Annoncé dès mercredi, le groupe Oasis vient de mettre en ligne un nouveau vieux morceau. Enfin, pas exactement le groupe Oasis. Seulement Noël Gallagher. Ce qui a déclenché les foudres de son frère Liam par réseaux sociaux interposés. Rien de vraiment nouveau donc sous l’Oasis !
Le confinement donne donc des idées. Après Bob Dylan, Les Stones, voilà Oasis qui rompt le silence musical après une décennie de silence.
Un titre qui remonte 15 ans en arrière. Il n’existait qu’un seul enregistrement fait lors d’un soundcheck à Hong Kong mais plusieurs fois joué en live. « Don’t stop » (euh….vraiment?!) est malgré tout un morceau qui se laisse écouter, empreint de mélancolie. Une ballade assez proche de « Wonderwall »…
…à une différence près, c’est Noël qui chante et non Liam!
De quoi ravir les fans mais pas Liam qui a taclé sèchement son frère via les réseaux sociaux vu qu’ils ne se parlent plus directement. On suppose qu’il existe d’autre vieilles démos susceptibles d’êtres déterrées par l’un ou par l’autre.
Comme rien n’est paisible et simple chez Oasis, Liam avait proposé de refonder pour une dernière fois le groupe. Cette fois c’est Noël qui a refusé. « Don’t Stop »?
Jouer quelques notes de la « Valse N°2 » de Chostakovitch… « Le temps d’une chanson », partager sa voix avec Jane Birkin pour une autre valse, « La javanaise »… Voici ce qu’il est possible de faire avec les formations musicales de Radio France. Que l’on soit musicien confirmé ou débutant, chanteur confiné pro ou pas, c’est l’opportunité de partager des notes et des voix avec des artistes pros.
Radio France compte 4 formations musicales : l’Orchestre National de France (ONF), l’Orchestre Philarmonique, le Chœur et la Maîtrise (enfants). « Viva l’orchestra » est un projet pédagogique de l’ONF. Il permet à des musiciens amateurs de pouvoir jouer avec l’orchestre. Jusqu’à présent, le fruit de ce travail pouvait s’entendre lors d’un concert commun dans une salle parisienne. Avec la pandémie, « Viva l’orchestra » se joue à la maison via une vidéo enregistrée. La « Valse N°2 » avec les contributions vient d’être publiée. Le service public radiophonique attend vos contributions pour un autre projet mené par la Maîtrise de Radio France : chanter « La Javanaise » de Gainsbourg.
Valse avec Chosta à la maison
« Viva l’orchestra » a dû s’adapter et mettre des bémols à son organisation cette année. Les participants étaient invités à s’enregistrer chez eux sur la fameuse valse N°2 de Chostakovitch. Les tutoriels mis en ligne sur France Musique ont fait 50 000 vues. Près de 4 000 vidéos ont été réceptionnés, visionnées et sélectionnées par les organisateurs qui en attendaient 450 en temps habituel. Le résultat vient d’être mis en ligne. Peut-être y êtes-vous…
La vidéo a été postée ce mercredi 29 avril à 18H sur francemusique.fr et sur la chaîne Youtube de France Musique. 600 musiciens amateurs et 46 musiciens de l’Orchestre National de France l’ont enregistrée, sans recours à une piste pré-enregistrée.
En tout, le jury a sélectionné 1800 vidéos. Il y aura donc 2 autres vidéos publiées courant mai avec 600 autres participants et les musiciens de l’ONF.
C’est le chef d’orchestre Marc-Olivier de Nattes avec Marie Faucher qui ont conçu ce projet de réunir les musiciens de l’Orchestre National de France avec des musiciens extérieurs. L’opération ayant remporté un vrai succès depuis la première édition (2015), elle est reconduite tous les ans, avec la particularité cette année du confinement.
Ne vous déplaise, vous pourrez chanter « La javanaise »
Et si « avril en vain vous voue, à l’amour »… de Gainsbourg, le Théâtre du Chatelet, France Musique et la Maîtrise de Radio France vous invitent pour un chœur virtuel avec Jane Birkin « Le temps d’une chanson ».
C’est donc un projet participatif mené par la Maîtrise de Radio France pour vous faire chanter avec eux « La javanaise ». Dès aujourd’hui et jusqu’au vendredi soir 1er mai, amateurs, débutants et confirmés peuvent s’entraîner à chanter. En suivant les Consignes pour se filmer
Dernier élément, le Chœur de Radio-France va interpréter le célèbre « Carmina Burana » en version confinée, chacun chez soi. La vidéo sera publiée lundi 4 mai toujours sur le site de francemusique.fr.
