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Une heure de cinéma dans l’emploi du temps des collégiens… un rêve un peu fou… et bien non, c’est la réalité au collège Costa-Gavras du Mans.

Le documentaire « Fais ton cinéma » de Francine Filatriau, propose une immersion dans ce collège REP+, Réseau d’Éducation Prioritaire, auprès de David Lesauvage, professeur d’histoire.

Suite à l’incendie criminel de son collège en 2010, cet enseignant décide d’ouvrir une classe cinéma à horaires aménagés. Le but est de recréer du lien entre les élèves, les professeurs, c’est aussi une manière de leur apprendre à travailler en équipe, à avoir confiance en eux.

« Fais ton cinéma » c’est l’histoire de cette belle initiative, unique en France : le jour de la rentrée au collège Costa-Gavras, un élève de 6ème découvre une heure de cinéma par semaine inscrite d’office dans son emploi du temps. Il y retrouve son prof de techno, sa prof d’espagnol, son prof de math ou encore son prof d’histoire qui lui apprendront très sérieusement, que jusqu’à la 3ème, il va pouvoir faire son cinéma.

La réalisatrice a filmé pendant un an la vie de ce collège et de cette classe cinéma, en y apportant son regard singulier et sa curiosité.

Elle a su saisir des instants du quotidien ou des moments forts, comme la visite de Costa-Gavras. En effet, le réalisateur franco-grec qui a donné son nom au collège, revient au Mans tous les ans, pour découvrir les productions de ses réalisateurs en herbe pas comme les autres…

► »Fais ton cinéma » est projeté en avant-première au Festival Premiers Plans d’Angers, mercredi 22 janvier à 17h00, en présence de la réalisatrice Francine Filatriau, des producteurs et des protagonistes du film. La séance sera suivie d’un débat.

►Le film, sera également programmé au cinéma Les Cinéastes du Mans, le samedi 25 janvier à 11h00.

►Il sera ensuite diffusé sur France 3 Pays de la Loire, le lundi 27 janvier à 22h55, en prélude à la semaine de l’éducation.

Francine Filatriau est réalisatrice et directrice de la photographie. Diplômée de La Fémis, elle a travaillé sur les plateaux de cinéastes comme Philippe Kaufmann, Patrice Chéreau, Bertrand Blier, Ron Howard, Claire Denis, Tim Burton…

Qui pour succéder à Javier Bardem qui avait mis le feu lors de l’édition 2019 ?

C’est la comédienne Marisa Paredes, qui est l’invitée d’honneur de cette 30ème édition du festival qui se déroule du 26 mars au 5 avril à Nantes.

L’affiche a été dévoilée, on y découvre cette magnifique photo de Manuel Outumuro où la comédienne madrilène, n’hésite pas à se mettre à nue. Sur ce cliché en noir et blanc, elle incarne l’image d’une diva flamboyante un brin provocatrice. Et c’est bien ce qui caractérise cette artiste qui a marqué le cinéma espagnol et international.

Marisa Paredes, égérie de Pedro Almodóvar

Pour beaucoup, Marisa Paredes, c’est Becky del Páramo, la mère de Victoria Abril dans « Talons aiguilles », ou encore Huma Rojo dans « Tout sur ma mère », 2 films du réalisateur espagnol Pedro Almodóvar, dont elle a tourné 6 films qui ont marqué le cinéma.

Piensa en mi de Luz Casal – la chanson emblème du film « Talons aiguilles »

Marisa Paredes a débuté sur les planches dans les années 60, puis au cinéma, elle se révèle dans les années 80 en pleine movida, ce mouvement culturel qui a touché l’ensemble de l’Espagne après la mort du général Franco.

Au fil du temps, elle est devenue l’une des comédiennes espagnoles les plus populaires, elle mène une carrière internationale en tournant avec les plus grands réalisateurs de Raoul Ruiz à Guillermo del Toro en passant par Manoel de Oliveira.

Durant le festival, Marisa Paredes, recevra le Prix d’honneur du festival, le mardi 31 mars, sur la scène de l’opéra Graslin.

