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01 Mai

Rebecca Manzoni, voix douce et mains d’or

1er mai, journée du travail, journée rouge, engagée, revendicative, tout dans la symbolique. L’occasion de saluer un artiste qui ne détonne pas avec tout ça et une chroniqueuse qui va chercher au fond des choses. Ce matin, France Inter a rediffusé la chronique de Rebecca Manzoni consacrée à la chanson de Bernard Lavilliers « Acier Rouge et Mains d’Or ». De sa voix douce, et avec ses mains d’or pour écrire et ausculter les chansons, elle a illuminé ce premier mai presque triste.

Rebacca Manzoni Photo : France Inter

Acier rouge et mains d’or

La chanson est du stéphanois Bernard Ouillon, fils d’un ouvrier de Manufrance, plus connue comme Bernard Lavilliers. « Travailler encore, travailler encore, acier rouge et mains d’or ». Le texte est obsédant, il donnerait presque envie de danser si les mots n’étaient pas aussi puissants et graves. Ils décrivent l’impuissance, le désarroi d’un ouvrier qui vient d’être licencié.

J’ai passé ma vie là, dans ce laminoir

Mes poumons, mon sang et mes colères noires

Horizons barrés là, les soleils très rares

Comme une tranchée rouge saignée sur l’espoir

Les mains d’or version acoustique (2014)

« J’peux plus exister, là, je sers plus à rien moi, y a plus rien à faire… » Du grand art rouge et noir, sur des rythmes chauds et ensoleillés. Un engagement dans la dignité, différent des revendications habituelles. Le morceau est extrait de l’album « Arrêts sur Image » (2001). Rebecca Manzoni a fait pause sur le morceau.

Une voix et du travail

Rebecca Manzoni c’est d’abord une voix. Ca tombe bien, elle fait de la radio. Une espèce de magie dans le ton et le choix des mots qui nous rend addict. Avec un brin d’espièglerie. Au delà du son, il y a les images qui se dégagent. Le Docteur Manzoni ausculte le patient : tantôt une chanson, un artiste, un thème.

Et voilà t-il pas que le morceau prend tout d’un coup une autre résonnance. Les instruments sont séparés, disséqués, la voix analysée. Sur le morceau de Lavilliers, elle parle de guitare accoustique qui tire vers le flamenco, la basse « pour l’ondulation des anches », du surprenant violon tzigane. Le tout avec les pistes séparées pour mieux comprendre. Et dire que « la chanson était foutue » selon son compositeur Pascal Arroyo !

On apprend beaucoup de choses, on prend du plaisir et après chaque chronique, on n’entend plus la même chanson. L’émission Pop & Co juste avant le journal de France Inter de 7H30 permet aussi de découvrir des artistes. Autant de petits moments de bonheur suspendus.

Lien pour ré-écouter l’émission

Benoît Roux

30 Avr

Avec « Don’t Stop », Oasis déterre un nouveau morceau

Annoncé dès mercredi, le groupe Oasis vient de mettre en ligne un nouveau vieux morceau. Enfin, pas exactement le groupe Oasis. Seulement Noël Gallagher. Ce qui a déclenché les foudres de son frère Liam par réseaux sociaux interposés. Rien de vraiment nouveau donc sous l’Oasis !

Le confinement donne donc des idées. Après Bob Dylan, Les Stones, voilà Oasis qui rompt le silence musical après une décennie de silence.

Un titre qui remonte 15 ans en arrière. Il n’existait qu’un seul enregistrement fait lors d’un soundcheck à Hong Kong mais plusieurs fois joué en live. « Don’t stop » (euh….vraiment?!) est malgré tout un morceau qui se laisse écouter, empreint de mélancolie. Une ballade assez proche de « Wonderwall »…

…à une différence près, c’est Noël qui chante et non Liam!

De quoi ravir les fans mais pas Liam qui a taclé sèchement son frère via les réseaux sociaux vu qu’ils ne se parlent plus directement. On suppose qu’il existe d’autre vieilles démos susceptibles d’êtres déterrées par l’un ou par l’autre.

Comme rien n’est paisible et simple chez Oasis, Liam avait proposé de refonder pour une dernière fois le groupe. Cette fois c’est Noël qui a refusé. « Don’t Stop »?