Bonus track : les vidéos confinées des musiciens de Radio France
L’Orchestre National de France avait un fait un carton en mars (plus de 2,6 Million de vues) avec la version confinée du « Boléro » de Ravel. Dimitri Scapolan avait été le chef d’orchestre virtuel de cet orchestre reconstitué et confiné en montant les images et le son. Sacré gajeure.
Il y a une semaine, le Philarmonique de Radio France avait fait lui aussi sa version confinée des « Temps Modernes » de Chaplin dans une version très cinématographique.
Chaque soir du lundi au vendredi, le webzine « Opus Musiques » propose de découvrir la chanson d’un artiste de Toulouse, filmé chez lui. L’occasion de prendre une pause musicale et valoriser la scène locale.
Crédit : @remysirieix
Profitez du confinement pour (re)découvrir la scène toulousaine.
C’est l’objectif de «Digression », un format proposé par les bénévoles d’Opus Musiques. Depuis 2014, ce site web est devenu une référence de la scène musicale de la ville rose en proposant des portraits, des concerts acoustiques et une playlist 100% locale.
« Chaque soir, du lundi au vendredi à 18h sur Facebook et Instagram, nous diffusons une chanson d’un artiste toulousain, en vidéo, filmée chez lui pendant le confinement » explique RémySirieix, l’un des fondateurs d’Opus.
Débuté le 23 mars dernier, Opus a déjà programmé une vingtaine de musiciens. Les suivants sont à découvrir jusqu’au 8 mai.
« Il y a du rock de la pop de la folk de la chanson du reggae de la cumbia du rap » poursuit RémySirieix.« Une majorité de composition, mais on a eu de très jolies reprises, comme par exemple : Renarde et Prattseul qui reprennent Arctic Monkeys en français ».
L’objectif est de valoriser la scène toulousaine et des artistes parfois méconnus.
Exemple avec la douceur et la force vocale de la chanteuseM.A.N et son titre « I’m not yours »,
A partir du 4 mai, le programme prévoitDevi Reed, Banana Shrimp, Zitoune JL Jet Lag et Vice & Versa.
Si vous souhaitez prolonger votre voyage musical, Opus Musique propose tout le long de l’année, une playlist 100 % toulousaine (lien vershttp://opus-musiques.fr/playlist-toulouse/)
Le brillant guitariste multistyles vient de publier un second disque dédié au répertoire des Beatles. « Across the universe » montre une fois de plus tout le talent de musicien et d’arrangeur du guitariste américain. Trop fan des Beatles pour esquisser une trahison; trop créatif pour s’en tenir à une simple copie. Si vous avez envie d’écouter un bon disque servi par un artiste hors-pair, cet album vaut le détour. Un voyage « A travers l’univers » des Beatles pour oublier le confinement.
« Across the universe » 2020 Ear Music
J’attribue vraiment aux Beatles la raison pour laquelle je joue de la guitare
L’hommage est clair et net. En 2013 déjà, Al di Meola sortait un premier disque au titre explicite : « All your life » consacré au Fab Four anglais. L’album était entièrement joué sur des guitares acoustiques, ici l’américain augmente sa panoplie en y jouant des guitares électriques mais aussi de la basse, batterie, percussions… C’est à la fois fidèle aux Beatles dans le son mais au final, ça sonne davantage Al di Meola tant les arrangements et les jeux de guitares sont personnels à l’artiste.
Il y aura toujours les inconditionnels (j’en fais partie) et les détracteurs. Ce disque ne changera pas la donne. Par contre si vous ne connaissez pas Al di Meola, c’est un bon moyen de le découvrir au travers des Beatles.
Un artiste qui dépasse les limites de l’instrument
Il existe d’autres grands, très grands guitaristes. Mais ils sont souvent cantonnés à un certain style musical. Pour Al di Meola, on oublie. Son disque le plus connu c’est « Friday night in San Francisco. Un Super Guitar Trio qu’il forme début des années 80.
Une période Flamenco assurée mais l’italo américain n’a pas fait que ça. Il a longtemps donné dans le jazz-fusion avec Stanley Clarke et le Français Jean-Luc Ponty. Puis ce sera sa formation « World Sinfonia 2000 », certainement le moment le plus abouti de sa carrière où il reprend et s’inspire des morceaux d’Astor Piazzolla. Après un retour réussi à la fusion, il s’essaiera aussi il y a peu à la world music avec le « Morocco Fantasia » composé de musiciens traditionnels. Tout ceci fait d’Al di Meola un des plus grands guitaristes au monde et assurément le plus créatif.