Rendez-vous du 26 mars au 5 avril pour la 30ème édition du Festival du Cinéma Espagnol de Nantes.

Un avant-goût du festival

En attendant le programme de cette nouvelle édition, le Festival du Cinéma Espagnol propose, comme chaque année, une journée d’étude autour d’un film.

Rendez-vous le samedi 25 janvier 2020, dès 9h00 pour participer à la projection du film « Diecisiete » de Daniel Sánchez Arévalo en version originale sous-titrée en français.

La séance sera suivie d’une leçon de cinéma et d’une analyse filmique proposées par Virginie Gautier N’Dah-Sékou, maîtresse de conférences à l’Université París-Est Créteil. Le réalisateur Daniel Sánchez Arévalo sera présent lors de cette rencontre pour échanger avec le public autour de la genèse de son œuvre.

Entre road movie et récit picaresque, »Diecisiete » raconte l’histoire d’Héctor, 17 ans, interné dans un centre de détention pour mineurs. L’avenir semble tout tracé pour ce jeune rebelle. Mais c’est sans compter sur la relation forte qu’il va nouer avec Oveja, un chien aussi réservé et farouche que lui.
Lorsqu’Oveja est adopté par une famille, un voyage inattendu commence alors pour Héctor, bientôt rejoint par son frère Ismaël, sa grand-mère Cuca.

Bande annonce du film « Diecisiete »

Journée ouverte à tous sur inscription (dans la limite des places disponibles)
Faculté des Langues et Cultures Etrangères, Université de Nantes

Contact : scolaires@cinespagnol-nantes.com

Le Festival des 3 Continents, c’est 8 jours de découverte des cinémas d’Afrique d’Asie et d’Amérique Latine, plus de 200 projections, des rencontres, des animations,… et une compétition internationale.

Le palmarès de cette 41e édition du Festival des 3 Continents a été dévoilé mardi soir au Grand T à Nantes en présence des réalisateurs, acteurs, organisateurs, bénévoles, … sans oublier un public toujours fidèle qui, une fois encore, est venu partager un nouveau regard sur le cinéma et sur le monde.

9 films étaient en compétition cette année dans la sélection officielle.

L’or des steppes de Mongolie

C’est un jury composé de professionnels du cinéma et emmené par un Jacques Bonnaffé (acteur et metteur en scène) tout en verve qui a annoncé le lauréat pour la Montgolfière d’or.

Le prix a été attribué au film de Wang Quan’an « La femme des steppes, le flic et l’œuf » que le jury a défini comme un surprenant cinémascope de l’intime.

Pour le réalisateur chinois qui est venu sur scène : « Ce prix a une signification particulière, car j’ai rencontré beaucoup de difficultés pour le faire »

Le vent du désert algérien a soufflé sur le festival

Et cette année, il y a un film qui s’est démarqué dans cette sélection, le documentaire « 143 rue du désert » du réalisateur algérien Hassen Ferhani, qui obtient 3 prix : la Montgolfière d’argent, le prix du jury jeune et le prix du public.

Le jury de la sélection officielle a souligné un tour de force, faire un road-movie immobile.

Le réalisateur absent de la cérémonie, a envoyé un message au public : « que j’aimerais remercier un par un » , il a confié que le plus beau compliment qu’il ait entendu est celui d’un jeune : « le film m’a tellement touché, je ne sais pas comment le dire, mais c’est comme après avoir fait l’amour » .

Un vent de fraîcheur a soufflé dans la salle lors de la remise des prix, avec le slam de la jeune Sahra Cherifi, membre du jury jeune, qui a chanté « la musique et le cinéma et tous les arts main dans la main ».

Une mention spéciale

Le film « The valley of souls » a reçu une mention spéciale du jury.

Nicolás Rincón Gille, le réalisateur, est monté sur scène pour recevoir son prix et non sans humour a rappelé qu’une telle récompense « ouvre la carrière du film » et a demandé « y a-t-il un distributeur courageux dans la salle? ».

