Archives de l'auteur : Stanislas Madej

Brêche (Tome 6) de Loisel, Djian et Maillé

Le monde s’écroule. Méfiants et agressifs, les survivants sont de plus en plus isolés et de plus en plus craintifs. La situation empire d’heure en heure, et il reste encore un sacré bout de route à Pauline et Gaëlle pour rejoindre la Bretagne… Erwan de son côté commence lui aussi à perdre les pédales. Pendant ce temps, dans le petit monde, tout s’accélère également : une funeste partie est en train de se jouer…

Pour ceux qui n’auraient pas lu les cinq premiers tomes, Le grand mort mélange une histoire apocalyptique à des croyances ésotériques. Il s’agit ici de l’interconnexion entre notre monde et un monde parallèle, qui ne peuvent vivre l’un sans l’autre. Mais ce lien est rompu et notre terre sombre dans le chaos. Cela fait bien sûr écho au changement climatique dont nous connaissons aujourd’hui les prémices. Mais toute ressemblance s’arrête là. Car, il est ici question de fantastique et d’une quête pour retrouver cet équilibre entre « le petit monde » et la terre.

Le dessin est très convaincant, dans la lignée des premiers tomes. Confrontant des personnages ordinaires à une terrible situation, les auteurs parviennent à mettre en place une ambiance angoissante. Mais hélas, l’histoire semble s’être embourbée, si bien qu’on n’apprend pas grand chose de plus que dans l’album précédent. Les scénaristes ont une fâcheuse tendance à répéter les mêmes motifs : la petite fille tue tous ceux qui l’approchent à l’exception d’Erwan… Une fois aurait suffit. Et bien, non. Cela se répète et l’intrigue a vraiment du mal à trouver un second souffle.

Les auteurs lèvent partiellement le voile sur les raisons qui ont conduit à cette apocalypse. Mais là encore, ils ne disent pas tout et on a l’impression que Loisel et Maillé veulent faire durer « la franchise »… Comme pour le tome cinq, on est encore déçu. D’autant que les premiers numéros étaient vraiment prometteurs.

M.K.

Fiche technique

Scénario : Régis Loisel, Jean-Bliase Djian

Dessin : Vincent Mallié

Couleurs : François Lapierre

Editeur : Vent d’Ouest

54 pages

de Pierre-Henry Gomont

À la vie, à l’amour, à la mort…

Au départ, il y a deux êtres que tout oppose, qui n’auraient jamais dû se rencontrer et encore moins s’aimer. D’un côté, Césaria, paumée, perchée sur de hauts talons et qui se prostitue. De l’autre, Clovis, roi déchu et ancien braqueur, tout juste sorti de prison. Dix ans de taule et la vengeance à venir pour seule nourriture.

Mais avant la vengeance, il y aura la rencontre, et une passion qui ne s’explique pas.

Les nuits de Saturne, est un roman graphique puissant et dérangeant. Clovis, qui sort de prison, n’a qu’une idée en tête, se venger d’un ancien complice qui l’a fait plonger. Alors étudiant activiste, Clovis était chargé de convoyer un militant italien engagé dans les réseaux d’extrême gauche. Mais l’aventure a tourné au fiasco. Aujourd’hui, il recherche Faber, son ancien comparse, pour le tuer. Sur sa route il croise Césaria. C’est la passion immédiate, absolue… Malgré ce qui les sépare…

Les planches se succèdent dans des tons très colorés qui différent pour restituer les différentes époques du récit – le vert pour les flash back-… et le rouge pour témoigner des affres de Clovis… L’action se passant la plupart du temps la nuit, c’est une ambiance assez noire et crépusculaire qui se dégage de l’ensemble. Les dessins à l’aquarelle sont d’une beauté à couper le souffle et ils transcendent une histoire de polar somme toute assez classique.