Benoît Roux

29 Avr

Radio France vous propose de jouer et chanter avec ses formations musicales

Jouer quelques notes de la « Valse N°2 » de Chostakovitch… « Le temps d’une chanson », partager sa voix avec Jane Birkin pour une autre valse, « La javanaise »… Voici ce qu’il est possible de faire avec les formations musicales de Radio France. Que l’on soit musicien confirmé ou débutant, chanteur confiné pro ou pas, c’est l’opportunité de partager des notes et des voix avec des artistes pros.

Radio France compte 4 formations musicales : l’Orchestre National de France (ONF), l’Orchestre Philarmonique, le Chœur et la Maîtrise (enfants). « Viva l’orchestra » est un projet pédagogique de l’ONF. Il permet à des musiciens amateurs de pouvoir jouer avec l’orchestre. Jusqu’à présent, le fruit de ce travail pouvait s’entendre lors d’un concert commun dans une salle parisienne. Avec la pandémie, « Viva l’orchestra » se joue à la maison via une vidéo enregistrée. La « Valse N°2 » avec les contributions vient d’être publiée. Le service public radiophonique attend vos contributions pour un autre projet mené par la Maîtrise de Radio France : chanter « La Javanaise » de Gainsbourg.

Valse avec Chosta à la maison

« Viva l’orchestra » a dû s’adapter et mettre des bémols à son organisation cette année. Les participants étaient invités à s’enregistrer chez eux sur la fameuse valse N°2 de Chostakovitch. Les tutoriels mis en ligne sur France Musique ont fait 50 000 vues. Près de 4 000 vidéos ont été réceptionnés, visionnées et sélectionnées par les organisateurs qui en attendaient 450 en temps habituel. Le résultat vient d’être mis en ligne. Peut-être y êtes-vous…

La vidéo a été postée ce mercredi 29 avril à 18H sur  francemusique.fr et sur la chaîne Youtube de France Musique.  600 musiciens amateurs et 46 musiciens de l’Orchestre National de France l’ont enregistrée, sans recours à une piste pré-enregistrée.

En tout, le jury a sélectionné 1800 vidéos. Il y aura donc 2 autres vidéos publiées courant mai avec 600 autres participants et les musiciens de l’ONF.

C’est le chef d’orchestre Marc-Olivier de Nattes avec Marie Faucher qui ont conçu ce projet de réunir les musiciens de l’Orchestre National de France avec des musiciens extérieurs. L’opération ayant remporté un vrai succès depuis la première édition (2015), elle est reconduite tous les ans, avec la particularité cette année du confinement.

Ne vous déplaise, vous pourrez chanter « La javanaise »

Et si « avril en vain vous voue, à l’amour »… de Gainsbourg, le Théâtre du Chatelet, France Musique et la Maîtrise de Radio France vous invitent pour un chœur virtuel avec Jane Birkin « Le temps d’une chanson ».

C’est donc un projet participatif mené par la Maîtrise de Radio France pour vous faire chanter avec eux « La javanaise ». Dès aujourd’hui et jusqu’au vendredi soir 1er mai, amateurs, débutants et confirmés peuvent s’entraîner à chanter. En suivant les Consignes pour se filmer

Des tutoriels en fonction du registre de votre voix et la partition sont en ligne.

Vous avez donc jusqu’au vendredi soir 1er mai minuit pour envoyer votre production à l’adresse : letempsdunechanson@radiofrance.com

La chanson a été arrangée par Lise Borel, ancienne élève de la Maîtrise de Radio France. Elle donne ses conseils pour les voix sopranos.

La vidéo sera publiée le 9 mai sur le site de francemusique.fr

Dernier élément, le Chœur de Radio-France va interpréter le célèbre « Carmina Burana » en version confinée, chacun chez soi. La vidéo sera publiée lundi 4 mai toujours sur le site de francemusique.fr.

Bonus track : les vidéos confinées des musiciens de Radio France

L’Orchestre National de France avait un fait un carton en mars (plus de 2,6 Million de vues) avec la version confinée du « Boléro » de Ravel. Dimitri Scapolan avait été le chef d’orchestre virtuel de cet orchestre reconstitué et confiné en montant les images et le son. Sacré gajeure.

Il y a une semaine, le Philarmonique de Radio France avait fait lui aussi sa version confinée des « Temps Modernes » de Chaplin dans une version très cinématographique.

Benoît Roux

Profitez du confinement pour découvrir des artistes 100% toulousains !

Chaque soir du lundi au vendredi, le webzine « Opus Musiques » propose de découvrir la chanson d’un artiste de Toulouse, filmé chez lui. L’occasion de prendre une pause musicale et valoriser la scène locale.

Crédit : @remysirieix

Profitez du confinement pour (re)découvrir la scène toulousaine.