Les 9 films en compétition :

• « 143 rue du désert » de Hassen Ferhani – Algérie – Documentaire
• « The tree house » de Truong Minh Quy – Chine – Documentaire
• « Piqueuses » de Kate Tessa Lee et Tom Schön – Ile Maurice – Documentaire
• « When the persimmons grew » de Hilal Baydarov – Azerbaïdjan – Documentaire
• « The valley of souls » de Nicolás Rincón Gille – Colombie – Fiction
• « Au cœur du monde » de Maurílio et Gabriel Martins – Brésil – Fiction
• « Height of the wave » de Park Jung-Bum – Corée du sud – Fiction
• « N°7 Cherry Lane » de Yonfan – Hong-Kong – Animation
• « La femme des steppes, le flic et l’œuf » de Wang Quan’an – Mongolie – Fiction

Les membres du jury :

• Jacques Bonnaffé : acteur et metteur en scène
• Charles Burnett : réalisateur, auteur et producteur
• Élisabeth Perlié : distributrice
• Julien Samani : auteur et réalisateur
• Nadia Turincev : productrice

La cérémonie était précédée de la projection du film « Le photographe » du réalisateur indien Ritesh Batra qui s’était fait remarquer au festival avec « LunchBox »

Une comédie romantique qui pointe avec délicatesse les états de la société et de la vie en Inde.

►L’année dernière la Montgolfière d’or avait été décernée à « Memories of My Body » de Garin NUGROHO

►Les films primés seront projetés :

Au Concorde le jeudi 28 novembre : « 143 rue du désert » de Hassen Ferhani  à 18h00 et « The valley of souls » de Nicolás Rincón Gille à 20h45

Au Cinématographe, le dimanche 1er décembre : « 143 rue du désert » de Hassen Ferhani à 18h00 et « La femme des steppes, le flic et l’œuf » de Wang Quan’an à 20h30.

►A l’année prochaine, 明年见, See you next year, El próximo año, Até ao próximo ano, أراك العام المقبل …

Du 19 au 26 novembre, les cinémas d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie, se donnent rendez-vous à Nantes pour la 41e édition du Festival des 3 Continents.

Cette année, la programmation est une nouvelle fois riche en découverte, avec pas moins de 93 films dont une vingtaine de courts-métrages et une compétition qui nous entraîne dans une ville brésilienne, dans la steppe mongole ou dans les montagnes du Caucase.

Un regard sur le monde…

Une compétition internationale :

Le Festival des 3 Continents, c’est toujours la découverte des cinémas d’ailleurs, avec des films rares, en provenance de l’Azerbaïdjan ou de l’Ile Maurice. La compétition internationale reflète cette curiosité, avec cette année, 9 films en compétition pour la Montgolfière d’or et d’argent en avant-première française ou mondiale.

« Une sélection exigeante après avoir visionné plus de 1000 films » confie, Jérôme Baron, le directeur artistique du festival, « une sélection, répartie entre documentaires et fictions, avec pour la 1ère fois, la présence d’un film d’animation dans la compétition. Nous avons eu un coup de cœur pour « No.7 Cherry Lane » du hongkongais Yonfan ».

Bande annonce de « No.7 Cherry Lane » de Yonfan

On peut noter dans cette sélection, la présence de réalisateurs qui se sont déjà fait remarquer au Festival des 3 Continents, comme Nicolás Rincón Gille, Mongolfière d’or en 2010 pour son documentaire « Los abrazos del rio » et qui présente, cette année, sa première fiction « The valley of souls ».

Des séances spéciales :

Ces projections proposent de découvrir des films récents, inédits et Jérôme Baron de relever : « Cette année, pour la sélection séances spéciales, c’est assez inédit, 1/3 des films sont issus du cinéma africain » dont le film « Tu mourras à 20 ans » du réalisateur soudanais Amjad Abu Alala qui est passé par les ateliers « produire au sud » du festival.

Un accent est mis sur les femmes, avec le documentaire de Juan Solanas « Femmes d’Argentine » (Que sea ley), qui raconte la lutte pour un avortement libre en Argentine, pays où l’interruption volontaire de grossesse est interdite.

