07 Juin

Sam Karpienia : voix ardente et musique en transe

Il pourrait me chanter les annonces parues sur Leboncoin, je l’écouterais encore. Sam Karpienia, c’est le feu ardent de la voix, la musique qui vous emporte et vous brûle d’une flamme salvatrice dans une transe païenne. Le genre d’artiste atypique comme il y en a peu, entier, sans concession et qui se renouvelle sans cesse. Il a commencé avec Gacha Empega, ensuite Dupain, Forabandit, De la Crau et d’autres expériences encore. A chaque fois, l’extase s’invite. Si ce nom n’a pas encore tapé à vos oreilles, il est temps de faire vibrer vos tympans.

© Facebook De La Crau

« Je suis en train d’écrire le tube de l’été ». Quand j’appelle Sam il y a quelques jours, voilà ce qu’il me répond. Quand on le connait bien, c’est sûr, on y croit. « Oui, c’est pour un proche. Il est en prison, alors j’écris un morceau pour lui. » Là, plus aucun doute ! Sacré personnage, diable de musicien, sorcier d’artiste!

Un chanteur ancré

Tu chantes comme un noir!

À la première écoute, il y a quelque chose de primitif dans sa voix. Un son éraillé profond dans les graves qui vous happe tel un hameçon. Quasi autodidacte le garçon. Pas un plis, juste la posture d’un chant furieusement libre. Comme un artiste marin qui va de port en port et s’ancre sur des territoires. Karpiénia, c’est un nom polonais. Le grand-père débarque en Normandie. Lui, il naît à Evreux et ses parents ont une poissonnerie à Bédarrides. Toujours la mer. Quand les flots ont été moins favorables, il est d’ailleurs parti une paire d’années sur un bateau dans la marine marchande. Faire un reset sur sa vie d’artiste en sachant très bien qu’il reviendrait plus fort.

DE LA CRAU – TEMPERI

Quelques années auparavant, l’envie de chanter était là. Mais la timidité aussi. Alors, il fallait un peu d’alcool pour débrider la voix. Puis il y a eu le concert de son pote Manu Théron. Depuis le bar, il se met à hurler. Manu lui dit qu’il devrait essayer de chanter. Ok mais alors, ce sera en occitan, pour le secret du message et l’ancrage sur un territoire. « C’était de la polyphonie donc je n’étais pas seul. » Au début on lui dit : « Tu chantes comme un noir! » Sacré compliment. La chrysalide fragile devient un artiste caméléon. Quelques cours de chant avec Manu mais pas plus que ça. « La meilleure école, c’est la scène. La voix, il faut que ça touche ». 

Camaron, Manitas, Youssou ou Bob comme port d’attache

Avant je criais. Après, j’ai mis des paroles.

Petit à petit, le chant se libère de la timidité. « Camaron de la Isla pour moi c’est le maître inégalable. Le flamenco, c’est une espèce de cri qui sort comme ça. La violence est présente en moi. Et le flamenco c’est la permissivité de la violence ». La voix doit porter, toucher. Et pour la langue, ce sera l’occitan provençal. « J’ai choisi ça parce que tout le monde en avait rien à foutre de l’occitan. Et puis c’est une langue expressive et ancrée dans un territoire. » Il va donc prendre des cours chez sa voisine.

Après avoir fait ses armes derrière les autres, le chanteur s’affranchit. Il crée Dupain et assure seul le chant. Le groupe de la consécration, signé par une grande maison de disque avec les premières parties de Noir Désir en bonus. « Cantat, il kiffe ce que je fais ». Une énorme claque pour tous les amoureux de la musique. Le trio presque parfait, à faire pâlir de transe n’importe quel Gnawa du Maroc.

FORABANDIT – PAUR

Sam est un chanteur qui assure. « Y a quelque chose de primitif dans le chant. Avec Manitas de Platas, c’est José Reyes (le père des Gipsy Kings ) qui chante. Il y a une part de brutalité, de virtuosité et d’imprécision dans le chant. La langue d’oc me permet ça. Ce qui compte c’est l’expressivité. » Il avoue volontiers avoir Bob Marley, Mohamed Rouicha ou Youssou N’Dour (qu’il a croisé un jour) comme maître. Des artistes à chaque fois arrimés à un territoire et une culture forte. « Le raï me hante aussi. Jimmy Hendrix, Morisson, ils sont tous allés au Maroc ». 