C’est l’objectif de «Digression », un format proposé par les bénévoles d’Opus Musiques. Depuis 2014, ce site web est devenu une référence de la scène musicale de la ville rose en proposant des portraits, des concerts acoustiques et une playlist 100% locale.

« Chaque soir, du  lundi au vendredi à 18h sur Facebook et Instagram, nous diffusons une chanson d’un artiste toulousain, en vidéo, filmée chez lui pendant le confinement » explique Rémy Sirieix, l’un des fondateurs d’Opus.

Débuté le 23 mars dernier, Opus a déjà programmé une vingtaine de musiciens. Les suivants sont à découvrir jusqu’au 8 mai.

« Il y a du rock de la pop de la folk de la chanson du reggae de la cumbia du rap » poursuit Rémy Sirieix. « Une majorité de composition, mais on a eu de très jolies reprises, comme par exemple : Renarde et Prattseul qui reprennent Arctic Monkeys en français ».

L’objectif est de valoriser la scène toulousaine et des artistes parfois méconnus.

Exemple avec la douceur et la force vocale de la chanteuse M.A.N et son titre « I’m not yours »,

D’ici la fin de la semaine, Antes et Madzes, Løar et  Paranoïd sont à écouter sur la page Facebook d’Opus https://www.facebook.com/pg/opusmusiques/videos/.

A partir du 4 mai, le programme prévoit Devi Reed, Banana Shrimp, Zitoune JL Jet Lag et Vice & Versa.

Si vous souhaitez prolonger votre voyage musical, Opus Musique propose tout le long de l’année, une playlist 100 % toulousaine (lien vers http://opus-musiques.fr/playlist-toulouse/)

Julien Leroy

25 Avr

Les nouveaux titres de l’album « Paz » avec Bertrand Cantat

Après le single « Ta peau » dévoilé la semaine dernière, la nouvelle production de Bertrand Cantat est parue le vendredi 24 avril sur les plateformes numériques. Ce n’est pas un disque de Bertrand Cantat mais un projet plus large travaillé depuis plusieurs années avec ses nouveaux musiciens et l’écrivain Caryl Ferey. Après le spectacle « Condor Live » à la fois lecture chantée et musicale, voici « Paz ». Une couleur plus poétique et beaucoup moins rock que sur les productions précédentes.

On y retrouve la même équipe : Bertrand Cantat (voix), ses complices Marc Sens (guitares), et Manusound (basse et machines) ainsi que Laul (Laurent) Girard (guitare, chœurs, basse, percussions). 

« Paz » est un roman de Caryl Feret qui se déroule en Colombie mais ce n’est pas une adaptation du livre. L’écrivain et le chanteur se sont rendus en Colombie pour imaginer cette œuvre originale. Sur les 7 titres, 3 seraient de l’auteur breton Caryl Ferey et 4 de Bertrand Cantat : « Babel », « La dune », « Fleur de bunker » et « Paix éclair ».

« Babel »

Un son qui tourne, des bruits au lointain, une guitare, des percussions… C’est l’ouverture qui précède les 6 tableaux. Le morceau de 7 minutes s’installe peu à peu. Des murmures… Puis, Bertrand Cantat se contente d’y poser le même mot décliné en plusieurs langues : Paz, peace, paix, pace, paci, patz, pau, shalom, etc… Un travail sur les sons. Pas de vrai texte mais des effets de voix qui s’amplifient et qui se fondent dans les nappes. Last but not least. Le denier…. le mohican : Anachemowegan. Paix.

« La Dune »

Son plus cristallin. Texte tout aussi désespéré et poétique. Les guitares qui grondent. Dénonciation des dérives modernes :

« Oh, construisons des digues et des palais refuges
Basta la vie volée, la vie privée de tout ce qui serait la vie

Repose-toi là, repose-toi, repose-toi là, repose-toi »

Ce texte est aussi signé Cantat. La chanson s’apaise à la fin. Un univers très personnel et la voix de Cantat toujours aussi expressive. Plutôt réussi.