Bande annonce de « Femmes d’Argentine » (Que sea ley) de Juan Solanas

Le livre noir du cinéma américain :

Le Festival des 3 Continents propose une anthologie de films réalisés par des cinéastes noirs des États-Unis. C’est l’une des plus larges rétrospectives proposées en Europe, couvrant près d’un siècle de cinéma, avec une programmation de plus de 40 films et une dizaine de courts-métrages.

Cette programmation se veut comme un coup de projecteur sur un cinéma engagé, porté par des réalisateurs qui ont su dépeindre une société américaine où la « question noire » était omniprésente.

Pour Jérôme Baron, c’est « une manière de réagir à l’actualité. Lors de l’élection de Barack Obama en 2009, on n’avait jamais vu une telle production de films de réalisateurs noirs américains« . Preuve en est, l’oscar remis au Britannique Steve McQueen, qui devient en 2014 le premier réalisateur noir à recevoir l’Oscar du meilleur film pour « 12 Years a Slave ».

Cette rétrospective donne l’occasion de redécouvrir des films d’Oscar Micheaux, considéré comme le père du cinéma noir américain, avec la projection de « Within our gates » ou « Birthright » et de retrouver des réalisateurs qui ont marqué cette cinématographie de Shirley Clarke à Jack Hill en passant par l’incontournable Spike Lee.

Bande annonce de « Do the right thing » de Spike Lee

Ce livre noir du cinéma américain est aussi un retour sur la 1ère édition du festival en 1979, qui proposait une rétrospective des films noirs américains. La boucle est bouclée…

Une nouveauté cette année, le partenariat avec la salle de spectacle Stéréolux, pour une soirée événement, le 25 novembre à 20h30 avec la projection du film « Wattstax » de Mel Stuart. Un documentaire culte de 1972, qui nous place au cœur du concert organisé à Los Angeles sept ans après les émeutes de 1965 survenues dans le quartier de Watts.

Une séance en présence de Larry Clark, directeur de la photographie de « Wattstax » et suivie d’un concert du chanteur américain soul Bilal (collaborateur de Kendrick Lamar, Beyoncé,etc…)

Bande annonce de « Wattstax » de Mel Stuart

Tsui Hark à l’honneur :

Pour le directeur artistique du festival : « Il est assez rare de projeter autant d’œuvres de ce réalisateur, 14 films parmi son immense filmographie ».

Tsui Hark, c’est près de 50 longs-métrages, dont « The Lovers« , « Dragon Gate, la légende des sabres volants » ou encore la série des « Detective Dee« . Il est depuis des années resté fidèle à un cinéma d’action populaire.

Considéré comme une figure prédominante de la Nouvelle Vague hongkongaise, Tsui Hark est respecté de ses pairs et adulé par ses fans. Boulimique, multipliant les productions et les réalisations, il est surnommé le « Steven Spielberg asiatique« .

Bande annonce de « Détective Dee III, la légende des rois célestes » de Tsui Hark

Zoom sur le cinéma costaricain :

« Un petit pays, une petite filmographie intéressante notamment sur la place prépondérante des femmes dans l’industrie cinématographique ».

Ce programme, composé de 8 films, propose une palette intéressante et le point de vue de plusieurs réalisatrices, avec comme film emblème « Ceniza negra » de Sofia Quiros Ubeda, présenté ici en avant-première.

Bande annonce de « Ceniza negra » de Sofia Quiros

Un festival engagé :

Un accent a été mis durant l’année écoulée par l’association organisatrice du festival sur les publics scolaires ou éloignés, avec la projection des films primés l’année dernière dans des salles décentralisées et dans des quartiers comme Bellevue ou Nantes nord.

De plus, une attention a été mise sur l’accompagnement du public porteur de handicap, avec par exemple pour les films de d’ouverture et du clôture du festival, une traduction en langue des signes.

