Bande dessinée

« L’ouvrage de Patrick Gourlay ferait un excellent scénario de film », écrivait Yannick Guérin, journaliste à Ouest France au moment de la sortie du livre Nuit franquiste sur Brest. En attendant un hypothétique film, Cuvillier, Galic et Kris en ont tiré une bande dessinée chez Futuropolis, un récit aussi rocambolesque que vrai. L’histoire d’un sous-marin républicain réfugié dans la rade de Brest…

C’est un événement quasiment oublié, effacé de la mémoire collective par les années noires de la deuxième guerre mondiale, enseveli sous les décombres de la ville bombardée sans relâche entre 1940 et 1944. Un événement qui resurgit aujourd’hui grâce aux recherches de l’historien Patrick Gourlay publiées dans le livre Nuit franquiste sur Brest, aujourd’hui adapté en bande dessinée par le trio Cuvillier – Galic – Kris.

Cet événement-là, cette histoire-là commence le 29 août 1937 lorsqu’un sous-marin républicain espagnol fait irruption dans la rade de Brest, poussé là par une avarie. En Espagne, la guerre civile oppose alors républicains et nationalistes dans un bain de sang épouvantable. En France, le Front populaire doit faire face aux attaques de l’extrême droite. Un contexte particulièrement sous tension, complexe, qui ne va pas laisser cet événement au rang de simple anecdote.

Ce sous-marin, l’un des six de l’armée républicaine, attise très rapidement la convoitise des Franquistes qui, eux, n’en possèdent pas. Un commando est chargé de s’emparer du navire avec l’appui de quelques fascistes locaux. La ville devient le terrain de jeu d’espions, de contre-espions, de femmes fatales, d’anarchistes, de communistes, de phalangistes. Une histoire pour le moins mouvementée mettant en scène de nombreux personnages dans un contexte brûlant, le tout racontée avec talent par notre trio picardo-breton. Un plongeon dans le Brest des années 30 avec la guerre pour seule horizon.

Eric Guillaud

Nuit noire sur Brest, de Cuvillier, Galic et Kris. Editions Futuropolis. 16 €

© Cuvillier, Galic et Kris

Théodore Poussin. Un nom pareil, ça ne s’oublie pas. il a beau avoir disparu des écrans radars pendant 10 ans, l’annonce de son retour n’a fait qu’un tour dans le monde de la bande dessinée. Il faudra juste patienter une petite année pour retrouver sa frimousse et ses aventures au long cours…

Un petite année, oui, pour tenir l’album entre nos mains ! Le dernier voyage de l’amok sera son nom, une treizième aventure annonciatrice – on l’espère – d’une longue série à venir.

Un an, c’est long, très long. Alors, histoire de nous faire patienter, les éditions Dupuis ont une belle idée, marketing certes, mais un belle idée quand même : offrir d’ici la rentrée 2017 l’album dans une version en noir et blanc, quatre cahiers pour autant de chapitres, accompagnés à chaque fois de recherches graphiques et d’un entretien avec l’auteur.

Du beau boulot, farouchement collector, au tirage limité à 2800 exemplaires. Le premier volet est sorti en mai, le deuxième en septembre. Deux autres sont programmés d’ici l’automne 2017.

Si vous êtes un fan inconditionnel de Théodore Poussin comme moi ou si vous rêvez de retrouver l’atmosphère des grandes aventures de Tintin ou de Corto Maltese, dont Théodore est la juste symbiose, alors jetez-vous sur ces cahiers. C’est beau, c’est grand, c’est original, c’est du génie pourait-on dire dans un élan d’enthousiasme contrôlé. Merci Frank Le Gall, merci Dupuis, de nous faire rêver à nouveau…

Eric Guillaud

Cahiers Théodore Poussin, de Frank Le Gall. Editions Dupuis. 13€

Qu’est ce qui fait qu’une vie mérite ou non d’être racontée ? Bonne question. Peut-être que toutes les vies le méritent finalement et que tout ou presque réside dans la façon de raconter.