« Diana »

Début du morceau qui fait penser au titre « Aucun express » de Bashung dans l’univers et la poésie. Le texte est aussi de Caryl Ferey :

Diana, prise dans ses rêves, s’endort et se relève
Toute fleur d’or et diamant, ramassée pêle-mêle
Un sourire assoupi sur l’oreiller à peine
Si je souffle, elle s’envole, l’infini à tire-d’aile

 

Univers un peu moins sombre. Même si :

Sous ses draps de paupières bleues  incognito
Princesse de sel sous la pluie bientôt ne sera plus
Qu’une traînée de poudre indigo
Je t’aime dans le désordre au revers de la horde qu’on fuit
A l’horizon, l’amour, combien de divisions

« Détruit / cassé »

Un son dur, rugueux cadencé de cordes. Les mots très courts de Caryl Ferey. Des sensations. Une voix parfois très proche du timbre de Brel. Une mise en abîme.

Clip « Ta peau » Conception vidéo : Emmanuel Brillet ©℗ A Parté

« Fleur de bunker », extrait de l’album « Paz »

Voix haute. Univers toujours grave et résonnant. De la douceur qui survient. Les mots toujours aussi beaux et poétiques de Cantat :

Enterre, déterre, la hache de guerre
On ne peut pas toujours s’aimer
Fleur de bunker, à votre bon cœur
Tout ira bien, tout ira bien
Berce-moi sans douces illusions
Accorde-moi la trêve quand pâlit la saison

Très beau morceau avec la voix de Cantat qui va chercher d’autres sensations. Un modèle d’interprétation et de mise en musique d’un poème. 

 

« Paix éclair »

Plus de guitares que de nappes sombres, c’est le morceau le plus rythmé, où la voix s’attarde le moins. Le texte est aussi de Cantat. Plus lumineux, même si les ombres et le vacarme sont toujours là. Et les messages bien envoyés.

De quelles ombres, soeur des hommes doit-on se recouvrir
Pour éviter les phares du bolide
Go fast, go and crash, escarabuya tutti…

Evidemment, on peut y lire des messages très très personnels:

A tous les points cardinaux transformés en points morts
Sortez des angles injurieux
Vous êtes douceurs assimilées quand la sphère vous absorbe et déglutit pêle-mêle des odyssées de charmeurs de serpents
Ce cœur finira par être au bon endroit et c’est partout nulle part
Et nulle part est amour qui hurle en tout lieu le temps d’une paix éclair

Cet album, comme les précédents, fera beaucoup parler. Malheureusement plus sur des à-côtés que sur sa valeur artistique. Elle est pourtant bien réelle et singulière. Les textes poétiques sont ciselés, sculptés, magnifiques, les univers sombres et obsédants. Pour certains fans de Noir Désir, il manquera l’énergie rock, les rythmes. D’autres découvriront peut-être la richesse créative de cet artiste auteur-compositeur-interprète hors du commun.

https://www.facebook.com/projetpaz/

https://www.instagram.com/projet_paz/

téléchargements

label a-parte

24 Avr

Nouveau miracle : les Rolling Stones apportent leur pierre au confinement

Les trajectoires sont assez similaires. Comme Bob Dylan il y a quelques jours, les dieux vivants du rock publient un morceau plus tôt que prévu. Si « Living in a Ghost Town » (Vivre dans une ville fantôme) a forcément des résonances de confinement, il met fin a une longue attente des fans (plus de 8 ans). Excepté des disques de reprises de standards de blues, comme Bob Dylan l’avait aussi fait récemment avec Franck Sinatra.

Un titre en attendant un album et la tournée reportée

Le No Filter Tour devait démarrer aux USA le 8 mai. Mais la quinzaine de date prévue a été reportée. Depuis plusieurs mois, Mick Jagger désormais confiné en Touraine et sa bande se retrouvaient régulièrement en studio pour enregistrer à Los Angeles. Dans une interview accordée à Apple Music, le chanteur et le guitariste reconnaîssent que « Living in a Ghost Town » a été écrit en 10 minutes, voilà plusieurs mois. « Les Stones étaient en studio pour enregistrer des nouveaux titres avant le confinement, et il y avait une chanson qui résonnait étrangement par rapport à la période que nous traversons en ce moment » indiquent-ils dans un communiqué de presse. Apparemment, le texte a été quelque peu retouché et les Stones ont décidé de le sortir prématurément. Hormis le côté prémonitoire des paroles, que vaut ce morceau?

