Mais qu’a donc fait ce fameux M’sieur Maurice pour mériter un album de BD à son nom ? Si les plus âgés d’entre vous comprendront dès les premières pages, les plus jeunes auront peut-être besoin de quelques éclaircissements. Car M’sieur Maurice n’est pas un personnage de papier ordinaire. Dans la vraie vie, l’homme s’appelait Maurice Tillieux et exerçait le métier d’auteur de bande dessinée, oui oui, un auteur prolifique et influent qui imprima sa marque au Neuvième art dans les années d’après-guerre et plus particulièrement au journal Spirou pour lequel il créa les célèbres aventures de Gil Jourdan. C’est d’ailleurs à celles-ci que fait référence la couverture et principalement à celles-ci que nous ramènent les 46 pages de cet album.
Dans une série d’histoires courtes, Bruno Bazile, auteur par ailleurs des aventures humoristiques de Sarkozix, nous raconte en effet comment le quotidien de l’auteur et notamment ses voyages à travers la France, depuis Marseille jusqu’à Saint-Nazaire, en passant par lîle de Noirmoutier ou la Normandie, ont pu influencer son travail et donner naissance à l’un des personnages les plus emblématiques du journal Spirou. Moins épique et surtout moins polémique que le récit des aventures de Jijé, Franquin et Morris aux Etats-Unis (Gringos Locos), M’Sieur Maurice et la dauphine jaune est présenté comme une biographie (très) romancée de Maurice Tillieux. Les amoureux de la série policière s’amuseront des nombreuses anecdotes, des clins d’oeil et des « seconds rôles » qui traversent l’album comme will ou François Walthéry. Toute une époque ! EGuillaud
M’Sieur Maurice et la dauphine jaune, de Bazile. Editions Treize Etrange. 13,90 euros
L’Etranger de Camus par Jacques Ferrandez ou quand la BD retourne aux sources de la littérature avec brio. L’auteur, pied noir, connu pour ses Carnets d’Orient, Alger la Noireet son goût pour les adaptations d’œuvres littéraires. Pagnol, Benacquista, Pennac se sont déjà retrouvés transformés sous ses crayons, ou encore Camus, déjà, avec L’hôte (une nouvelle tirée de L’Exil et le Royaume) Un auteur pour lequel son sens du découpage et la beauté de ses aquarelles font merveilles.
« L’Étranger, c’est l’histoire d’un homme condamné à mort pour n’avoir pas pleuré à l’enterrement de sa mère. » aimait à répéterAlbert Camus.
En cette année de célébration du centenaire de la naissance du prix Nobel 1957, Jacques Ferrandez s’attaque à nouveau à un de ses textes, certainement l’un des plus connus à travers le monde : L’Etranger. Et c’est loin d’être un hasard, puisque Ferrandez connait intimement Camus.
« Beaucoup de choses, et depuis longtemps en effet, me lient à Camus. Il me semble que j’ai grandi avec. Je suis né dans le quartier populaire de Belcourt, à Alger, et mes grands parents avaient un petit magasin de chaussures au 96 rue de Lyon. Albert Camus a passé toute son enfance et son adolescence au 93, en face. Ma grand-mère paternelle et sa mère étaient de la même génération. D’origine espagnole toutes deux, elles se connaissaient en tant que voisines. »
L'Etranger par Jacques Ferrandez - Gallimard
« Le trajet entre Belcourt et le Lycée Bugeaud, à l’autre bout d’Alger, que Camus raconte dans son livre Le premier Homme, mon père, qui a fréquenté le même lycée venant du même quartier, me l’avait raconté presque avec les mêmes mots. Son appartenance à l’Algérie, son déchirement au moment de la guerre d’Indépendance, tout cela me touche beaucoup. »
« Camus m’a beaucoup inspiré tout au long de mes Carnets d’Orient et, avant d’adapter L’Hôte, je lui avait déjà rendu hommage sous forme d’exergue dans mes précédents albums. Dans La Guerre fantôme, j’ai même mis en scène la séquence où Camus lance à Alger son appel à la trêve civile, en janvier 1956 …»
« Aujourd’hui, maman est morte. … ou peut-être hier, je ne sais pas … »
Difficulté première : comment faire avec le long monologue de Meursault, le personnage central de L’Etranger ? Jacques Ferrandez choisit de faire dialoguer son personnage avec les autres protagonistes, mais tout en revendiquant de ne pas avoir pris un seul mot qui n’appartienne à Camus.