« Across the universe » : tellement Beatles, tellement autre chose
Le maestro commence avec « Here come the sun » aux sonorités quasi conformes à l’original. Puis la machine s’emballe et comme souvent, il emporte le morceau ailleurs. Oui cet album n’est plus vraiment des Beatles mais Al di Meola ne pers pas son auditeur et donne toujours quelques repères dans les sonorités comme la guitare hindoue sonnant comme un sitar dans « Norwegian wood ». Mais ensuite, il se libère des références et élargie le spectre. Dans « Golden slumbers medley », guitares électriques et acoustiques dialoguent. L’américain fait la plupart des instruments mais sur cet album, il a convié le guitariste Hernan Romero qui jouait avec lui dans le « World Sinfonia 2000 », le trompettiste Randy Brecker, Fausto Beccalossi à l’accordéon et le surprenant Amit Kavithar qui joue des tablas indiens notamment sur « Norwegian wood » et sur « Strawberry fields forever ». Autant dire là-aussi que l’univers est large.
« Strawberry fields forever » extrait de l’album « Across the universe »
Bien sûr c’est sur les grands standards qu’on attend le musicien. Comme « Yesterday » au début très classique et qui sonne comme une étude avec les 2 guitares acoustiques qui jouent quasiment les mêmes notes. Même respect appliqué sur « Hey Jude » jusqu’à la partie finale où les chœurs sont remplacée par une partie très free.
Un phrasé extraordinaire
Dans cet album, le phrasé du musicien sur les guitares acoustiques est sans équivalent. Une finesse remarquable avec une avalanche de notes pour mieux en extraire une au final. Ou encore ces changements de rythmes soudains, les crescendos/decrescendos qui se succèdent en une fraction de seconde. Sans que tout ceci -comme très souvent en jazz- ne tourne à la démonstration technique.
Interview sur l’album « Across the universe »
L’album est d’une grande richesse, l’apport des guitares électriques qu’il n’y avait pas dans le précédent Tribute to The Beatles vient rajouter une corde à ce foisonnement artistique très riche. Une pyrotechnie musicale totale avec une connaissance de l’instrument incroyable. Tout simplement un immense plaisir, y compris pour ceux qui ne seraient pas des inconditionnels des Beatles.
Bonus Track : 2 morceaux live du premier album de reprises des Beatles
Al Di Meola Beatles and More – « Day in Life and Elenor Rigby » (2013)
Après le single « Ta peau » dévoilé la semaine dernière, la nouvelle production de Bertrand Cantat est parue le vendredi 24 avril sur les plateformes numériques. Ce n’est pas un disque de Bertrand Cantat mais un projet plus large travaillé depuis plusieurs années avec ses nouveaux musiciens et l’écrivain Caryl Ferey. Après le spectacle « Condor Live » à la fois lecture chantée et musicale, voici « Paz ». Une couleur plus poétique et beaucoup moins rock que sur les productions précédentes.
« Paz » est un roman de Caryl Feret qui se déroule en Colombie mais ce n’est pas une adaptation du livre. L’écrivain et le chanteur se sont rendus en Colombie pour imaginer cette œuvre originale. Sur les 7 titres, 3 seraient de l’auteur breton Caryl Ferey et 4 de Bertrand Cantat : « Babel », « La dune », « Fleur de bunker » et « Paix éclair ».
« Babel »
Un son qui tourne, des bruits au lointain, une guitare, des percussions… C’est l’ouverture qui précède les 6 tableaux. Le morceau de 7 minutes s’installe peu à peu. Des murmures… Puis, Bertrand Cantat se contente d’y poser le même mot décliné en plusieurs langues : Paz, peace, paix, pace, paci, patz, pau, shalom, etc… Un travail sur les sons. Pas de vrai texte mais des effets de voix qui s’amplifient et qui se fondent dans les nappes. Last but not least. Le denier…. le mohican : Anachemowegan. Paix.
« La Dune »
Son plus cristallin. Texte tout aussi désespéré et poétique. Les guitares qui grondent. Dénonciation des dérives modernes :
« Oh, construisons des digues et des palais refuges Basta la vie volée, la vie privée de tout ce qui serait la vie
Ce texte est aussi signé Cantat. La chanson s’apaise à la fin. Un univers très personnel et la voix de Cantat toujours aussi expressive. Plutôt réussi.
« Diana »
Début du morceau qui fait penser au titre « Aucun express » de Bashung dans l’univers et la poésie. Le texte est aussi de Caryl Ferey :
Diana, prise dans ses rêves, s’endort et se relève Toute fleur d’or et diamant, ramassée pêle-mêle Un sourire assoupi sur l’oreiller à peine Si je souffle, elle s’envole, l’infini à tire-d’aile
Univers un peu moins sombre. Même si :
Sous ses draps de paupières bleues incognito Princesse de sel sous la pluie bientôt ne sera plus Qu’une traînée de poudre indigo Je t’aime dans le désordre au revers de la horde qu’on fuit A l’horizon, l’amour, combien de divisions
« Détruit / cassé »
Un son dur, rugueux cadencé de cordes. Les mots très courts de Caryl Ferey. Des sensations. Une voix parfois très proche du timbre de Brel. Une mise en abîme.