Des musiques enflammées par le rythme

J’ai voulu créer un espèce de musique provençale qui soit aussi forte que le flamenco.

Pour porter et délester cette voix fiévreuse, il fallait une musique adéquate. Son premier instrument, c’est la guitare électrique. « Je me suis mis à la guitare avec des tutos. J’ai repris du Piazzolla. «  Pour le rythme, Sam se met aussi au tambourin qu’il jouera beaucoup dans Dupain. Puis la mandole acoustique, le oud et dernière découverte : le Cuatro. Un instrument originaire du Venezuela qui, comme son nom l’indique, comprend quatre cordes. « Ce qui me manquait c’était le rythme. Pour partager quelque chose de festif ».

DUPAIN – VERTIGE


Vous l’aurez compris, Sam Karpienia est un artiste éclectique toujours curieux de découvrir.  « Je n’arrive pas à me tenir dans quelque chose. Peut-être que je suis un artiste de variété comme tous ces gens qui ont eu des périodes : Gainsbourg, Camélia Jordana, Dominique A… Et puis Bashung, c’est le patron. Il a finit par trouver son truc à lui. «  Sam aussi a fini par trouver son mouillage fait de sueurs, d’expressivité et de transe. Que ce soit Dupain, Forabandit ou maintenant De la Crau, il y a cette même patte, une musique qui envoie, cette urgence qui va à l’essentiel, un feu vibrant sans artifice. Mais toujours sans ce répéter, chaque groupe avec son identité, un son. Une forme de territoire austère (comme la Crau en Provence) mais riche de profondeurs. Une musique populaire qui panse les fractures industrielles et tranforme les colères ouvrières en odes poétiques.
DE LA CRAU – BESTIARI

Et alors…ce tube?

J’ai fait des musiques pas forcément grand public, j’aimerais bien arriver à toucher.

Le confinement pour un artiste épris de liberté, doit être propice à une évasion artistique. Pour Sam, il s’agissait de faire quelque chose pour son neveu en prison. « J’ai du mal à faire des refrains. Ca ne me vient pas. Pour mon tube de l’été je me suis dit : il en faut un! Et je vais lui faire un morceau qui lui donne la patate! » Il invite un pote docker pour faire la basse, prend son Cuatro et ressort une vieille boîte à rythme analogique et mélange 2 rythmes. « La Cuatro m’a mis la banane. Comment je peux me faire du bien, tout seul et générer du rythme. Ça te tient debout. » Le titre s’appelle « Guilhaume ». Sam me l’a gentiment envoyé.

© Site Facebook De La Crau

La fièvre est toujours là, enlevée par le cuatro. C’est d’ailleurs cet instrument qui fait le refrain, en quelques coups de griffes. Ce sera le départ d’une nouvelle série de morceaux qui donneront bientôt un nouvel album. « Je voudrais faire un clip auprès des montagnes de sel en Camargue. Et filmer ça comme si c’était le Groenland! ».

La créativité, toujours à fleur de peau. Je ne sais pas si « Guilhaume » sera bien le tube de l’été. A défaut de l’entendre sur les radios branchées et les discothèques déhanchées, écoutez Sam Karpienia. Je ne voudrais surtout pas qu’il aille sur Leboncoin pour me chanter les annonces.

Site De La Crau

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Benoît Roux

05 Juin

Meryem Aboulouafa : premier album tout en élégance et mélanges subtils

Meryem Aboulouafa vient de sortir son premier album. A l’intérieur, différentes influences pop-electro-soul-musique orientale. Dans un monde violent et heurté, son univers n’est que douceur, apaisement, poésie et élégance. Un lyrisme feutré que vient magnifier des soubresauts électroniques. Sobrement intitulé « Meryem », son premier disque agite les réseaux sociaux, produit par le label français Animal 63 révélateur de jeunes artistes comme le phénomène The Blaze.