Clip mis en image par Joe Connor avec images et photos de villes désertes : Londres, Los Angeles, Oslo, Toronto, etc…

« Living in a Ghost Town » : un bon vieux rock-blues

I’m a ghost/Livin’ in a ghost town/I’m goin’ nowhere/Shut up all alone/So much time to lose/Just starin’ at my phone/Every night I am dreamin’ that you’ll come and creep in my bed/Please let this be over, not stuck in a world without end, my friend

Des chœurs obsédants, Mick Jagger plutôt en forme vocale avec un harmonica bien affûté, le morceau est assez classique mis à part un break dub-reggae. La rythmique est aussi sans surprise, assurée par le métronome Charlie Watts et le toujours puissant et précis Daryl Jones. Les riffs des guitares de Keith Richards et Ronnie Wood assurent. Les claviers et les cuivres sont signés Matt Clifford, collaborateur régulier de Mick Jagger et des Stones. Pour la petite histoire, il a aussi arrangé et produit la musique de l’UEFA Champions League, le thème de la Coupe UEFA et joué pour Daniel Balavoine et Julien Clerc.

Ni du grand, ni du mauvais Rolling Stones. Moins surprenant que le nouveau titre « Murder Most Foul » d’un autre septuagénaire sur le retour (Bob Dylan). Pas de quoi augmenter l’impatience des fans. Mais en ces circonstances, tout est possible. « Linving in a Ghost Town » peut devenir l’hymne officiel du confinement.

Il nous aura permis de ré-écouter Charlie Watts avec une vraie batterie. Ce qui n’était pas le cas le week-end dernier pour la reprise de « You Can’t Always Get What You Want » à l’occasion du concert de charité One World: Together at Home organisé par Lady Gaga.

 

23 Avr

Miracle du confinement : le retour du prophète Bob Dylan

Quasiment muet depuis son dernier album de créations en 2012, tout honoré d’un prix nobel de littérature, Bob Dylan avais juste prêté sa voix pour des reprises. Hasard ou miracle du confinement, depuis sa demeure de Californie, le Révérent Bob revient avec une odyssée prenante de 17 minutes « Murder Most Foul » et une seconde nouveauté publiée il y a quelques jours : « I Contain Multitude ». 2 morceaux sous forme d’hommage à des disparus prestigieux qui laissent présager le retour du prophète troubadour.

« Murder Most Foul », une odyssée habitée d’illuminations poétiques

« Ce sombre jour à Dallas, en novembre 63 Un jour dont nous vivons à jamais l’infamie »

Sur une accroche grave de violoncelle à peine éclairée de quelques notes de piano, ainsi débute par ces mots la longue litanie du révérent Bob . Au moment de l’assassinat de JFK, jour où l’Amérique toute entière vacille. Un épisode sombre de l’innocence perdue. De sa voix nasale de canard grippé, il égraine façon « talking blues » pas moins de 164 vers sur les traumas d’une nation. L’occasion de saluer des héros disparus, l’apocalypse selon Saint Bob.

Sans couplet ni refrain, comme une homélie sombre limite sépulcrale, il salue les spectres des chers disparus, dans un paysage sonore délicatement tissé par un piano, un violoncelle et quelques percussions. Un flot de paroles et de poésie qui aurait pu s’avérer long (17 minutes) mais qui ne l’est pas car la tension tragique jamais ne retombe, servi par une voix sans fioriture et un accompagnement musical à la mesure.

Assurément du grand Bob Dylan comme rarement entendu récemment. Les Américains ne s’y sont pas trompés. A presque 79 ans et pour la première fois de sa carrière, Bob Dylan s’est classé N°1du Billboard américain. Le single est arrivé en tête du classement des ventes digitales rock avec 10.000 téléchargements.

« I Contain Multitudes »

 « Je suis pétri de contradictions, je suis d’humeur changeante »

Moins long et moins prenant, « I contain multitudes », le second morceau que vient de publier Bob Dylan depuis le confinement. Toujours aussi mystérieux, l’artiste indique qu’il l’a écrite « il y a quelques temps »… on ne sait quand!

Le titre est tout aussi minimaliste, peu d’instruments, pas de véritable structure, place à la poésie. Là aussi, il digresse dans le passé aux références multiples en parlant de William Blake, Edgar Allan Poe, Chopin, Beethoven, mais aussi les Rolling Stones et Indiana Jones!


Perso, je trouve ce morceau moins intéressant dans l’intensité et la finesse des arrangements mais supérieur aux dernières productions de l’artiste.

Sur son site, Bob Dylan salue ses fans, exprime sa gratitude pour leur soutien et leur loyauté à travers les années. Après des temps de disette, l’attente n’aura pas été veine. Ces 2 titres annoncent des jours meilleurs.