Voix haute. Univers toujours grave et résonnant. De la douceur qui survient. Les mots toujours aussi beaux et poétiques de Cantat :
Enterre, déterre, la hache de guerre On ne peut pas toujours s’aimer Fleur de bunker, à votre bon cœur Tout ira bien, tout ira bien Berce-moi sans douces illusions Accorde-moi la trêve quand pâlit la saison
Très beau morceau avec la voix de Cantat qui va chercher d’autres sensations. Un modèle d’interprétation et de mise en musique d’un poème.
« Paix éclair »
Plus de guitares que de nappes sombres, c’est le morceau le plus rythmé, où la voix s’attarde le moins. Le texte est aussi de Cantat. Plus lumineux, même si les ombres et le vacarme sont toujours là. Et les messages bien envoyés.
De quelles ombres, soeur des hommes doit-on se recouvrir Pour éviter les phares du bolide Go fast, go and crash, escarabuya tutti…
Evidemment, on peut y lire des messages très très personnels:
A tous les points cardinaux transformés en points morts Sortez des angles injurieux Vous êtes douceurs assimilées quand la sphère vous absorbe et déglutit pêle-mêle des odyssées de charmeurs de serpents Ce cœur finira par être au bon endroit et c’est partout nulle part Et nulle part est amour qui hurle en tout lieu le temps d’une paix éclair
Cet album, comme les précédents, fera beaucoup parler. Malheureusement plus sur des à-côtés que sur sa valeur artistique. Elle est pourtant bien réelle et singulière. Les textes poétiques sont ciselés, sculptés, magnifiques, les univers sombres et obsédants. Pour certains fans de Noir Désir, il manquera l’énergie rock, les rythmes. D’autres découvriront peut-être la richesse créative de cet artiste auteur-compositeur-interprète hors du commun.
Les trajectoires sont assez similaires. Comme Bob Dylan il y a quelques jours, les dieux vivants du rock publient un morceau plus tôt que prévu. Si « Living in a Ghost Town » (Vivre dans une ville fantôme) a forcément des résonances de confinement, il met fin a une longue attente des fans (plus de 8 ans). Excepté des disques de reprises de standards de blues, comme Bob Dylan l’avait aussi fait récemment avec Franck Sinatra.
Un titre en attendant un album et la tournée reportée
Le No Filter Tour devait démarrer aux USA le 8 mai. Mais la quinzaine de date prévue a été reportée. Depuis plusieurs mois, Mick Jagger désormais confiné en Touraine et sa bande se retrouvaient régulièrement en studio pour enregistrer à Los Angeles. Dans une interview accordée à Apple Music, le chanteur et le guitariste reconnaîssent que « Living in a Ghost Town » a été écrit en 10 minutes, voilà plusieurs mois. « Les Stones étaient en studio pour enregistrer des nouveaux titres avant le confinement, et il y avait une chanson qui résonnait étrangement par rapport à la période que nous traversons en ce moment » indiquent-ils dans un communiqué de presse. Apparemment, le texte a été quelque peu retouché et les Stones ont décidé de le sortir prématurément. Hormis le côté prémonitoire des paroles, que vaut ce morceau?
Clip mis en image par Joe Connor avec images et photos de villes désertes : Londres, Los Angeles, Oslo, Toronto, etc…
« Living in a Ghost Town » : un bon vieux rock-blues
I’m a ghost/Livin’ in a ghost town/I’m goin’ nowhere/Shut up all alone/So much time to lose/Just starin’ at my phone/Every night I am dreamin’ that you’ll come and creep in my bed/Please let this be over, not stuck in a world without end, my friend
Des chœurs obsédants, Mick Jagger plutôt en forme vocale avec un harmonica bien affûté, le morceau est assez classique mis à part un break dub-reggae. La rythmique est aussi sans surprise, assurée par le métronome Charlie Watts et le toujours puissant et précis Daryl Jones. Les riffs des guitares de Keith Richards et Ronnie Wood assurent. Les claviers et les cuivres sont signés Matt Clifford, collaborateur régulier de Mick Jagger et des Stones. Pour la petite histoire, il a aussi arrangé et produit la musique de l’UEFA Champions League, le thème de la Coupe UEFA et joué pour Daniel Balavoine et Julien Clerc.
Il nous aura permis de ré-écouter Charlie Watts avec une vraie batterie. Ce qui n’était pas le cas le week-end dernier pour la reprise de « You Can’t Always Get What You Want » à l’occasion du concert de charité One World: Together at Home organisé par Lady Gaga.