Pochette de l’album Meryem © Facebook de l’artiste

Meryem Aboulouafa, voix de l’épure

L’artiste est née à Casablanca. Avant d’être musicienne, elle était architecte, diplômée de l’École Supérieure des Beaux Arts de Casablanca. Son agence d’architecte d’intérieur s’appelait « Introspectus ». Ce côté bâtisseur et instrospection, on le retrouve dans sa musique qui est un savant mais accessible mélange de différentes couches, de différents étages sonores. On sent cette réflexion, cette exploration intérieure dans sa musique qu’elle compose et dans sa voix. Spontanément, on pourrait penser à Lana del Rey mais en moins maniérée, à la Californienne Kadhja Bonet mais en plus subtil ou encore à l’Indienne Sheila Chandra pour le côté indie-pop.

La voix de Meryem Aboulouafa est une épure un brin onirique qui ravit les oreilles et capte les âmes. Tout ceci est d’une grande finesse émotionnelle. Le grain est beau, le vibrato rare et subtil, sa voix accroche pour ne plus vous lâcher, avec une certaine nonchalance alliée à la douceur. Rien n’est forcé, tout est simple et obsédant. Tout en introspection de soi qui touche l’autre.

Meryem Aboulouafa – Deeply (Official Video)

Une architecture musicale raffinée Made in France

Pour son premier album, l’artiste n’a démarché aucun label. Mais la reprise du morceau classique algérien Ya Qalbi est tombée dans les oreilles de Manu Barron. Le patron de label  et spécialiste de l’électro est quant à lui tombé sous le charme.

« Moi, je cherchais à conserver la liberté d’un genre musical indéfini”, confie t-elle au site Numéro.

Elle a mis plusieurs années à écrire ses chansons avec une guitare. De long mois de maturation, d’introspection, de doutes aussi où le joyau attendait d’être poli. C’est là qu’interviennent les architectes du son, les experts de la console, la french touch de Para One et Ojard. « Para One apporte une dimension cinématographique qui me correspond car je visualise beaucoup mes textes et ma musique », explique la chanteuse. « Ojard est plus dans la mélodie, l’orchestration, l’élaboration de sonorités complexes et harmonieuses. » Elle confie donc sa pépite avec quelques réticences tellement le projet était personnel. Le travail de mix et mastering durera près de 9 mois dans le studio parisien de Para One.

Les orchestrations sont majestueuses, les arrangements voluptueux, les équilibres subtils entre tradition et modernité comme dans ce sublime morceau parfaitement élaborée.

Meryem Aboulouafa – The Accident

Tout n’est pas feutré dans l’univers de la chanteuse. Dans The Accident, elle se fait spectre, s’excusant auprès de son amant, d’avoir été renversée par une voiture en allant chercher du pain.

A Paris, Meryem Aboulouafa trouve aussi une alliée artistique : Keren Ann. Elle l’a aidée à accoucher de son œuvre, faire confiance à ses envies en fuyant ce qu’elles détestent toutes les 2 : maniérisme et production surjouée. Il y a aussi le label « Animal 63 », émanation de la maison de disque indépendante « Believe » qui parie sur le web et le numérique avec succès à l’image de The Blaze. « Animal 63 » s’est d’ailleurs fait une spécialité de découvreur de talents, notamment dans le domaine de l’électro.

Mais la France n’est pas le seul pays avec lequel l’artiste à un port d’attache. Elle a longtemps vécu en Italie et lui rend hommage dans le titre Breath of Roma à travers sa culture, son histoire et son art.

Meryem Aboulouafa – Breath of Roma

A la fin de l’écoute, la magie opère encore. 11 titres, comme un film hypnotique qui transporte hors de la temporalité.

Site Facebook

Instagram artiste

Instagram label Animal63

 

Benoît Roux

04 Juin

Une star du foot fait une chanson pour sensibiliser l’Afrique au coronavirus

George Weah -King George comme on l’appelait- était le roi des pelouses balle au pied. Depuis, cet homme au parcours exceptionnel est devenu président de son petit pays le Libéria. Plus étonnant encore, il a pris le micro pour chanter. Pas pour faire carrière mais pour aider son pays et le continent africain en faisant passer des messages sur les dangers du coronavirus.