21 Avr

Guillaume Lopez, l’artiste vagabond en équilibre

Malgré son jeune âge, Guillaume Lopez a plusieurs décennies de pratiques musicales derrière lui. Dans quelques jours il sortira son nouvel album « Anda-Lutz ». Pas loin d’être le 20ème… peu importe le nombre mais quand même. Un disque qui réunit à part égales les musiques qui l’ont toujours porté : occitane, andalouse, arabe et, petite nouveauté : jazz. C’est dire l’éclectisme de l’artiste. Un musicien vagabond, qui se nourrit des autres, toujours dans l’équilibre. Rencontre.

Guillaume Lopez et les musiciens d’Anda-Lutz. Photo : Amic Bedel

Anda-lutz, génèse du projet

Guillaume Lopez a toujours été un artiste en recherche, curieux des rencontres et des enrichissements qu’elles procurent. En l’occurrence, nous sommes en 2006 et le projet « Sòmi de Granadas » avec l’accordéoniste Thierry Roques. Un parcours musical qui fait le lien entre Grenade-sur-Garonne et Granada en Andalousie. 2017, coup de fil du Conseil Régional d’Occitanie. L’idée : réunir un artiste d’Occitanie et un autre du Maroc. « Je connaissais déjà le musicien percussionniste Saïd El Maloumi. Nous avions fait une création à Cahors avec lui mais aussi Xavier Vidal, Thierry Roques, Dominique Regef et d’autres. » Les artistes ayant peu de temps pour répéter, ça allait faciliter les choses. Un seul spectacle à l’Institut français au Maroc à convaincu la présidente de région. « Il faut continuer », paroles de Carole Delga.

Teaser création du projet Anda-Lutz

Novembre 2018, 4 artistes se retrouvent au Maroc pour parfaire le projet. Il y a Guillaume bien sûr, Thierry Roques, Saïd El Maloumi et le jazzman Nicolas Gardel. « A l’âge de 8 ans, nous étions ensemble à l’harmonie de Tournefeuille. On s’est côtoyés pendant 10 ans. J’avais envie de rajouter une couleur jazz à ma musique, j’ai de suite pensé à lui. Je connais bien Nicolas. Il est toulousain et sincère. C’est aussi un musicien qui crée et qui sait se mettre au service d’un projet.  » 

Les 4 musiciens au Maroc. Photos Amic Bedel

Avril 2019 la saison culturelle Occitanie-Maroc s’annonce. Les musiciens se produisent pour une date au Palais du Méchouar de Casablanca et d’autres dans différents instituts français du Maroc. « C’était très bien. De ne pas jouer devant un public conquis c’est enrichissant. Et puis l’ambiance, extraordinaire! »

C’est devenu le projet phare de la compagnie Le CAMOM (Collectif Artistique et Musical Occitanie Méditerranée) de Guillaume Lopez. Octobre 2019 : résidence à la scène nationale d’Albi. L’album s’enregistre avec le fidèle ingénieur du son Alfonso Bravo au studio » Elixir » proche de Toulouse. « Nous avons enregistré une base live puis des nouvelles prises pour compléter, corriger. C’est Nicolas Gardel qui à réalisé l’album. »

Il sortira sur les plateformes de streaming vendredi 24 avril et sera chroniqué sur ce blog.

L’œil d’Alem Surre-Garcia, l’oreille de Christian Vieussens

« Depuis 2004, je suis sur la dralha avec Alem Surre-Garcia. C’est mon moteur intellectuel. »Pas plus grand spécialiste et grand vulgarisateur au sens noble du terme qu’Alem Surre-Garcia sur les relations arabo-occitanes. Ensemble ils ont tissé ce lien historique et culturel entre l’Occitanie et le Magreb via l’Andalousie. Idéologiquement pertinent, musicalement évident. Ce cheminement a nourri Guillaume, lui a permis d’assumer ses racines andalo-occitanes et ses aspirations. « J’ai toujours voulu mélanger les musiques du monde -y compris l’occitan- à des musique improvisées. Manu Théron fait ça aussi. La musique occitane n’est pas plus ni moins importante. Les musiques sont au même niveau. »

 

Christian Vieussens, président de la compagnie de Guillaume Lopez (Le CAMOM dans le Gers) a lui aussi toujours voulu mélanger les cultures en respectant leurs identités. « Je m’identifie beaucoup à son travail, sa recherche sur le pifre (fifre) gascon. Nous sommes flutistes tous les deux. Son contact m’a ouvert beaucoup de chemins. »

Avancer sur les chemins pour découvrir l’autre, s’enrichir, sans trahir, Guillaume Lopez ne s’est jamais arrêté. Tel un vagabond en quête de musique, tantôt en Andalousie, Occitanie, Magreb, Chine et maintenant  en Argentine pour des productions à venir. « Ce qui me touche, ce sont les gens qui ont une forte personnalité musicale et qui sont sincères. Pour faire quelque chose non pas qui me plaît mais qui me ressemble. »

Avec Anda-Lutz, le vagabond de la musique a trouvé son équilibre. Et ça s’entend.