La seconde difficulté a été de donner un visage à un héros de la littérature dont la célébrité dépasse le cadre géographique de la France.
L'Etranger par Jacques Ferrandez - Gallimard
« Impossible de ne pas reprendre le célèbre incipit du roman : “Aujourd’hui, Maman est morte.” Mais je ne savais pas comment l’installer dans le récit. Je ne souhaitais pas garder de voix off : c’est de la bande dessinée, il faut dialoguer les situations pour les rendre vivantes. J’ai donc dû trouver une astuce. Albert Camus m’a fourni la solution : son héros s’assoupit dans le bus, quelques pages plus loin. J’ai profité de cette situation pour opérer un retour en arrière dialogué, et conserver ensuite cette forme de narration. J’ai choisi de faire de Meursault un homme jeune. Pour moi, L’Etranger est un roman sur la jeunesse, il pointe un refus du mensonge et des règles de la société. J’ai pensé à James Dean ou Gérard Philipe pour créer mon héros. Comme je dessine l’intrigue au fur et à mesure, mon trait évolue : au début, je cherche mes personnages, je peine à les rendre ressemblants d’une case à l’autre. Cela va finalement bien à Meursault, qui est si difficilement cernable… » (propos recueillis par Télérama)
Ses aquarelles lumineuses restituent élégamment des paysages écrasés de chaleur, où se déroule un drame sourd : l’indéchiffrable Meursault a tué un homme, et va être condamné à mort. Mais le jury est-il plus sensible à cet assassinat, ou à l’indifférence affichée de l’accusé lors de l’enterrement de sa mère ?
L'Etranger par Jacques Ferrandez - Gallimard
Cette intention de mettre en scène « l’absurde » est parfaitement retransmise par l’adaptation. Surtout, elle n’étouffe jamais le texte et laisse l’œuvre de Camus respirer. Tout les questions que se posent cet étranger à soi et au monde sont là : l’amour, Dieu, la famille, la morale, celles-là même sur lesquelles sont fondées nos sociétés.
L'Etranger par Jacques Ferrandez - Gallimard
Le soleil d’Algérie, les plages de Tipaza, les rues d’Alger, la lumière aveuglante avant le drame d’une noirceur insondable. Tout est là dans chacune des planches de Ferrandez, la chaleur étouffante, l’atmosphère et les décors chers à Camus.
Jacques Ferrandez - Photo (c) Isabelle Franciosa
« Je me suis amusé à faire des clins d’œil : le procureur ressemble fort à Jean-Jacques Brochier, un intellectuel parisien dans la mouvance de Jean-Paul Sartre, qui avait qualifié Albert Camus de « philosophe pour classe de terminale ». Et j’ai fait à Céleste – le patron du restaurant où Meursault a ses habitudes – la tête de William Faulkner, pour lequel Camus avait beaucoup d’admiration. Un peu plus loin, j’ai transformé Sartre en journaliste agressif venu de Paris… Une façon de venger Camus, en quelque sorte ! » (propos recueilli par Télérama)
Bref Jacques Ferrandez confirme son statut majeur dans le monde du 9ème art. Cette bande dessinée est une des plus grandes réussites en la matière, une adaptation qui donne envie de relire l’œuvre de Camus et plus…
Il est d’origine nantaise mais vit à Los Angeles. Son nom ne vous dit peut-être rien, pourtant son univers graphique a fait le tour du monde. A quelques jours de la sortie en salles du deuxième volet du film « Moi, moche et méchant », rencontre avec un de ses artisans, le très discret Eric Guillon !