Le président Libérien George Weah et ses choristes Photo : Studio 14

« Dressons-nous pour combattre le coronavirus ». Voilà le message principal que fait passer la chanson qui -la présidence le certifie- a été écrite par George Weah lui même.

George Weah chanteur

A 54 ans, George Weah a troqué le ballon pour un micro. « Ce pourrait être ta maman, ce pourrait être ton papa, tes frères ou tes sœurs. Dressons-nous tous ensemble pour combattre ce sale virus ». Les paroles sont en anglais et sur un petit chorus de guitare accompagné par les choristes « The Rabbi’s », l’ancien ballon d’or 1995 pose sa voix grave et un peu hésitante. Le morceau est assez enjoué et le clip qui l’accompagne permet d’être très explicite sur le coronavirus.

Balle au pied Weah c’était bien, micro à la main, c’est plus incertain! Oui, la chanson n’est pas exceptionnelle, l’Auto-tune a été déconfiné, mais les voix des choristes sont plutôt intéressantes, mais l’intérêt est ailleurs. Elle prouve que George Weah n’était pas un footballeur comme un autre, pas un président comme les autres aussi. D’autant plus qu’il avait déjà utilisé sa notoriété lorsque l’Afrique a été touchée par le virus Ebola qui a fait bien plus de ravages que le coronavirus (seulement 27 décès au Libéria). La chanson de 2014 ressemble d’ailleurs beaucoup à celle qu’il vient d’enregistrer.

Weah Ebola Project (2014)

La bonne parole sanitaire

La majorité des gens au Liberia n’a pas accès à internet ni à Facebook, mais tout le monde écoute la radio. La chanson passera sur différentes stations du pays pour diffuser convenablement le message

Voilà pourquoi George Weah a enregistré ce titre. Dans un pays relativement pauvre, les Libériens écoutent beaucoup la radio et le message peut donc passer. Selon la présidence, le titre est devenu populaire au Liberia et ailleurs sur le continent. Le président Libérien à autorisé l’ONU a s’en servir et la campagne menée par l’UNESCO #DontGoViral qui vise à informer sur le Covid-19 a récupéré cette chanson. La renommé internationale d’une star plus du foot que de la musique au service d’une bonne cause. King George prouve là qu’il peut aussi être un prévenant President Weah.

Bonus Track : les exploits footballistiques du King George

02 Juin

Hommage à Mady Mesplé, grande soprano restée fidèle à Toulouse

Mady Mesplé, le talent du chant lyrique à l’état pur. Elle fait une carrière internationale mais elle reste toujours simple, abordable et fidèle à sa ville : Toulouse. La grande cantatrice est décédée samedi dernier. Elle était l’une des dernières soprano colorature mythique de l’après-guerre. Une légende qui s’éteint, quelques semaines après la disparition d’un autre astre vocal toulousain : Gabriel Bacquier.

Mady Mesplé reçoit la légion d’honneur des mains du chef d’orchestre Georges Prêtre ©LA DEPECHE DU MIDI via MaxPPP]

Pour tous les amoureux du chant lyrique, l’évocation de son nom réveille des sensations et titille les oreilles. Mady Mesplé c’est l’incarnation d’une grande classe dans l’interprétation, d’un don vocal naturel, et d’une humanité profonde.

Une voix stratosphérique

Même pour ceux qui ne l’ont pas entendu sur scène, Mady Mesplé c’est une grande voix de soprano légère dans la lignée de Mado Robin ou Nathalie Dessay plus près de nous. D’ailleurs son prénom au civil était Madeleine, qu’on appelait Mado à Toulouse. Mais comme il y avait déjà une Mado Robin, elle est devenue Mady Mesplé !

A son compteur vocal, 3 octaves et une voix de « rossignol » qui pouvait aller très très haut, notamment dans l’air célèbre de « La Reine de la Nuit » de Mozart. Sans parler technique, on sentait beaucoup d’aisance dans sa voix, une habilité et une très grande classe qui rendait l’auditeur ou le spectateur très attentif et surtout admiratif.