►A lire l’article de France 3 Pays de la Loire sur l’offre du festival sur les sourds et malentendants

Bande annonce du Festival des 3 Continents

►Le Festival des 3 Continents, du 19 au 26 novembre à Nantes, Saint-Herblain, Clisson, Saint-Nazaire, Héric et Ancenis

Carte des lieux du Festival des 3 Continents à Nantes

Le Festival des 3 Continents c’est aussi dans d’autres salles de cinéma du département

À Clisson il n’y a pas que le Hellfest, l’un des plus grands festivals de musique métal en Europe, il y a aussi un festival de cinéma. Beaucoup moins bruyant, mais tout aussi intense !

Tous les ans Clisson accueille un festival dédié au 7e art. Et cette année pour sa 46e édition, le festival voit les choses en grand avec 18 films projetés en 52 séances au cinéma Le Connétable du 22 octobre au 12 novembre 2019.

Le festival de Cannes à Clisson

Moins de strass et de paillettes que sur la croisette, mais le tapis rouge est mis pour une programmation ambitieuse. Le Festival de Clisson propose une sélection de films qui ont marqué le dernier Festival de Cannes.

Comme « Atlantique » de Mati Diop qui a remporté le Grand Prix avec un film fort, troublant et onirique sur l’exil.

Le Festival de Clisson c’est donc l’occasion de voir des films primés à Cannes : « Bacurau » de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles et « Les misérables » de Ladj L, Prix du Jury ex-aequo, ou encore « Chambre 212 » de Christophe Honoré, présent dans la sélection Un certain regard et qui est reparti de Cannes avec un prix d’interprétation pour Chiara Mastroianni.

Les festivaliers pourront aussi découvrir « Alice et le maire » de Nicolas Pariser, « Tu mérites un amour » premier long-métrage de la comédienne Hafsia Herzi, « Papicha » de Mounia Meddour, « Le traite » de Marco Bellochio ou encore « Sorry we missed you » de Ken Loach, sur les effets du Brexit et programmé ici en sortie nationale. Tous étaient présentés au dernier Festival de Cannes dans différentes sélections.

Une programmation de choix :

Le Festival fait aussi le choix d’une programmation riche avec des films forts comme « Camille » de Boris Lojkine sur la vie de la jeune photo journaliste angevine Camille Lepage assassinée en 2014 lors d’un reportage en Centrafrique.

►Dossier de France 3 Pays de la Loire sur Camille Lepage

Les habitués du festival pourront découvrir le dernier film du réalisateur Robert Guediguian présent lors de l’édition 2015, « Gloria Mundi », ou celui du réalisateur québécois Xavier Dolan « Matthias et Maxime », une belle chronique sur la découverte d’un amour et sur le doute.

Des invités attendus :

Roland Nurier, le réalisateur vient présenter son documentaire « Le char et l’olivier – une autre histoire en Palestine », un film sur l’histoire de la Palestine loin de ce que les médias appellent le conflit israélo-palestinien qui met en avant des témoignages d’experts internationaux, d’historiens, de diplomates des Nations-Unies, mais aussi de simples citoyens. Un éclairage objectif, non-militant pour se débarrasser des idées reçues.

La réalisatrice Lucie Borleteau, sera présente lors de la séance de clôture du festival avec son film en avant-première « Chanson douce », adapté du livre de Leïla Slimani, prix Goncourt en 2016, avec Karin Viard et Leïla Bekhti.

Lucie Borleteau est attachée à la région pour avoir fait ses études à Nantes. Actrice, réalisatrice et scénariste et elle s’est fait connaître du grand public en 2014 avec son premier long-métrage « Fidelio, l’odyssée d’Alice » qu’elle était venue présentée lors de l’édition de 2014 du Festival de Clisson.

►Entretien avec Lucie Borleteau lors du Festival des 3 Continents 2018

►Festival de Clisson du 22 octobre au 12 novembre 2019 au cinéma Le Connetable

Nouvelle édition pour le Festival International du Film de La Roche sur Yon qui se déroule du 14 au 20 octobre 2019, un événement qui a su en quelques années se faire une place de choix dans le paysage cinématographique de la région.

En effet, difficile de faire l’impasse sur ce festival qui propose une programmation riche et éclectique, des invités de marque, des animations, … de quoi attirer et ravir des festivaliers toujours plus nombreux.