L’histoire est connue. Jusqu’à ce qu’un jeune geek prétentieux dérobe la pyramide de Gizeh, Gru était connu et reconnu comme étant le plus grand super-méchant de l’humanité ! Humilié, ridiculisé, ringardisé, Gru relève la tête et saisit l’occasion pour ressortir de ses cartons un rêve de jeunesse : voler la Lune ! Plus fort que la pyramide, plus fort que tout, Gru et son armée d’assistants, les célèbres Minions, n’ont plus qu’à se mettre au travail et récupérer ce fameux titre de méchant…
Sorti en 2010, le film d’animation « Moi moche et méchant » a rencontré un succès mondial, pour ne pas dire interplanétaire… Ses 540 millions de dollars de recettes le hissent de fait à la dixième place des films d’animation les plus lucratifs de l’histoire aux Etats-Unis. Et rien qu’en France, ce sont près de 3 millions de bambins accompagnés de leurs parents qui l’ont vu et parfois revu…
Et l’histoire continue ! Le 26 juin, le deuxième volet de ce beau bébé des studios Universal sera à l’affiche des salles obscures françaises avec un Gru rangé des voitures ou presque, heureux en tout cas de jouer les papas poule, jusqu’au moment où une organisation ultra-secrète vient frapper à sa porte et lui proposer de lutter contre le mal. Gru luttant contre le mal ? Voyez la bande annonce, vous allez tout de suite comprendre…
Parmi les noms inscrits au générique apparaît celui d’un Nantais d’origine, mais oui, Eric Guillon, directeur artistique, qui malgré une quantité astronomique de travail et un aller-retour Los Angeles Paris encore dans les jambes, a gentiment accepté de répondre à nos questions.
Vendredi 7 juin, 20h00 à Nantes, 11h00 à Los Angeles, c’est l’heure de notre rendrez-vous via Skype, l’image et le son en un clic, c’est la magie d’internet. Allez, on se connecte. Bonjour Eric, bonjour Eric, un petit réglage de l’enregistrement côté français, un décrochage rapide des dernières recherches graphiques qui tapissent le mur côté américain et c’est parti… Je crois savoir que vous travaillez sur plusieurs nouveaux projets. Pouvons-nous en savoir un peu plus ? Eric Guillon. Effectivement, je travaille sur trois nouveaux films mais je ne peux absolument pas en parler, ni donner le titre, ni le sujet. Secret défense !
Tout de même, on entend parler de-ci de-là d’un film consacré aux Minions pour 2014. E.G. Il y a effectivement celui-ci qui est bien avancé. Les deux autres sont deux sujets totalement originaux mais je ne peux pas en dire plus…
Il n’ont pas vraiment le profil ni les artères des jeunes cowboys fringants qu’on a l’habitude de voir dans les rôles principaux des bons vieux westerns. Ford, Jill, Wood, Moos, Wang et Hank ont certes fait partie de la bande des Jersey Cowpunchers mais c’était il y a 15 ans. Autant dire une autre vie. Depuis, chacun s’est habitué à ne plus voir l’autre et à se contenter de petits boulots plus ou moins honnêtes pour survivre. Jusqu’au jour où Hank, le leader, réunit l’équipe pour une étrange chasse au trésor dans les montagnes…
Publié initialement en deux volumes, en 2008 et 2010, ce western n’a de vieillerie que les personnages principaux et le titre (junk signifie viellerie, bric à brac…). Pour le reste, Brüno et Nicolas Pothier signent un western tout à fait moderne tant sur le plan graphique, avec ce trait stylisé et reconnaissable entre tous, que sur le plan scénaristique et narratif. Nicolas Pothier, par ailleurs scénariste de l’excellente série Ratafia également publiée chez Treize Etrange, parvient à nous tenir en haleine tout au long des quelques 110 pages que compte l’album. Enfin, il serait totalement injuste de ne pas signaler le travail de la coloriste Laurence Croix qui nous offre là de somptueuses atmosphères notamment dans les montagnes enneigées. Un western qui doit autant à Sergio Leone qu’à John Ford. Indispensable ! EGuillaud
Junk, de Pothier et Brüno. Editions Treize Etrange. 20 euros
Prenez quelques représentants de la fine fleur du Neuvième art, disons Alfred, Guillaume Bianco, Julien Neel, Pedrosa, Tebo, Lewis Trondheim et Yoann. Enfermez les dans un appartement parisien, agitez le tout pendant quelques mois et vous obtiendrez suffisamment de gags pour lancer une nouvelle série chez Dupuis. L’atelier Mastodonte, c’est son nom, met en scène la vie quotidienne d’un atelier d’auteurs de bande dessinée. Si l’atelier est virtuel (je vous rassure, les auteurs n’ont pas été enfermés façon Loft Story), les planches sont quant à elles bien réelles et ont été publiées dans le magazine Spirou à partir de l’été 2011. Six auteurs, six styles différents mais une seule ambition : l’autodérision. Et le résultat est tout à fait désopilant !
