauver la planète d’une conclusion funeste. Un auteur nantais, un super-héros français, une bande dessinée inspirée par le comics, le manga et la BD franco-belge… il n’en fallait pas plus pour que nous ayons envie de lui poser quelques petites questions…

 

Quels ont été vos premiers coups de cœur BD?

Rémi Gourrierec. Johan et Pirlouit (Peyo) au primaire, Akira (Katsuhiro Otomo) et Le Grand pouvoir du Chninkel (Van Hamme et Rosinski) au collège, Lapinot (Lewis Trondheim) et les livres de l’Association au lycée.

Quelle a été leur influence sur votre travail ?

R.G. Ce sont des BD jalons comme je pourrais en citer une dizaine d’autres dans mon parcours de lecteur. En tant qu’auteur aujourd’hui, elles me rappellent que l’on peut raconter des histoires prenantes quel que soit le sujet ou le style.

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retrouvez la chronique de l’album ici-même !

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Comment qualifiez-vous votre propre style ?

R.G. Graphiquement, entre la « nouvelle BD » franco-belge type Poisson Pilote et les mangas pour ados. Narrativement, j’accorde beaucoup d’importance au rythme. Pas pour noyer le lecteur sous des tonnes d’actions, mais plutôt pour jouer les montagnes russes, en gérant avec attention les temps forts et les respirations.

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projet de couverture

Pouvez-vous nous expliquer la genèse de ce premier album ? Et votre sentiment à sa sortie?

R.G. J’avais en tête cette image d’enfants qui découvrent leur père habillé en super-héros inconscient dans leur cuisine. Tout le reste a découlé des enjeux énoncés par cette simple scène. Je ne suis pas forcément fan des récits de super-héros et du coup, je crois, ça m’aide à proposer quelque chose d’un peu déviant sur ce sujet. J’ai beaucoup appréhendé la sortie du premier tome, mais finalement elle m’a permis de gagner en sérénité sur le suivant. Il est déjà bien avancé et ça aurait été difficile de ne pas tout remettre en question si je n’avais pas eu au moins ces quelques retours enthousiastes de libraires et de lecteurs.

Comment perceviez-vous le monde de la BD avant la sortie de votre album et aujourd’hui ?

R.G. Déjà ado, ça me paraissait plus être un univers d’artisans que de stars, peut-être grâce à la proximité apportée par les festivals et les séances de dédicaces. Et effectivement les rapports avec les autres auteurs et les éditeurs sont très simples pour peu que l’on accepte de n’être qu’un parmi d’autres.

Quels sont vos projets ?

R.G. Dans un premier temps, boucler cette série sans laisser trop de délai entre chacun des 6 tomes prévus. En parallèle, j’espère pouvoir lancer un ou deux projets en tant que simple scénariste avec d’autres dessinateurs. Énormément d’envies mais peu de temps.

Propos recueillis par mail le 28 février 2012 – Eric Guillaud

27 Fév

Cinq questions à… Philippe Girard, auteur de Rewind aux éditions Glénat Québec

Auteur d’une dizaine d’albums parmi lesquels Jim le Malingre, Danger public ou encore Tuer Vélasquez, le Québécois Philippe Girard nous revient en ce début d’année avec Rewind, un récit construit autour d’un étonnant jeu d’écriture et enveloppant le lecteur dans une atmosphère de polar. Rencontre…


Quels ont été vos premiers coups de cœur BD ?

Philippe Girard. Gotlib et Hergé, sans doute. Ensuite Baru et Avril quand j’ai été plus vieux.
Quelle a été leur influence sur votre travail, sur votre démarche ?

P.G. Du premier, je retiens le désir d’égratigner et du second, un amour pour la ligne claire. Côté démarche, je suis vraiment partagé entre la méthode Hergé (très planifiée et bien organisée) et le côté un peu bordélique de Gotlib. J’ai tendance à osciller entre les deux selon le projet que je mets en chantier.

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retrouvez la chronique de l’album ici-même

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Comment qualifiez-vous votre propre style ?

P.G. Végétarien garni avec extra olives noires.

Quel a été l’élément déclencheur de votre album Rewind ?

P.G. En fait, c’est un livre qui clôt un cycle. Il y a quelques années, mon meilleur ami est mort d’un cancer et c’est un événement qui a eu une grande incidence sur mon travail d’auteur. Son décès a fait entrer la mort dans mon imaginaire. Les quatre livres que j’ai faits par la suite étaient tous placés sous le signe de la mort. Avec Rewind, j’ai enfin l’impression de m’être libéré de cette emprise au point où je peux enfin en rire.


Quels sont vos projets ?

P.G. L’année dernière, j’ai eu la chance d’être invité en résidence d’auteur à Bordeaux. Pendant mon séjour, j’ai adapté une anecdote tirée du journal personnel de ma grand-mère. Tout ça se déroule dans les années 30 à Québec. Avec l’éditeur, nous sommes en train de mettre la touche finale au livre, qui partira chez l’imprimeur dans quelques semaines. Autrement, j’ai passé les derniers mois à travailler sur un nouveau projet qui a pour thème la musique. C’est très emballant ! Ce sera un projet en deux tomes et en couleurs.

Propos recueillis par mail le 26 février 2012 – Eric Guillaud