Un festival ambitieux :

Le Festival International du Film de La Roche-sur-Yon a fait ses preuves en 10 éditions, tout en restant fidèle à ses valeurs et à ses ambitions : une programmation accessible, ouverte à toutes les écritures et à tous les spectateurs.

Il a su développer une identité propre, centrée sur l’absence de contraintes de genre, de thème, de nationalité et sur la présentation d’une large palette de films inédits, en première nationale ou avant-première.

Dès sa création, le Festival International du Film de La Roche-sur-Yon a eu une attention particulière pour le public et lui donne l’occasion de découvrir, de partager et d’échanger. Avec plus de 27.000 spectateurs en 2018, le festival a su doubler sa fréquentation en 10 ans !

Des invités prestigieux :

Dès 2010, de grandes figures du cinéma hexagonal et mondial sont venues à La Roche-sur-Yon, à l’image du réalisateur américain Abel Ferrara, présent lors de la première édition.

Le festival, en quelques années, a assisté à de nombreuses rencontres mémorables avec des personnalités du cinéma : de Vincent Lindon à Karin Viard, de Ethan Hawke à Jean-Pierre Léaud, ou encore Anna Karina, Christophe Honoré, Mathieu Amalric, Quentin Dupieux, James L. Brooks et bien d’autres…

Et cette année, l’invité d’honneur est l’acteur, comédien et chanteur Lambert Wilson, l’occasion de le retrouver dans ses plus grands rôles, de « Alceste à bicyclette » de Philippe Le Guay, à « Rendez-vous » de André Téchiné en passant par « Des hommes et des dieux » de Xavier Beauvois.

Le public pourra aussi rencontrer et échanger avec les actrices Adèle Haenel et Bulle Ogier, le cinéaste portugais Pedro Costa ou encore l’illustrateur de presse Lorenzo Mattotti.

►Retrouvez l’article sur Lambert Wilson, invité d’honneur du festival

Une programmation attrayante :

Fidèle à sa création, pour cette 10ème édition, le Festival International du Film de La Roche-sur-Yon propose une programmation riche et soucieuse d’explorer un cinéma d’ici et d’ailleurs.

L’objectif est aussi de faire découvrir des nouveautés par le biais de nombreuses avant-premières comme « Chanson douce » de Lucie Borleteau, avec Karin Viard, une projection en présence de l’actrice ou « I see you » de Adam Randall.

Bande-annonce de « Chanson douce » de Lucie Borleteau – première française

• La compétition

Compétition Internationale : des films qui révèlent l’actualité du cinéma contemporain à travers des formes de narration innovantes et pour tous les publics

Bande-annonce de « Vitanela Varela » du réalisateur portugais Pedro Costa – film en compétition

Compétition Nouvelles Vagues : des films de toutes durées en première française : inattendus, surprenants et qui ont le goût du risque.

Bande-annonce de « X&Y » de la réalisatrice suédoise Anna Odell – film en compétition

A noter aussi le prix du public, décerné par les spectateurs et le prix trajectoires, décerné par un jury composé de lycéens des classes option cinéma et audiovisuel de Vendée.

• Les hommages :

Le festival rend hommage à Peter Fonda, décédé en août dernier. Icône de la contre-culture américaine des années 1960, Peter Fonda, a marqué le cinéma américain notamment pour son rôle dans « Easy Rider » de Dennis Hopper, qu’il avait co-écrit et pour lequel il avait été nommé en 1970 pour l’Oscar du meilleur scénario original.

Hommage aussi au réalisateur italien Bernardo Bertolucci, disparu le 26 novembre dernier avec la projection de deux de ses chefs d’œuvre en version restaurée.

Bande-annonce de « 1900 » du réalisateur italien Bernardo Bertolucci 

• Le jeune public :

Une attention particulière est portée sur la programmation à destination des enfants avec une sélection de films où les contrées imaginaires et les animaux ont le premier rôle.