Il y a des disques pour lesquels on se sent de suite chez soi, en osmose. C’est le cas d’Anda-Lutz de Guillaume Lopez. Un disque où s’allient les musiques andalouse, arabe, occitane et jazz. Comme une évidence. Porté par un quatuor équitable de musiciens d’univers différents : Guillaume Lopez, Thierry Roques, Nicolas Gardel et Saïd El Maloumi. Une fusion enivrante, une invitation prenante au voyage et à la découverte.
Les lumières en avant
« Anda » (mouvement, en avant), « Lutz » (lumière du jour) est un disque énergique et lumineux. Comme en cuisine, il est toujours un peu périlleux d’associer des épices très différents. Ca demande en tous cas de la maîtrise. Ici, il y en a. Guillaume Lopez a été plutôt nourri aux musiques traditionnelles occitane et espagnole. Pour Thierry Roques c’est plutôt la variété (Francis Cabrel entr’autres pour l’album « Sarbacane », le bal avec son père accordéoniste lui aussi. Nicolas Gardel est très affûté et fait reluire les cuivres, Saïd El Maloumi trouve des résonnances aux percussions. On sent qu’ils ont tous longuement goûté des cuisines riches et qu’ils les ont parfaitement digéré.
On n’arrive pas à un disque d’une telle maturité par hasard. C’est un art culinaire où tout doit mariner, suer. Chacun étant l’exhausteur de l’autre, ne pas trop en faire, pas trop en mettre au risque d’annihiler les autres saveurs. Ca induit une intelligence musicale pour écouter l’autre, une fraternité pour lui faire confiance et qu’il puisse exprimer ce qu’il a de meilleur en lui. Sur Anda-Lutz, personne ne s’approprie la lumière, ni ne la cache. Les morceaux sont équilibrés, chacun porte son souffle et ses épices. Et tout finit par être lumineux : les cuivres rutilants de Nicolas Gardel, la voix ornementée et les flutes ardentes de Guillaume Lopez, l’accordéon flamboyant de Thierry Roques et les percussions radieuses et limpides de Saïd El Maloumi.
Un mélange de cultures avec des musiciens haute-couture
J’ai déjà évoqué la génèse de ce projet lié à la Méditerranée. A l’écoute de l’album, l’alchimie fonctionne et on ne sait plus qui est qui : l’occitan, le marocain, l’andalous, le jazzman, l’accompagnateur en gammes. Premier morceau après l’introduction : « Su memoria Su destino », sa mémoire son destin. Et sans mémoire, sans racines, on ne peut pas s’envoler vers son destin. Guillaume Lopez a fait le texte, Nicolas Gardel la musique. Mais dans ce disque, chacun met la main à la pâte. La compo d’après est signée Thierry Roques : « Sueño de Launac ». Un morceau enlevé, enflammé parfois, un dialogue flute-accordéon-cajon presque flamenco signé Saïd el Maloumi.
Anda-Lutz « Su Memoria, Su Destino » – Cie Guillaume Lopez Réalisation Amic Bedel
Tantôt en occitan, tantôt en castillan ou même en français, c’est Guillaume Lopez qui assure le chant. D’une voix chaleureuse, qui monte parfois haut, ample et maîtrisée, dans la douleur comme dans la joie. Guillaume Lopez a énormément progressé au niveau vocal. Son chant, il l’assume, ses appogiatures sont maîtrisées et justifiées. Il a désormais le « duende » des grands chanteurs qui ont « lo fuòc ». Et les instrumentistes ne sont pas en reste.
On connaissait déjà Guillaume Lopez sur les chemins arabo-andalous (Sòmi de Granadas, Med’in aqui, Tres vidas) mais beaucoup moins sur le registre jazz. Nicolas Gardel apporte une couleur qui manquait un peu à son répertoire. Un trompettiste au pedigree impressionnant (David Sanborn, Riccardo Del Fra, Glenn Ferris ou Chris Potter, Ibrahim Maalouf…) il s’intègre parfaitement au projet. Il est vrai que ses racines sont en partie ariégeoises.
Enregistrement de l’album au studio Elixir. Ingénieur du son Alfonso Bravo
Le disque étant très rythmique et assez « groovant », Thierry Roques est à son aise. Les sonorités de son accordéon sont belles, parfois bandonéon, parfois avec des beaux passages de basses, le tout avec beaucoup de finesse et d’intelligence. Avec de belles envolées comme sur le titre « Douceur pour 2R ».
Saïd El Maloumi est un maître des percussions. Pas celles de son pays (le Maroc) mais plutôt le cajon espagnol, il troque le bendir pour le daf ou le zarb iraniens. Il a appris la musique au contact de son frère Driss, virtuose du oud avec lequel il forme un trio. Une famille de musiciens qui souhaite amener sa musique dans une autre dimension. Un jeu subtil qui joue dans les nuances et sur les couleurs.