En ce sens, la vie d’Alan Ingram Cope n’a rien de fondamentalement extraordinaire ou héroïque. Depuis seize ans pourtant, Emmanuel Guibert nous en livre régulièrement des épisodes avec une façon à lui qui rend l’ordinaire passionnant. Tout commence en 2000 avec le premier volet de La Guerre d’Alan. L’auteur pose en une centaine de pages, un peu moins peut-être, les bases de ce qui le fera connaître du grand public. Un trait sobre et épuré, une narration simple et efficace, une écriture aussi limpide que l’eau d’une rivière de montagne, un récit qui oscille entre la biographie et le documentaire. Cette signature-là se retrouvera dans tous les albums de la série mais aussi dans la trilogie Le Photographe, publiée entre 2003 et 2006.

© L’Association / Guilbert

La Guerre d’Alan raconte la guerre à travers le quotidien du GI californien Alan Ingram Cope, débarqué en France le 19 février 1945, précisément le jour de ses 20 ans, après des mois d’entrainement sur sa terre natale.

À la fin de la guerre, Alan Ingram Cope choisit de rester en France et se retire pour ses derniers jours sur l’île de Ré. C’est là, par le plus grand des hasards, que les chemins de l’ancien GI et de l’auteur de BD se croisent. Nous sommes en 1994. Emmanuel Guibert tombe sous le charme des talents de conteur du vieil homme. Entre les deux hommes se noue une solide amitié. « Alan pratique volontiers l’understatement… », confie l’auteur dans une interview pour lemonde.fr, «Il est quelqu’un qui « euphémise » ce qu’il raconte par une certaine douceur et une volonté de ne pas appuyer son propos. Faisant cela, il raconte souvent des anecdotes de très forte portée, d’une manière transparente, cristalline, fluide – anecdotes qui, du coup, peuvent passer le filtre d’une sensibilité qui s’arrêterait à la lettre de ce qui est dit. »

© L’Association / Guilbert

Pendant cinq ans, Emmanuel Guibert enregistre Alan parlant de sa vie, de la guerre, de ses parents, des ses amours, de choses futiles et de pensées essentielles. Des heures et des heures de conversation, jusqu’en 1999. Alan est emporté par un cancer.

De 2000 à 2008, Emmanuel Guibert nous raconte donc la vie du GI Alan Ingram Cope. Trois volumes en tout et une belle reconnaissance dans le milieu de la BD et au-delà. Mais l’auteur ne s’arrête pas là. « Dès le début… », explique-t-il en 2012 à Morgan Di Salvia pour le site ActuaBD, « j’ai su que je raconterais toute sa vie. L’effet d’optique, c’est que « La Guerre » est sortie en premier lieu. Je n’ai pas annoncé la couleur en disant qu’il y aurait d’autres choses après. Donc, la plupart des gens pensaient que je faisais un récit de guerre. À l’époque, je savais déjà qu’il y aurait L’Enfance et L’Adolescence« .

En 2012 sort la préquelle L’enfance d’Alan dans laquelle Emmanuel s’attache à retranscrire les souvenirs d’enfance de son ami. Il nous offre par la même occasion un fabuleux témoignage sur la vie quotidienne aux Etats-Unis avant-guerre.

© L’Association / Guilbert

Dans Martha et Alan enfin, l’auteur se penche sur la première histoire d’amour de son ami. Son prénom est Martha. Alan la rencontre à l’âge de 5 ans. Ensemble, ils partagent pendant quelques années des moments joyeux avant que les liens ne se distendent. La mère d’Alan décède. Son père se remarie avec une jeune femme de 20 ans qui entreprend d’éponger les dettes de son nouveau mari. Nous sommes au coeur de la Grande Dépression. Un moment très difficile pour Alan et sa famille. Juste avant de partir pour la guerre, le jeune homme revoit Martha, le temps d’apprendre qu’elle a attrapé la polio.

Avec un trait vaporeux comme les souvenirs et des dessins en double page sans cases, sans bulles, Emmanuel Guilbert nous embarque avec beaucoup de justesse, d’émotion et un brin de nostalgie dans cette nouvelle tranche de vie. Un véritable hommage à l’ami Alan en même temps qu’un fabuleux témoignage sur l’Amérique du XXe siècle !

Eric Guillaud

Martha et Alan, d’Emmanuel Guibert. Editions L’Association. 23 €

Du classique certes mais du classique en intégrale. Ça change tout.