Les petits comme les grands vont pouvoir (re)découvrir des classiques comme le célèbre « Pinocchio » Enzo d’Alò, mais aussi assister à des avant-premières comme « l’extraordinaire voyage de Marona » de Anca Damian. 

Ces séances jeune-public sont proposées avec un moment d’échange avec les réalisateurs lors de petit déj’ conviviaux.

Bande-annonce de « Le voyage du prince » de Jean-François Laguionie et Xavier Picard – une avant-première

• Les à-côtés :

Des concerts : Love Supreme,  French 79 DJ set

Le Festival s’accorde avec le Fuzz’Yon. La scène de musiques actuelles de La Roche-sur-Yon devient le soir une caisse de résonance des images, un lieu de prolongements des sons, des sens et des rencontres.

Une exposition : Meat Dept.

Composé des artistes David Nicolas, Laurent Nicolas et Kevin Van Der Meiren, le collectif Meat Dept. issu du street art est un véritable studio, basé entre Paris et Los Angeles, qui œuvre dans le domaine de l’animation, des arts graphiques, de la peinture, de la publicité, de la réalité virtuelle et de la création numérique.

►Toute la programmation du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon – du 14 au 20 octobre 2019

Quelle affiche !

Pour sa 10ème édition, le Festival International du Film de La Roche-sur-Yon, qui a lieu du 14 au 20 octobre prochain, accueille l’acteur, comédien et chanteur Lambert Wilson.

Durant toute la semaine, les festivaliers auront le plaisir de découvrir une sélection de ses films et une rencontre avec le public est prévue le dimanche 20 octobre dans la salle du Manège du Grand R, Scène Nationale de La Roche-sur-Yon.

Lambert Wilson au 10e Festival International du Film de La Roche-sur-Yon !https://t.co/aCGypqcOGS pic.twitter.com/e748FEPlW0

— FestivalFilmLRSY (@FestFilmLRSY) September 10, 2019

Lambert Wilson, un artiste complet :

Acteur de cinéma, de théâtre, chanteur, metteur en scène, cet artiste fait partie depuis de nombreuses années du paysage cinématographique français et international.

Si pour ma part mon premier souvenir reste son apparition dans « La boum 2 » de Claude Pinoteau au côté de Sophie Marceau, Lambert Wilson a marqué le 7ème art par ses rôles dans le cinéma grand public comme dans le cinéma d’auteur.

Après une formation au Drama Centre London en Angleterre, il est révélé au public français en 1985 avec « Rendez-vous » d’André Téchiné où il donne la réplique à Juliette Binoche et Jean-Louis Trintignant et se voit ainsi nommé pour la première fois aux César dans la catégorie du meilleur acteur.

Il enchaîne les rôles et les réalisateurs et tourne avec les plus grands de Andrzej Żuławski à Philippe de Broca en passant par Alain Resnais qui le fera pousser la chansonnette dans « On connaît la chanson« .

Il se frotte aussi au cinéma américain avec des incursions dans le cinéma de James Ivory ou des frères Wachowski.

C’est aussi un caméléon, il est aussi juste dans la soutane de l’abbé Pierre dans « Hiver 54, l’abbé Pierre » de Denis Amar qu’avec le bonnet rouge du commandant Cousteau dans le film « L’Odyssée » de Jérôme Salle. En 2012 dans « Sur la piste du Marsupilami » d’Alain Chabat, il pousse même l’audace de se couler dans un fourreau pailleté pour interpréter une chanson Céline Dion !

La programmation du Festival International de Film de La Roche-sur-Yon n’est pas encore connue, mais il est fort à parier que l’équipe aura l’embarras du choix pour proposer au public une sélection de longs-métrages de ce comédien à la filmographie si foisonnante et si hétéroclite !

Lambert Wilson connaît bien la région, en 2017, il a été le président du 29ème Festival Premiers Plans d’Angers.

Un festival qui monte… qui monte

 

Le Festival International du Film de La Roche-sur-Yon est devenu un incontournable des festivals de cinéma de la région. Fort d’une programmation très éclectique, il est parvenu à se faire une place de choix entre le Festival Premiers Plans d’Angers ou Le Festival du Cinéma Espagnol de Nantes.