Ce roman graphique est l’adaptation d’un ouvrage de Marcus Malte, « Carnage, constellation ». Les personnages y sont tourmentés et complexes. Le récit est violent. De l’ombre, va émerger la beauté comme une fleur qui pousse dans la fange. L’humanité des personnages finira par triompher et même si la fin n’est pas un happy-end, la noirceur qui parcourt l’album laisse place à une fin belle et tragique.

de Philippe Richel et Frédéric Rébéna

Personnage controversé et mystérieux, figure incontournable de la Cinquième République, Mitterrand n’en finit pas d’intriguer. Philippe Richelle nous propose de découvrir ses années de formation, entre 1935 et 1945 (entre ses 19 et 29 ans). Il sera notamment fait prisonnier pendant la guerre, s’évadera avant de s’impliquer pour l’aide à la réinsertion des prisonniers sous le régime de Vichy. Outre ses rapports avec des figures historiques telles que le maréchal Pétain, Laval ou Giraud, ce roman graphique donne à voir un leader et surtout un fin politicien en construction.

Les auteurs ont fait le choix d’éclairer une période peu connue de la vie de François Mitterrand, ses années de jeunesse. En 1935, étudiant en droit, il hésite à embrasser une carrière d’écrivain. Jeune bourgeois catholique fréquentant la haute société parisienne, il est proche de la droite antirépublicaine de l’époque. Pourtant, il n’est pas encore prêt à s’engager en politique et s’intéresse plus aux femmes et aux belles lettres.

Il se range aux côtés de Pétain en 1940. Il recevra même « la Francisque » au printemps 1943 qui lui est décernée par le maréchal Pétain. Cette récompense du régime de Vichy est « le symbole du sacrifice et du courage et fait référence à une France malheureuse renaissant de ses cendres ». Quelques années plus tard, ce passé trouble le rattrapera notamment avec le procès de son ami, René Bousquet, secrétaire général de la police française sous Vichy.

Pourtant, François Mitterrand basculera ensuite du côté de la Résistance. Il se défie alors du monde politique, qu’il méprise. Et c’est un personnage qui selon Philippe Richelle, le scénariste, « évolue et change d’avis ». De François Mitterrand, on a beaucoup écrit. Qualifié souvent de prince de l’ambiguïté ou de Machiavel, on observe ici un personnage en devenir.

Le récit est préçis et froid, presque clinique, à l’image de son protagoniste. Ce qui n’exclut pas un certain romanesque comme l’ont été les années de guerre pour ce futur Président. Le dessinateur Frédéric Rébéna affirme que « cette personnalité à multiples facettes est très difficile à cerner et donc à saisir par le dessin. » Et il est vrai que le trait de Rébéna n’est pas toujours identique comme si la figure de Mitterrand se dérobait au geste du crayonné.

L’album se finit de façon assez brutale à la fin de l’année 44. Un second album devrait suivre qui courra de l’immédiat après-guerre à la fin des années cinquante.

M.K.

Fiche technique

Scénario : Philippe Richelle

Dessin : Frédéric Rebena

Edition : Rue de Sèvres

152 pages

Les voyages de Jean Sans Terre II

De Javier de Susi

On retrouve ici Vasco, le héros nonchalant et désabusé des voyages de Jean Sans Terre. On l’avait laissé sur les terres du Chiappas (cf. La pipe de Marcos). Il poursuit sa quête sur les traces de son ami Jean. Ici, il est encore question de Révolution, mais plus précisément des Contras, mouvement financé par les Etats-Unis pour s’opposer au mouvement sandiniste, d’inspiration marxiste, qui a pris le pouvoir au Nicaragua en 1979. Javier de Susi fait à nouveau le choix de traiter d’une histoire qui a été effacée de la mémoire collective par l’indifférence des médias.

Vasco se rend sur l’île d’Omepete située sur le lac Nicaragua. Il y fait la connaissance d’un groupe de jeunes gens réfugiés dans la jungle, d’une communauté vivant dans une grande maison, d’un écrivain en manque d’inspiration et d’un gourou dirigeant un orphelinat. Les références littéraires et cinématographiques s’accumulent à commencer par J. M. Barrie, Peter Pan, les enfants perdus et le capitaine Crochet, sans jamais alourdir le propos.