Savez-vous comment sont nés les Schtroumpfs ? Assez bêtement finalement, autour d’une table réunissant Pierre Culliford, alias Peyo, André Franquin et leurs épouses respectives. Un mot qui ne vient pas et Peyo lance le schtroumpf pour désigner une salière. Le repas se conclue en schtroumpferies diverses. Un an plus tard, Peyo glisse les premiers lutins bleus dans une histoire de Johan et Pirlouit, La Flûte à six trous, et publie en 1959 dans le journal Spirou la première aventure des Schtroumpfs sous la forme d’un livre miniature à confectionner soi-même, Les Schtroumpfs noirs. C’était parti pour une des plus belles aventures du Neuvième art.

A partir de 1973, Les Schtroumpfs sont absents des pages du magazine Spirou. Et lorsqu’ils réapparaissent enfin le 11 décembre 1975 dans un numéro spécial Schtroumpf, pas la moindre planche signée Peyo. Il faut dire que l’homme est très occupé par ailleurs. Un travail qui devait lui prendre 3 mois, pensait-il, et qui l’accapara plus de deux ans. Ce travail, c’est l’adaptation en dessin animé de La Flûte à six schtroumpfs.

Ce quatrième volume de l’intégrale consacrée aux lutins bleus revient bien évidemment sur cet épisode cinématographique dans un dossier signé Hugues Dayez et réunissant photos, témoignages, recherches graphiques diverses.

C’est dans le journal Spirou que Mazel et Cauvin ont découvert les aventures de Tarzan. Au lendemain de la guerre, entre 1946 et 1949, avant que la censure contraigne l’éditeur à transférer le personnage de Burne Hogarth dans l’hebdomadaire Le Moustique. «Tarzan, c’était notre époque… », confie Raoul Cauvin, «un mec musclé, beau comme un dieu, qui n’arrêtait pas de se bagarrer et qui gagnait à la fin. Quand tu as dix ans, que tu es un petit garçon, tu t’identifies à ce genre de personnage. Forcément » . 

Fans de l’homme au slip léopard, les deux auteurs vont pourtant en prendre le contre-pied en proposant les aventures de Boulouloum et Guiliguili. Tout a commencé en fait avec deux pages dessinées par Mazel et intitulées Les aventures imbéciles de Darzan. « J’avais envie de varier les plaisirs… » , témoigne Mazel, « dessiner un Tarzan abruti, par exemple. J’ai préparé deux pages d’essai, intitulées Les aventures imbéciles de Darzan, et je suis passé chez Dupuis. Raoul (Cauvin, ndlr) était présent. Nous avons discuté de ma proposition. Il m’a suggéré de suivre une autre piste, d’accentuer la parodie, de prendre le bonhomme à contre-pied et mettre en scène un mini-Tarzan, accompagné d’un énorme gorille. L’idée m’a plu. Il ne restait plus qu’à finaliser ce qui n’était au départ qu’un simple projet d’histoire courte ». Ainsi n’acquirent les aventures de Boulouloum. 

Ce deuxième volume réunit les albums Rapt, Les Aventuriers de la préhistoire, Les Chevaliers de l’enfer, Le Péril Rouge, Les Epaves ressuscitées ainsi qu’un dossier revenant sur le contexte de création de chacun d’eux.

Une dernière intégrale pour la route, Bizu volume 2 réunit les deux premières aventures au long cours du lutin de Brocéliande, deux aventures publiées en 1986 chez Fleurus, Le Signe d’Ys et Le Fils de Fa Dièse, ainsi qu’un récit inachevé de 35 planches intitulé Le Grand désordre.

Ces histoires longues arrivent après 20 ans de récits plus ou moins courts publiés dans le journal Spirou de façon plutôt sporadique finalement puisque Jean-Claude Fournier, le créateur de Bizu, reçoit  la lourde charge d’animer les aventures de Spirou et Fantasio pendant 10 ans, de 1970 à 1980. Jusqu’à ce qu’il en soit écarté de façon peu charitable. Jean-Claude Fournier reprend alors les aventures de son personnage et publie les premiers albums chez Fleurus avant de retourner chez Dupuis pour quatre nouveaux titres entre 1990 et 1994. Poétiques, féériques et bretonnantes, les aventures de Bizu sont celles qui ressemblent le plus à leur auteur, nous précise Martin Zeller, auteur du dossier introduisant cette nouvelle intégrale.

Eric Guillaud

Le Schtroumfs, intégrale 4. 28€ / Boulouloum et Guiliguili, intégrale 2. 28€ / Bizu, intégrale 2. 12€

Mickey, Donald, Picsou, Riri, Fifi, Loulou, Pat Hibulaire, Daisy, Gontran ou encore Géo Trouvetou, depuis 2010, les éditions Glénat ont entrepris de publier toutes les aventures légendaire des personnages de Walt Disney. Et ça continue avec deux nouveaux recueils consacrés à Daisy et Fantomiald.