Bonus Track : extrait live du spectacle janvier 2020

20 Avr

Un Printemps de Bourges imaginaire avec 2 artistes d’Occitanie bien réels !

Pépinière pour faire éclore de jeunes talents à coté des confirmés, le Printemps de Bourges se réinvente en mode virtuel confiné. « Le Printemps Imaginaire » nouvelle version aura bien lieu dès demain, non pas à Bourges mais sur les réseaux sociaux et dans certains médias notamment sur les antennes de Radio France. Des artistes ont répondu présent comme Alain Souchon, Catherine Ringer, Yael Naim, Jeanne Added, Tryo, Jeanne Cherhal, ou encore Renan Luce… Mais plus de 70% de la programmation est faite avec des musiciens et chanteurs émergents. Parmi eux, 2 artistes d’Occitanie Alicia et Oordaya qui ont passé les sélections régionales. 

Programmation du nouveau festival

Alicia et Oordaya : 2 femmes d’Occitanie qui rêvent en grand

Ils sont plusieurs milliers de groupes à postuler. Mais peu sont les élus à passer les épreuves de sélection pour avoir leur nom sur les affiches du festival catégorie « Inouïs ». Candidats en région, sélectionnés par elle, parfois ils ne sont malgré tout pas retenus pour la scène. Cette année, malgré le contexte, Alicia et Oordaya, 2 femmes d’Occitanie se retrouve dans la programmation.

En premier Alicia, une toulousaine qui a chanté sous le pseudo Aliyas en référence à Alicia Keys.

Alicia. Photo site Printemps de Bourges

Le site du festival la présente ainsi : « Alicia… chante avec une maturité déroutante pour son jeune âge et une voix chaude qui caresse l’oreille. Entre rap, pop et r’n’b, elle oscille avec agilité entre reprise de Damso et poignant appel à l’aide de femme victime de violences ». La scène de Bourges, elle s’y préparait. Les événements en ont décidé autrement. Faute de scène, place à l’imaginaire. Elle a envoyé au festival une chanson inédite. 

Même situation pour la jeune Oordaya, 19 ans. Cette artiste française d’origine algérienne a déjà 1 mini album et des vidéos à son actif. Un deuxième EP devait sortir en avril.  Une atmosphère planante, dans l’air du temps, Oordaya (la fleur) a déjà beaucoup d’assurance.

Oordaya – Listen

 

Pour le festival, elle a réalisé une vidéo pour se présenter au public confiné.

Oordaya. Photo : site Printemps de Bourges

Pour Rita Sa Rego qui s’occupe de cette programmation jeunes talents : « On étudie la possibilité d’offrir une scène à tous ces lauréats régionaux. Cela pourrait avoir lieu fin août ou début septembre à Bourges. Tout dépendra des conditions sanitaires à ce moment là. Ce serait le Printemps mais autrement. »

Un printemps de Bourges ré-inventé

Artistes mais aussi festivaliers sont invités à faire preuve d’imagination. Lives, chroniques, illustrations, et même danses et playbacks pour les spectateurs, tout le monde à carte blanche pour un printemps plus verdissant encore ! et leurs œuvres sont offertes à tous sur nos réseaux sociaux ».

Vous êtes même sollicités si le cœur vous en dit pour faire des chorégraphies sur des thèmes imposés.

MARDI : « Y’a le printemps qui chante » de Claude François
MERCREDI : « Mojo » de -M-
JEUDI : « Khapta » de Heuss l’enfoiré
VENDREDI : « La banane » de Philippe Katerine
SAMEDI : « Le Temps est bon » de Bon Entendeur
DIMANCHE : « Les planètes » de Matt Pokora
Vous avez jusqu’à la veille 12h pour envoyer vos vidéos à l’adresse : communication@printemps-bourges.com

Tous les jours à 18H, une vidéo collective sera diffusée sur les réseaux sociaux.

Le service public va répondre présent avec les antennes de Radio France : les France Bleu, FIP, France Musique, France Culture. Dès ce soir 20H, le Printemps de Bourges  sera sur France Inter avec un best of des éditions précédentes. Vendredi, concert confiné de la chanteuse Izia (Higelin) et du DJ Rone. Le Mouv quant à lui proposera des soirées rap, mercredi 22 et jeudi 23 avril.