Au fil des ans, des pointures du cinéma hexagonal ont répondu présentes comme Karin Viard l’année dernière ou le réalisateur et comédien Bruno Podalydès pour l’édition 2016. Mais c’est aussi un festival au rayonnement international avec une sélection de films venant de nombreux pays et d’invités prestigieux du cinéma d’ailleurs à l’image du réalisateur israélien Nadav Lapid  ou du britannique Lech Kowalski.

Ce festival a su récompenser et mettre en lumière des films qui ont par la suite marqué le 7ème art comme « The Favourite » de Yórgos Lánthimos, prix spécial de l’édition 2018, ou le prix spécial du jury 2016 « Une vie » de Stéphane Brizé.

Pour cette 10ème édition, la programmation n’est pas encore sortie mais l’on va retrouver les différentes catégories : Prix du jury international, Prix nouvelles vagues, Prix du jury lycéen et prix du public et Prix trajectoires. Et le festival offre toujours une belle programmation jeunesse, des films scolaires, des ateliers, des concerts, des avant-premières, des masterclass,… 

Rendez-vous dès le 14 octobre !

Exit les salles obscures, le pop-corn et les sièges en velours rouge… Bonjour la nuit étoilée, le jambon-beurre et le plaid étendu sur l’herbe.

Pour cette 15ème édition, le festival nantais et gratuit Aux heures d’été s’offre le monde ! De l’Egypte, au Pakistan en passant par New-York découvrez des artistes, des spectacles mais aussi des films, avec des séances de cinéma en plein air.

Détendez-vous, prenez un pique-nique et direction les jardins de Nantes pour découvrir une programmation variée et tout public.

►mercredi 10 juillet : « La fiancée du désert » de Cecilia Atán et Valeria Pivato

Rendez-vous à l’embarcadère du Port-Boyer pour un road trip argentin rempli de tendresse et de douceur (VO sous-titrée)

►jeudi 11 juillet : « 20 000 lieues sous les mers » de Richard Fleischer

Revoir à la belle étoile sur la grande pelouse du jardin des plantes l’adaptation hollywoodienne du célèbre roman de Jules Verne, incontournable ! (VO sous-titrée)

►jeudi 18 juillet : « Paris la blanche » de Lidia Terki

Dans le parc de la Roche, un voyage qui nous emmène d’un petit village de Kabylie aux quartiers parisiens

►mercredi 17 juillet : « Parvana » de Nora Twomey

Du cinéma d’animation pour tous au parc de Bottière-Chénaie, avec ce conte merveilleux sur l’émancipation des femmes et l’imagination face à l’oppression.

►mercredi 24 juillet : « Une année polaire » de Samuel Collardey

Partir au Groenland avec les Inuits pour un docu-fiction instructif et émouvant. A découvrir dans le parc des Dervallières. (VO sous-titrée)

►mercredi 31 juillet : « Brooklyn yiddish » de Joshua Z. Weinstein

Découvrez New-York et le quartier juif de Brooklyn assis dans l’herbe de l’Hippodrome du petit port avec cette quête paternelle qui offre une immersion dans un monde à part. (VO sous-titrée)

►mercredi 7 août : « Menina » de Cristina Pinheiro

Luisa Palmeira a 10 ans, elle est française mais sa famille est portugaise. Faites sa connaissance au parc de la Boucardière.

►mercredi 14 août : « Crash test Aglaé » d’Eric Gravel

Pour finir ce tour du monde cinématographique, direction l’Inde avec ce périple de 3 ouvrières délocalisées qui tentent de rejoindre leur nouveau lieu de travail. A voir au parc de la Crapaudine.

Les pieds à Nantes mais la tête ailleurs, voilà le programme du festival Aux heures d’été… pour explorer la ville autrement.

Aux heures d’été c’est 6 semaines de cultures d’ici et d’ailleurs, avec des concerts, des spectacles jeune public, des lectures, … soit 35 spectacles avec la présence d’une centaine d’artistes du monde entier.

Un vrai rendez-vous humain !