« J’ai appris à lire dans Le Journal de Mickey et c’est un rêve qui se réalise aujourd’hui d’être éditeur de Mickey et Donald en bandes dessinées. Je me suis aussitôt replongé dans mes collections de journaux anciens et je suis impatient de publier tous ces trésors du passé, du présent et de l’avenir… » déclarait Jacques Glénat en 2010 au moment du lancement de ce programme de parution ambitieux.

Six années et plusieurs dizaines d’ouvrages plus tard, voici deux nouveaux recueils, le troisième volet des aventures de Fantomiald, le célèbre justicier masqué, et Délicieuse Daisy, personnage considéré comme secondaire mais qui a quand même vécu plus de 10000 histoires, nous rappelle l’éditeur.

Comme toujours les albums sont soignés et mettent en valeur le travail des auteurs. Une nouvelle approche souhaitée par Jacques Glénat pour « faire un travail de mémoire, de qualité, et non seulement imprimer des planches ». Et de fait, chacun de ces albums nous fait découvrir des auteurs de talent qui ont longtemps travaillé dans l’ombre de Disney tels que Carl Barks ou Floyd Gottfredson. Intemporel !

Eric Guillaud

Fantomiald court toujours. Editions Glénat. 18,95 €

Délicieuse Daisy. Editions Glénat. 14,95 €

Lorsqu’on commence à parler en matière de livre du « nouveau untel » ou du « dernier tartempion », c’est que le untel ou le tartempion en question n’est plus à présenter, qu’il fait partie des meubles en quelques sortes, de notre patrimoine culturel et des étagères de nombre de lecteurs. C’est le cas bien sûr de Pascal Rabaté. Et que vaut ce « nouveau Rabaté » qui a pour nom La Déconfiture ? C’est un petit bijou. Mais est-ce vraiment surprenant ?

Sans vouloir le vieillir prématurément, ça fait quand même des lustres que Pascal Rabaté illumine le Neuvième art de son talent de scénariste ET de dessinateur. Depuis le début des années 90 pour être précis, époque de la série Les Pieds dedans, une fable noire qui nous invite à la table d’une famille de Français moyens, vraiment très moyens.

Suivent Ex-Voto, Un ver dans le fruit… et Ibicus, un véritable chef d’oeuvre qui nous aide à changer de siècle, quatre albums publiés entre 1998 et 2001 et un Alph’Art du meilleur album pour le deuxième volet au festival d’Angoulême en 2000.

© Futuropolis / Rabaté

Plus rien ne peut arrêter Pascal Rabaté. 2003, c’est Bienvenue à Jobourg, 2006 La Marie en plastique mais aussi Les Petits ruisseaux qu’il adapte au cinéma en 2010 et lui ouvre les portes d’une carrière de réalisateur.

Les mauvaises langues peuvent dès lors l’imaginer perdu pour la BD mais non. Pas une année ne passe sans que nous ayons le droit à un « nouveau Rabaté ». Bien des choses, Le Petit rien tout neuf avec un ventre jaune, Crève Saucisse, Biscottes dans le vent… et puis La Déconfiture qui nous entraîne sur les routes de France en juin 1940.

une véritable transhumance, c’est la France des matelas

« Plus fort que l’été 36, toute la France sur les routes (…) une véritable transhumance, c’est la France des matelas », ironise son personnage principal, un simple bidasse au nom très agricole, Amédée Videgrain. Un bidasse plus témoin qu’acteur de cette débandade générale. Entre les trous d’obus et les cadavres de civils ou de militaires jonchant la route, Videgrain joue les panneaux indicateurs et les croque-morts en tentant de garder un certain détachement. L’individu reprend le dessus sur le collectif en fuite. Lui aussi pourrait fuir, déserter. Mais non, sa seule volonté est de retrouver son régiment. Mais où est donc passé le 11e régiment ? 

© Futuropolis / Rabaté

Ah elle est belle l’armée française ! Pendant que les Français sabotent les derniers chars encore en état de marche, les Allemands, eux, s’organisent un méchoui…

Regardez ça, y en a même qui se font dorer la pilule. Je m’en serais passé de ce tourisme de masse

Tourisme de masse ! C’est dans les dialogues, parfois dans les situations, que Pascal Rabaté parvient à glisser un trait d’humour, d’ironie, dans le contexte dramatique de la débâcle. Mais dans le fond, l’auteur pose à travers le destin de ce soldat inconnu un regard fait de compassion sur tous ceux qui ont vécu l’époque.