Des moments éclairés
La première fulgurance que j’ai ressentie en écoutant le disque, c’est avec le morceau « Aure ». Un instrumental agrémenté de choeurs à la fin que l’on doit au gascon Christian Vieussens, un habitué des mélanges de culture et de cuisines épicées. Le morceau est magique, le voyage extraordinaire. De la vraie musique arabo-andalouse, retenue puis sublimée par les cuivres de Nicolas Gardel, emportée par flutes, l’accordéon qui pousse, les percussions qui séquencent les ruptures, dans un final festif façon nouba.
« Aure » de Guillaume Lopez Album « Anda-Lutz »
Il y a ces clins d’œil. Un hommage à Amine Tilioua jeune virtuose du violon arabe, élève en musiques traditionnelles de Xavier Vidal, décédé brutalement il y a un an. Avec « Palancas » (passerelle), Guillaume Lopez salue l’artiste avec lequel il a souvent travaillé, notamment pour « Med’in aqui » à l’Estivada 2015. Autre main tendue, celle au poète et grand humaniste Alem Surre-Garcia. Guillaume Lopez dit l’un de ses textes « Revolum de posca » (tourbillon de poussière). Un poème émouvant, empreint de sensations qui s’attardent sur les détails et sur les manques. Le morceau se termine par une fanfare prenante à faire rugir Emir Kusturica.
Tout aussi poétique; le texte de Guillaume Lopez « Coûte que coûte », un autoportrait rempli de sens sur une musique du compositeur espagnol classique Frederic Monpou.
Sur le chemin J’y vois sans doute La fuite de ce train-train Coûte que coûte….S’égarer pour découvrir le lointain. Mets-moi un peu de cumin … Regardons un peu plus loin Que d’habitude, Ne restons pas dans nos coins … Ouvrons la route
« Jamei Jo non veirèi » de Guillaume Lopez album « Anda-Lutz »
Enfin le summum du disque, l’apothéose : la reprise de ce traditionnel occitan-gascon « Jamei Jo Non Veirèi ». Un morceau lent comme Guillaume les aime. Une piste d’atterrissage pour ses envolées vocales tel un muezzin à la prière. Nicolas Gardel a mis plusieurs couches de trompettes, un son entre l’harmonium et l’orgue où se glisse l’accompagnement main gauche de l’accordéon. Un morceau splendide, une interprétation de très haute volée qui se termine par la respiration, le bourdon de la boha (cornemuse). Frissons et chapeau bas.
Anda-Lutz, comme une belle et grande nouba des cultures, où chacune est à la fête.
Quasiment muet depuis son dernier album de créations en 2012, tout honoré d’un prix nobel de littérature, Bob Dylan avais juste prêté sa voix pour des reprises. Hasard ou miracle du confinement, depuis sa demeure de Californie, le Révérent Bob revient avec une odyssée prenante de 17 minutes « Murder Most Foul » et une seconde nouveauté publiée il y a quelques jours : « I Contain Multitude ». 2 morceaux sous forme d’hommage à des disparus prestigieux qui laissent présager le retour du prophète troubadour.
« Murder Most Foul », une odyssée habitée d’illuminations poétiques
« Ce sombre jour à Dallas, en novembre 63 Un jour dont nous vivons à jamais l’infamie »
Sur une accroche grave de violoncelle à peine éclairée de quelques notes de piano, ainsi débute par ces mots la longue litanie du révérent Bob . Au moment de l’assassinat de JFK, jour où l’Amérique toute entière vacille. Un épisode sombre de l’innocence perdue. De sa voix nasale de canard grippé, il égraine façon « talking blues » pas moins de 164 vers sur les traumas d’une nation. L’occasion de saluer des héros disparus, l’apocalypse selon Saint Bob.
Sans couplet ni refrain, comme une homélie sombre limite sépulcrale, il salue les spectres des chers disparus, dans un paysage sonore délicatement tissé par un piano, un violoncelle et quelques percussions. Un flot de paroles et de poésie qui aurait pu s’avérer long (17 minutes) mais qui ne l’est pas car la tension tragique jamais ne retombe, servi par une voix sans fioriture et un accompagnement musical à la mesure.
Assurément du grand Bob Dylan comme rarement entendu récemment. Les Américains ne s’y sont pas trompés. A presque 79 ans et pour la première fois de sa carrière, Bob Dylan s’est classé N°1du Billboard américain. Le single est arrivé en tête du classement des ventes digitales rock avec 10.000 téléchargements.
« I Contain Multitudes »
« Je suis pétri de contradictions, je suis d’humeur changeante »
Moins long et moins prenant, « I contain multitudes », le second morceau que vient de publier Bob Dylan depuis le confinement. Toujours aussi mystérieux, l’artiste indique qu’il l’a écrite « il y a quelques temps »… on ne sait quand!