« Le chemin était tout tracé. Je n’ai pas l’impression d’avoir choisi . J’avais une voix juste, et ça c’est un don. Qu’est-ce qu’on peut faire contre cela ou pour cela ? », confiait-elle à France-Musique.

Hommage à Mady Mesplé | Archive INA

C’est dans les années 50 que tout a commencé. Précisément en 1953 dans le célèbre « Air des clochettes de Lakmé » de Léo Delibes. Un rôle presque taillé pour elle, aux suraigus ravageurs, une interprétation dont elle sera la référence et dont elle fera un tube. Mais Mady Mesplé ne se cantonnera pas à un seul registre, un seul répertoire. De nature très curieuse et ouverte, elle s’est glissée dans les grands classiques du lyrique comme dans des œuvres contemporaines plus audacieuses (Boulez, Schoenberg, Betsy Jolas…).

Pas sectaire non plus, elle a interprété aussi de nombreuses opérettes que beaucoup considéraient comme un répertoire mineur. Elle a beaucoup fait aussi pour rendre populaire son art dans un milieu classique un peu guindé. C’est ainsi qu’elle participa à de nombreuses émissions de Jacques Martin et de Pascal Sevran pour démocratiser l’art lyrique. Sa voix était un régal et sa manière de parler de son art, de le partager, tout autant.

Heure exquise extrait de La veuve joyeuse (F. Lehar) filmé par FR3 Aquitaine en 1983

L’une de ses ultimes apparitions scéniques remonte au 14 mai 1990. C’était au théâtre des Champs-Elysées à Paris lors d’un hommage à Régine Crespin. Elle interprète « La dame de Monte-Carlo » de Francis Poulenc et Mady Mesplé est en famille. Elle chante avec l’Orchestre national du Capitole dirigé par Michel Plasson. A presque 60 ans, la magie est toujours intacte.

Mady Mesplé « La Dame de Monte-Carlo » Orchestre national du Capitole dirigé par Michel Plasson



Toulousaine sous tous les registres

Née le 7 mars à Toulouse, sa famille habite à quelques portées du Capitole. Dès son plus jeune âge (4 ans) sa mère l’emmène à l’opéra. Une vraie révélation pour Mady qui restera fidèle au Capitole toute sa vie. « J’ai eu le choc de ma vie, à l’âge de quatre ans, en assistant à une représentation de Faust au Capitole de Toulouse… »  confie-t-elle lors d’un entretien à France Musique. Très rapidement, elle enchaîne avec du solfège, puis des cours de piano. Bercée par le Bel Canto, un professeur vient même à domicile pour lui donner des cours tant et si bien qu’elle intègre le Conservatoire de sa ville dès l’âge de 7 ans et demi. Elle aura comme professeurs Clara Malraux, l’épouse de l’écrivain et Ministre, mais aussi Raymonde Blanc-Daurat, la femme de Didier Daurat, le célèbre pionnier de l’aéropostale. Tout ceci alors qu’elle est issue d’un milieu modeste, ce qui a un peu freiné sa carrière lorsqu’il a fallu partir à Paris. Madame Izar -l’épouse du directeur du Capitole- sera son professeur de chant. Cette même famille qui a des attaches en Belgique et qui la fera débuter à l’opéra de Liège en 1953 dans son rôle fétiche : « Lakmé » de Delibes.

« L’air des clochettes de Lakmé » (Léo Delibes) 1966 INA

S’en suivra la carrière internationale que l’on connaît. Elle s’est produite dans les plus grandes salles du monde, notamment au Metropolitan Opera House de New York en 1973. Mais elle n’a pas oublié pour autant ses racines toulousaines et occitanes, ni sa passion perpétuelle pour le chant.

C’était une boulimique de musique , déclare Christophe Ghristi directeur artistique du Théâtre du Capitole. Elle venait à tous les spectacles au Théâtre du Capitole, avec une soif d’entendre de la musique. Il lui en fallait toujours plus.


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Benoît Roux