Publié au format à l’italienne avec une couverture de Bilal, oui oui absolument, L’atelier Mastodonte est un incontournable de l’été. C’est frais comme une bonne bière à consommer avec modération, drôle comme du Trondheim, fin comme une vieille blague scatologique de Tebo, intelligent comme du Pedrosa, bref c’est la BD qu’il vous faut pour reposer votre petite tête bien pleine cet été ! EGuillaud
2029. La Terre compte désormais 8 milliards d’individus qui s’entretuent dans des guerres entre nations et ethnies religieuses. L’économie mondiale est entre le mains de 10 personnes, la recherche scientifique a été purement et simplement privatisée, toute idéologie collective a définitivement disparu… Voilà, le décor est planté. Encore une précision et de taille, l’industrie du sport et les paris en ligne offrent un rendement beaucoup plus juteux que le trafic de drogue et d’armes aux mafieux locaux. Et du coup, ça ne plaisante plus chez les sportifs. Steve Moreira, pivot d’une célèbre équipe de basket turque, va l’apprendre à ses dépens en refusant la défaite programmée de son club, les Pills, lors d’un match qui les opposait au leader Galatasaray. Des petites frappes vont s’intéresser à son cas. Mais ils ne seront pas les seuls. Le professeur Mandelberg, grand spécialiste du cerveau, a lui aussi des vues sur le basketteur….
Dunk, du nom d’une action de jeu consistant à mettre le ballon dans le pannier tout en tenant ce dernier d’une main, est l’adaptation du roman de l’écrivain et journaliste Denis Robert paru en 2009 chez Julliard. On y parle de basket mais aussi et surtout d’ultralibéralisme et de neurobiologie dans un univers de science fiction. Malgré un graphisme pas toujours convaincant, ce premier des trois épisodes promet tout de même une belle adaptation ! EGuillaud
Naissance d’un héros, Dunk (tome 1), de Denis Robert et Franck Biancarelli. Editions Dargaud. 13,99 euros
Romain Ronzeau est un auteur de bande dessinée. C’est aussi, enfin c’était, un célibataire qui décida un beau jour de faire le pas, de s’amarrer, de se mettre la corde au cou… bref de se marier. Bon, on ne dira pas ici qu’il regretta amèrement et rapidement sa décision, mais tout de même, que le chemin fût long et parsemé d’embuches pour parvenir au plus beau jour de sa, de leur vie : le mariage. Et si comme toute belle histoire, celle-ci commence sur l’air du chabadabada chabadabada traditionnel, très vite arrivent les choses sérieuses, le choix du faire-part, des alliances, de la salle de réception, du D.J., du plan de table, de la robe de mariée… C’est ce véritable parcours du combattant que Romain Ronzeau nous raconte ici avec beaucoup de légèreté, d’humour et de justesse. Un guide ultime à conseiller ou offrir aux proches et amis qui s’apprêtent à faire le grand saut ! EGuillaud
Cette nuit là, Rachel Wiezman n’arrive pas à dormir. Quelque chose l’inquiète. Un mauvais pressentiment. Son fiancé, Jack, avec qui elle doit se marier dans quelques heures, devrait être quelque part dans les airs entre Santiago du Chili et Buenos Aires. Il devrait même déjà apercevoir les lumières de la capitale argentine. Mais il n’en est rien. Pris dans une tempête, le jeune et valeureux pionnier de l’aéropostale a du se poser quelque part dans la Cordilière des Andes avec une chance de survie quasi-nulle. Voltigeuse de métier, Rachel décide de s’envoler pour le retrouver et le ramener à la maison…