Le titre est tout aussi minimaliste, peu d’instruments, pas de véritable structure, place à la poésie. Là aussi, il digresse dans le passé aux références multiples en parlant de William Blake, Edgar Allan Poe, Chopin, Beethoven, mais aussi les Rolling Stones et Indiana Jones!
Perso, je trouve ce morceau moins intéressant dans l’intensité et la finesse des arrangements mais supérieur aux dernières productions de l’artiste.
Malgré son jeune âge, Guillaume Lopez a plusieurs décennies de pratiques musicales derrière lui. Dans quelques jours il sortira son nouvel album « Anda-Lutz ». Pas loin d’être le 20ème… peu importe le nombre mais quand même. Un disque qui réunit à part égales les musiques qui l’ont toujours porté : occitane, andalouse, arabe et, petite nouveauté : jazz. C’est dire l’éclectisme de l’artiste. Un musicien vagabond, qui se nourrit des autres, toujours dans l’équilibre. Rencontre.
Guillaume Lopez et les musiciens d’Anda-Lutz. Photo : Amic Bedel
Anda-lutz, génèse du projet
Guillaume Lopez a toujours été un artiste en recherche, curieux des rencontres et des enrichissements qu’elles procurent. En l’occurrence, nous sommes en 2006 et le projet « Sòmi de Granadas » avec l’accordéoniste Thierry Roques. Un parcours musical qui fait le lien entre Grenade-sur-Garonne et Granada en Andalousie. 2017, coup de fil du Conseil Régional d’Occitanie. L’idée : réunir un artiste d’Occitanie et un autre du Maroc. « Je connaissais déjà le musicien percussionniste Saïd El Maloumi.Nous avions fait une création à Cahors avec lui mais aussi Xavier Vidal, Thierry Roques, Dominique Regef et d’autres. » Les artistes ayant peu de temps pour répéter, ça allait faciliter les choses. Un seul spectacle à l’Institut français au Maroc à convaincu la présidente de région. « Il faut continuer », paroles de Carole Delga.
Teaser création du projet Anda-Lutz
Novembre 2018, 4 artistes se retrouvent au Maroc pour parfaire le projet. Il y a Guillaume bien sûr, Thierry Roques, Saïd El Maloumi et le jazzman Nicolas Gardel. « A l’âge de 8 ans, nous étions ensemble à l’harmonie de Tournefeuille. On s’est côtoyés pendant 10 ans. J’avais envie de rajouter une couleur jazz à ma musique, j’ai de suite pensé à lui. Je connais bien Nicolas. Il est toulousain et sincère. C’est aussi un musicien qui crée et qui sait se mettre au service d’un projet. »
Les 4 musiciens au Maroc. Photos Amic Bedel
Avril 2019 la saison culturelle Occitanie-Maroc s’annonce. Les musiciens se produisent pour une date au Palais du Méchouar de Casablanca et d’autres dans différents instituts français du Maroc. « C’était très bien. De ne pas jouer devant un public conquis c’est enrichissant. Et puis l’ambiance, extraordinaire! »
C’est devenu le projet phare de la compagnie Le CAMOM (Collectif Artistique et Musical Occitanie Méditerranée) de Guillaume Lopez. Octobre 2019 : résidence à la scène nationale d’Albi. L’album s’enregistre avec le fidèle ingénieur du son Alfonso Bravo au studio » Elixir » proche de Toulouse. « Nous avons enregistré une base live puis des nouvelles prises pour compléter, corriger. C’est Nicolas Gardel qui à réalisé l’album. »
Il sortira sur les plateformes de streaming vendredi 24 avril et sera chroniqué sur ce blog.
L’œil d’Alem Surre-Garcia, l’oreille de Christian Vieussens
« Depuis 2004, je suis sur la dralha avec Alem Surre-Garcia. C’est mon moteur intellectuel. »Pas plus grand spécialiste et grand vulgarisateur au sens noble du terme qu’Alem Surre-Garcia sur les relations arabo-occitanes. Ensemble ils ont tissé ce lien historique et culturel entre l’Occitanie et le Magreb via l’Andalousie. Idéologiquement pertinent, musicalement évident. Ce cheminement a nourri Guillaume, lui a permis d’assumer ses racines andalo-occitanes et ses aspirations. « J’ai toujours voulu mélanger les musiques du monde -y compris l’occitan- à des musique improvisées. Manu Théron fait ça aussi. La musique occitane n’est pas plus ni moins importante. Les musiques sont au même niveau. »
Christian Vieussens, président de la compagnie de Guillaume Lopez (Le CAMOM dans le Gers) a lui aussi toujours voulu mélanger les cultures en respectant leurs identités. « Je m’identifie beaucoup à son travail, sa recherche sur le pifre (fifre) gascon. Nous sommes flutistes tous les deux. Son contact m’a ouvert beaucoup de chemins. »
Avancer sur les chemins pour découvrir l’autre, s’enrichir, sans trahir, Guillaume Lopez ne s’est jamais arrêté. Tel un vagabond en quête de musique, tantôt en Andalousie, Occitanie, Magreb, Chine et maintenant en Argentine pour des productions à venir. « Ce qui me touche, ce sont les gens qui ont une forte personnalité musicale et qui sont sincères. Pour faire quelque chose non pas qui me plaît mais qui me ressemble. »
Avec Anda-Lutz, le vagabond de la musique a trouvé son équilibre. Et ça s’entend.