Paola, une des amies de Vasco, dit dans les premières pages du livre que « Nous sommes ce que nous racontons que nous sommes. » A travers le parcours de Vasco, il s’agit donc ici de l’histoire de chacun. Les personnages racontent tous leur propre histoire, qui est aussi celle d’un peuple, d’un pays, d’un continent. Vasco lui refuse de se raconter. Il est l’antihéros qui deviendra malgré lui celui qui change la permanence des choses.

Conte philosophique, le dessin en noir et blanc de Javier de Susi traduit aussi à merveille les différents niveaux du récit. On y trouve des ruptures de ton qui n’existaient pas dans le premier tome. Notamment quand il s’agit d’illustrer le propos des enfants rencontrés par Vasco, le dessin devient beaucoup plus enfantin. La forme épouse au mieux la narration.

Dans cet ouvrage très convaincant, l’auteur poursuit ce qu’il avait entamé dans le premier tome, une geste politique et poétique à travers les endroits oubliés de l’Amérique latine. Vasco, son personnage principal, est plus que jamais l’héritier du grand Corto Maltese. Et toutes ces références assumées, donne à lire un roman graphique d’une grande qualité.

M.K.

Fiche technique

Scénario et dessin : Javier de Susi

Editeur : Rackham

de Lucia Biagi

Sabrina est une jeune italienne de 26 ans au caractère bien trempé, elle vit chez ses parents dans une petite ville de province, mais passe le plus clair de son temps chez son petit ami, Stefano. Mal à l’aise dans son corps et dans sa vie, elle exprime parfois violemment son mal-être et se heurte à sa famille et à son entourage. Confrontée comme tous les Italiens de sa génération à une terrible crise économique, elle affronte également une crise existentielle. Au seuil de l’indépendance et du monde adulte, elle ne se sent pas en mesure de faire face à ces changements. Début décembre, une grossesse imprévue vient bouleverser sa vie déjà passablement mouvementée. Elle décide d’avorter mais le rendez-vous à la clinique est fixé au mois de janvier, du fait des fêtes de fin d’année…

L’italienne Lucia Biagi livre ici un récit tout en finesse. Loin de porter un quelconque jugement sur les contradictions de son héroïne, elle aborde le thème de l’avortement à travers un récit intimiste et nuancé. Perturbée -comment ne pas l’être quand un tel événement vous tombe dessus- Sabrina doit composer avec le chaos psychologique qui s’empare d’elle.

L’auteur choisit les tons jaunes et bleus –la bichromie- et un trait simple et direct pour transcender une histoire finalement assez banale. A la manière des mangas, les décors sont vite croqués et les personnages rapidement reconnaissables. Dans l’Italie d’aujourd’hui, et pour une génération touchée de plein fouet par le chômage et la précarité, Lucia Biagi aborde la problématique de son personnage sans tabou, en affirmant clairement la liberté du choix d’avorter, sans pour autant esquiver la difficulté de s’y confronter.

Lucia Biagi ausculte le parcours de Sabrina sans jamais prendre parti. Dans un entretien à Télérama paru le 2 juillet 2015, elle affirme que « l’avortement a souvent été abordé, en Italie, d’un point de vue politique ; je souhaitais, de mon côté, mettre en scène le choix d’une personne spécifique. Je n’ai pas voulu expliciter pourquoi Sabrina souhaite avorter de façon si déterminée, parce je pense que ce choix lui appartient, et qu’il ne doit en aucun cas être questionné. »

Deuxième opus d’une jeune auteur, c’est la chronique d’une jeunesse désenchantée qui ne croit plus aux grands idéaux mais qui tente malgré tout, jour après jour de gagner une liberté difficile à conquérir.

M.K.

Fiche technique

Scénario et dessin : Lucia Biagi

Editeur : Ça et là

160 pages