Basée sur une histoire vraie, celle du pilote Henri Guillaumet qui s’écrasa dans les Andes en 1930 et ne dû sa survie qu’à son incroyable courage, Le Vent des cimes est avant tout une très belle histoire d’amour, de celles à déplacer les montagnes comme le revendique si justement le communiqué de presse de l’éditeur. Aux manettes : un duo qui se connaît bien puisque Eric Buche et Christian Perrissin ont débuté ensemble dans les années 90 avec les Aventures d’Hélène Cartier. Depuis, chacun a taillé sa route, Perrissin travaillant sur la série mythique Barbe Rouge et sur l’excellente trilogie Martha Jane Cannary, Buche signant de son côté Carapace, Francis Cabrel – les beaux dessins, Franky Snow… EGuillaud
Les Vent des cimes, de Buche et Perrissin. Edtions Glénat. 25,50 euros
Douce France, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre, celle de Christian, jeune cadre ambitieux dans une entreprise de BTP, et de Raymond Langlade, 92 ans, ancien résistant et homme politique, toujours influent. C’est aussi la confrontation de deux périodes de notre histoire proche. D’un côté, les années noires de la Seconde guerre mondiale, de l’autre le début du XXIe siècle avec son lot de tensions sociales nées de la crise économique internationale. Si Christian n’a pas connu la guerre, il lui doit sa carrière. Christian vient en effet d’être propulsé à la tête du chantier d’un mémorial dédié à la Résistance dans la petite ville de Saint-Yves, d’où il est d’ailleurs originaire. Une belle promotion et un gros chantier. C’est à cette occasion qu’il rencontre Raymond Langlade qu’il érige aussitôt en héros de la Résistance. Un modèle, un homme courageux, droit. Enfin presque… Au fil des rencontres, Christian apprend à mieux connaître l’homme et découvre peu à peu ses zones d’ombre. Mais qui n’en a pas ? Lui-même, issu d’un milieu plus modeste, est constamment sur le fil, prêt à renier les siens, parents et amis, pour faire carrière, rejoindre les nantis…
Un dessin épais, charbonneux, proche de l’esquisse, une histoire dense, très dense, des personnages entre ombre et lumière… le scénariste Simon Rochepeau – qui signe ici son premier album de bande dessinée – et le dessinateur Lionel Chouin (Les Mémoires mortes, Colt Bingers l’insoumis…) nous offrent un récit âpre mais très intéressant sur l’ambivalence de l’être humain. Raymond hier, Christian aujourd’hui, quelque soit l’époque, quelque soit le contexte, l’homme est un être complexe qui peut le meilleur comme le pire… EGuillaud
Douce France, de Simon Rochepeau et Lionel Chouin. Editions Futuropolis. 19 euros
Vous appréciez la bande dessinée ? Alors, pourquoi ne pas la faire découvrir à votre maman pour sa fête ? Florilège de l’actualité BD coté maternité et à tous les ages de la vie. 3 albums pour vivre autrement la fête des mères.
Tueurs de Mamans par Zidrou, Borecki et Ers – Dupuis
Tueurs de Mamans par Zidrou, Borecki et Ers -Dupuis
« Ne maudissez jamais votre mère cela pourrait lui coûter très cher. » La couverture emprunte des codes graphiques bien loin de ceux de la BD jeunesse : fond noir angoissant – un personnage seul et terrorisé – pas de nom d’auteur, juste un titre percutant : Tueurs de Mamans.
C’est un trio inattendu qui signe cet album : entre Zidrou, l’auteur de L’élève Ducobu, Borecki qui a participé à l’évolution des Schtroumpfs et Ers le dessinateur de Muriel et Boulon. Chacun d’entre eux apporte la preuve que leurs univers n’est pas limité et que la BD jeunesse peut pousser très loin la réflexion avec des questions sur la responsabilité de ses actes, les conséquences d’une action sur internet dans la vie réelle et que faire quand on ne contrôle plus rien.