17 Avr

Un nouveau disque, bientôt un film, David Bowie toujours dans l’actualité

Aujourd’hui sur les plateformes de streaming, on peut écouter un nouveau Bowie. Pas de nouvelles chansons mais une version unplugged inédite des titres qu’aimait bien l’artiste. 9 morceaux diffusés par la BBC en janvier 1997, pour ses 50 ans. Par ailleurs des images du film consacré à la pop-star et réalisé par Gabriel Range ont été dévoilées.

ChangesNowBowie nouvel album de David Bowie

Les 50 ans de Bowie

Nous sommes en 1997. Avec plus de 20 albums studios à son actif dont le dernier « Earthling », David Bowie fête ses 50 ans. Sur la scène du Madison Square Garden de New York, l’artiste est avec Lou Reed, Robert Smith, Sonic Youth, Frank Black et d’autres invités. Deux mois plus tôt, le Thin White Duke ( personnage scénique crtéé par Bowie) répétait pour l’événement avec la bassiste Gail Ann Dorsey, le guitariste Reeves Gabrels et le claviériste et programmateur batterie Mark Plati. Neuf titres de cette répétition sont alors enregistrés en version accoustique comme c’était tendance à l’époque. L’album s’ouvre sur « The Man Who Sold The World« , un titre ayant connu un regain d’intérêt avec la reprise acoustique chantée par Kurt Cobain pour le « Nirvana Unplugged in New York », enregistré en 1994. 

 La voix de Bowie, la basse de Gail Ann Dorsey

Unplugged oblige, les morceaux sonnent différemment. Sur The Man Who Sold the World, ce qui frappe en premier lieu c’est la voix magnifique de maîtrise de Bowie et la basse toute en douce puissance de Gail Ann Dorsey qui assure le tempo, et parfois même la voix comme sur Aladdin Sane. 

Deux classiques du répertoire de Bowie. Vient ensuite une reprise musclée du White Light/White Heat du Velvet Underground où s’illustre la guitare punchie de Gabrels. Classique mais plutôt réussi. La production est intelligente et l’équilibre entre chaque instrument bien respecté pour servir la voix. Exemple, Shopping For Girls extrait du deuxième album de son groupe Tin Machine. Sur cet album « ChangesNowBowie » on retrouve aussi Lady Stardust dans une très belle version où la sobriété concourt  avec l’émotion, porté par la voix de Bowie et des chœurs efficaces. Tout aussi performant, les morceaux The Supermen et Repetition avec une vidéo diffusée il y a quelques jours.

Mine de rien c’est le témoignage en 1997 de 30 ans d’une carrière riche et éclectique. L’album se termine par 2 versions assez émouvantes d’Andy Warhol et du superbe Quicksand, mon morceau préféré du disque.

Un autre disque pour juin 2020

Le disque est disponible en téléchargement, en attendant la version « physique » annoncée pour le 20 juin. D’autre part, une autre disque live est annoncé pour la même date. Il s’agit de « I’m Only Dancing », enregistrement du « Soul Tour 74 » jusqu’alors inédit en disque même si des versions pirates ont circulé. Il s’agit d’un double album (deux vinyls ou 2 CD) compilant un concert donné à Detroit en octobre 74.

Des images inédites de Stardust le film de Gabriel Range

David Robert Jones fait aussi l’actualité cinématographique. Le film « Stardust » n’est pas un biopic dans la lignée des films dédiés à Queen ou plus récemment Elton John. Le fils de Bowie confirme qu’il n’y aura pas de chansons de son père tel que le film est prévu à l’heure actuelle. La famille de Bowie n’a pas donné son accord pour ce film réalisé par l’auteur de documentaires Gabriel Range. Tourné dès juin 2019, c’est à l’acteur et musicien britannique Johnny Flynn que revient la lourde tache de faire revivre Bowie. Les premières images ont été dévoilées cette semaine.

Le film retrace une période bien précise de David Bowie, celle de son premier voyage aux USA en 1971. Bowie n’a que 24 ans. L’album The Man Who Sold The World » est sorti un an auparavant. Space Oddity existe aussi et le 5 ème album Ziggy Stardust n’est pas loin. D’où le titre du film.

Après un EP intitulé « Is it Any Wonder? » sorti en février, plus de 4 ans après sa mort, David Bowie est toujours dans l’actualité.