© Futuropolis / Rabaté

Taboue la débâcle ? On pouvait penser cet épisode peu glorieux enfoui au plus profond de la mémoire collective. Pourtant, et depuis les années 60, des films comme Week-end à Zuydcoote, Mais où est donc passé la 7e compagnie? et prochainement Dunkerque de Nolan, abordent cette période. Côté bande dessinée, rien d’aussi probant à ma connaissance si ce n’est quelques fictions telles que Comment faire fortune en juin 40 aux éditions Casterman ou Ciel de guerre chez Paquet qui prennent appui sur ce contexte.

Des dialogues savoureux, un trait réaliste épuré et raffiné, une narration formidablement fluide, des personnages qui nous ressemblent… Le « nouveau Rabaté » ne devrait pas déclencher d’exode mais au contraire une affluence record dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre.

Eric Guillaud

La Déconfiture (première partie), de Rabaté. Editions Futuropolis. 19 €

Quinze ans. Quinze ans déjà. Et toujours les mêmes images qui tournent en boucle sur nos chaînes de télévision et dans nos têtes. Des images qu’on ne peut, qu’on ne pourra jamais effacer. Violentes, effrayantes, invraisemblables, apocalyptiques. Des images qui ont marqué le début de notre siècle du sceau de la barbarie et frappé les esprits comme peut-être rien d’autre. S’il n’y avait pas eu ces attentats, qui se souviendrait aujourd’hui de ce qu’il faisait le 11 septembre 2001 ?

Les plus de 20/25 ans ont pour la plupart vécu l’événement. De très près. En direct. En étant parfois à l’autre bout du monde. C’est peut-être un peu plus vague pour ceux qui n’étaient pas nés ou trop jeunes à l’époque. Des livres comme celui-ci, publié à quelques heures du quinzième anniversaire contribuent au souvenir. C’est déjà beaucoup. Mais l’intérêt du livre ne s’arrête pas là.

C’est certainement l’un des albums les plus réussis et les plus passionnants de la collection Magnum Photos / Aire Libre.

Pour plusieurs raisons. D’abord parce que Steve McCurry, le grand témoin invité de ce nouvel opus, est un immense photographe de presse qui s’est fait connaître du très grand public avec le portait de la jeune afghane au regard perçant Sharat Gula. C’était en pleine guerre d’Afghanistan. Un véritable phénomène mondial.

Ensuite parce que le contexte de ce témoignage est exceptionnel et nous concerne directement encore aujourd’hui. Les attentats du 11 septembre aux Etats-Unis ont à jamais changé la face du monde et lancé les pays occidentaux dans une guerre permanente contre le terrorisme. Al-Qaïda hier, Daesh aujourd’hui. Les attentats contre les Twin Towers à New York hier, ceux du Bataclan à Paris aujourd’hui. Deux dates, deux villes, deux événements vécus de près par l’Américain McCurry qui, par le plus grand des hasards, se trouvait au Stade de France le 13 novembre 2015. Deux événements qui, de fait, se retrouvent intimement liés dans les pages de cet album.

Enfin parce que, pour la première fois dans la série, et à la façon de l’excellent album Le Photographe de Didier Lefèvre et Emmanuel Guibert, les photographies de McCurry et le dessin de Jung Gi Kim font corps pour raconter l’histoire, s’imbriquant de façon tout à fait naturelle et pertinente. On y trouve bien évidemment des photos de New York mais aussi des différents reportages que le photographe a effectué à travers le monde, au plus près des drames, des guerres.

Un travail tout à fait exceptionnel complété par un dossier d’une quarantaine de pages réunissant un portfolio d’images pleine page et un long et passionnant entretien dans lequel McCurry raconte le 11 septembre 2001 mais aussi le 13 novembre 2015, ses débuts, la guerre en Afghanistan…

Eric Guillaud

McCurry NY 11 septembre 2001, de JD Morvan, Séverine Tréfouël et Jung Gi Kim. Éditions Dupuis / Magnum Photos. 24 €

© Dupuis / Magnum Photos – Morvan & Jung Gi Kim