Tueurs de maman réussit son pari avec 5 héroïnes bien définies, aux caractères forts et aux problématiques de vie propres à chacune d’entre elles : homoparentalité, monoparentalité, couple mixte, immigration, handicap. Ce qui facilitera l’identification de toutes les lectrices et même lecteurs.
Ce premier tome appelle une suite aussi réussie, je l’espère.
Tueurs de Mamans par Zidrou, Borecki et Ers – Dupuis
La Tectonique des Plaques par Margaux Motin – Delcourt
La Tectonique des Plaques par Margaux Motin – Delcourt
« Ride or diiie mother fucker !!! » tel est le cri de guerre de cette jeune mère divorcée – et parisienne jusque dans le moindre de ses accessoires. Le style et l’univers de Margaux Motin n’est pas sans rappelé celui de Pénélope Bagieu et de sa Joséphine. Mêmes origines : la blogosphère !
Son alter ego féminin de papier est diablement séduisant, comme en témoigne ses tatouages fait main, présentés en couverture de l’album. Un album riche en humour et au ton libre, à l’image de son coup de crayon sensuel et vivant.
Même si Margaux Motin revendique de la distance avec son personnage qui porte son prénom, elle reconnait son coté femme féminine qui assume son langage cru et son intimité pipi caca.
Margaux Motin – Delcourt
« Je me reconnais tout à fait dans les films d’Apatow ! J’aime tout, son univers, ses acteurs, le fait qu’il fasse jouer sa femme, ses filles… En voyant 40 ans, mode d’emploi, je me suis dit « Mon dieu, ça y est, je suis vieille ! », alors qu’en fait non, je suis juste adulte…Quant au côté cru, pour moi, c’est naturel, j’ai été élevée de cette façon. Mes parents étaient très déconneurs, ils adoraient faire la fête avec leurs potes. À la maison, l’important, c’était les valeurs de l’éducation comme l’ouverture d’esprit, la curiosité, le respect de l’autre. Mais péter à table, on s’en foutait! Dans ce domaine, j’ai toujours joui d’une grande liberté. Ma mère préférait qu’on pose toutes les questions possibles à la maison plutôt qu’aller chercher les réponses ailleurs. »
La Tectonique des Plaques par Margaux Motin – Delcourt
Le Démon du Soir ou la Ménopause Héroïque par Florence Cestac – Dargaud
Dans Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque, Florence Cestac aborde, avec l’humour qui lui est propre, un sujet jusqu’alors inédit dans la bande dessinée : le cap de la soixantaine…
Cela lui est arrivé. Florence Cestac est ainsi quand le démon de midi la travaille en 1996, elle le raconte, puis quand celui de 16h frappe à sa porte en 2005, elle continue. Alors quand maintenant c’est celui du soir, la sexagénaire rugissante n’oublie pas davantage les 3 premières lettres de sa nouvelle tranche d’âge. A chaque décennie correspond un nouvel album pour raconter sa vie de femme avec ses tourments (un possible cancer du sein), ses tracas (un mari oisif) et surtout ses petits bonheurs (un gîte à la campagne). Enlevée, échevelée et pas encore tout a fait calmée, Florence Cestac est ainsi : elle sait parler de sa vie de femme avec humour, des histoires qui entrent en résonnance avec celle de ses lectrices. Mesdemoiselles, mesdames, une fois régalées, n’hésitez pas à laisser l’album en évidence. Je ne serais pas surpris qu’il soit aussi instructif pour votre moitié.
Mais qu’a donc fait ce fameux M’sieur Maurice pour mériter un album de BD à son nom ? Si les plus âgés d’entre vous comprendront dès les premières pages, les plus jeunes auront peut-être besoin de quelques éclaircissements. Car M’sieur Maurice n’est pas un personnage de papier ordinaire. Dans la vraie vie, l’homme s’appelait Maurice Tillieux et exerçait le métier d’auteur de bande dessinée, oui oui, un auteur prolifique et influent qui imprima sa marque au Neuvième art dans les années d’après-guerre et plus particulièrement au journal Spirou pour lequel il créa les célèbres aventures de Gil Jourdan. C’est d’ailleurs à celles-ci que fait référence la couverture et principalement à celles-ci que nous ramènent les 46 pages de cet album.