Bonus Track : extrait live du spectacle janvier 2020
Pépinière pour faire éclore de jeunes talents à coté des confirmés, le Printemps de Bourges se réinvente en mode virtuel confiné.« Le Printemps Imaginaire » nouvelle version aura bien lieu dès demain, non pas à Bourges mais sur les réseaux sociaux et dans certains médias notamment sur les antennes de Radio France. Des artistes ont répondu présent comme Alain Souchon, Catherine Ringer, Yael Naim, Jeanne Added, Tryo, Jeanne Cherhal, ou encore Renan Luce… Mais plus de 70% de la programmation est faite avec des musiciens et chanteurs émergents. Parmi eux, 2 artistes d’Occitanie Alicia et Oordaya qui ont passé les sélections régionales.
Programmation du nouveau festival
Alicia et Oordaya : 2 femmes d’Occitanie qui rêvent en grand
Ils sont plusieurs milliers de groupes à postuler. Mais peu sont les élus à passer les épreuves de sélection pour avoir leur nom sur les affiches du festival catégorie « Inouïs ». Candidats en région, sélectionnés par elle, parfois ils ne sont malgré tout pas retenus pour la scène. Cette année, malgré le contexte, Alicia et Oordaya, 2 femmes d’Occitanie se retrouve dans la programmation.
En premier Alicia, une toulousaine qui a chanté sous le pseudo Aliyas en référence à Alicia Keys.
Alicia. Photo site Printemps de Bourges
Le site du festival la présente ainsi : « Alicia… chante avec une maturité déroutante pour son jeune âge et une voix chaude qui caresse l’oreille. Entre rap, pop et r’n’b, elle oscille avec agilité entre reprise de Damso et poignant appel à l’aide de femme victime de violences ». La scène de Bourges, elle s’y préparait. Les événements en ont décidé autrement. Faute de scène, place à l’imaginaire. Elle a envoyé au festival une chanson inédite.
Même situation pour la jeune Oordaya, 19 ans. Cette artiste française d’origine algérienne a déjà 1 mini album et des vidéos à son actif. Un deuxième EP devait sortir en avril. Une atmosphère planante, dans l’air du temps, Oordaya (la fleur) a déjà beaucoup d’assurance.
Oordaya – Listen
Pour le festival, elle a réalisé une vidéo pour se présenter au public confiné.
Oordaya. Photo : site Printemps de Bourges
Pour Rita Sa Rego qui s’occupe de cette programmation jeunes talents: « On étudie la possibilité d’offrir une scène à tous ces lauréats régionaux. Cela pourrait avoir lieu fin août ou début septembre à Bourges. Tout dépendra des conditions sanitaires à ce moment là. Ce serait le Printemps mais autrement. »
Un printemps de Bourges ré-inventé
Artistes mais aussi festivaliers sont invités à faire preuve d’imagination. Lives, chroniques, illustrations, et même danses et playbacks pour les spectateurs, tout le monde à carte blanche pour un printemps plus verdissant encore ! et leurs œuvres sont offertes à tous sur nos réseaux sociaux ».
Vous êtes même sollicités si le cœur vous en dit pour faire des chorégraphies sur des thèmes imposés.
MARDI : « Y’a le printemps qui chante » de Claude François MERCREDI : « Mojo » de -M-
JEUDI : « Khapta » de Heuss l’enfoiré
VENDREDI : « La banane » de Philippe Katerine
SAMEDI : « Le Temps est bon » de Bon Entendeur
DIMANCHE : « Les planètes » de Matt Pokora
Vous avez jusqu’à la veille 12h pour envoyer vos vidéos à l’adresse : communication@printemps-bourges.com
Tous les jours à 18H, une vidéo collective sera diffusée sur les réseaux sociaux.
Le service public va répondre présent avec les antennes de Radio France : les France Bleu, FIP, France Musique, France Culture. Dès ce soir 20H, le Printemps de Bourges sera sur France Inter avec un best of des éditions précédentes. Vendredi, concert confiné de la chanteuse Izia (Higelin) et du DJ Rone. Le Mouv quant à lui proposera des soirées rap, mercredi 22 et jeudi 23 avril.
