NO/MORE par La Tournoyante production – Nouveau cirque – Jeudi 07 janvier à 19h30 & Vendredi 08 janvier à 14h et 20h30 au Théâtre de Privas
Mise en scène, conception et mise en piste Simon Carrot
Confrontés à de simples et belles échelles de bois, comment vont se comporter nos cinq acrobates de haut niveau ? Qui voudra grimper plus haut que les autres ? Parviendra-t-il à y rester bien longtemps ? Que deviendra-t-il lorsqu’il en aura descendu tous les échelons et se retrouvera au bas de l’échelle ?
Spectaculaire tout autant qu’allégorique, No/More est l’occasion de découvrir quelques exploits mais aussi de voir à l’œuvre le fonctionnement d’une petite société qui, comme la nôtre, a placé la compétition au plus haut de son échelle des valeurs !
Début janvier, théâtre, cinéma et La Spirale jouent la carte de l’Italie ! Trois pièces de théâtre à voir début janvier, la première mise en scène par la Sicilienne Emma Dante, grande figure de la scène italienne (comédienne, dramaturge, metteur en scène) et réalisatrice. Les deux autres sont le fruit de la démarche d’une jeune compagnie qui pose, avec beaucoup de talent, de vraies questions sur le monde d’aujourd’hui, tout en explorant d’autres liens entre le public et la scène.
Exposition et films italiens sont aussi programmés durant ce temps fort italien.
Sept sœurs palermitaines font resurgir le passé tu ou révélé. Sur fond de souvenirs d’enfance, les sœurs vident leur sac pour en extirper les souffrances et les rancœurs. Attifées de robes aux couleurs vives ou revêtues du deuil, elles nous font passer du rire aux larmes.
REALITY De et avec Daria DEFLORIAN et Antonio TAGLIARINI – Jeudi 14 janvier, 20h30
A Cracovie pendant cinquante ans, Janina Turek a répertorié l’ensemble de ses faits et gestes, des plus anodins aux essentiels, sous forme de liste aux proportions hallucinantes, à la frontière de la névrose mais pleine de poésie. Les comédiens saisissent le caractère extraordinaire du quotidien d’une femme ordinaire.
CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI (Nous partons pour ne plus vous causer de tracas) – Vendredi 15 janvier, 20h30
De Daria DEFLORIAN et Antonio TAGLIARINI
Quatre retraités grecs décident de mourir car ils estiment être un poids pour la société. Les acteurs portent à la scène ce geste extrême de renoncement existentiel et d’acte politique de refus de la société. Les nombreux suicides de la crise qui défraient la chronique italienne depuis des années résonnent alors avec force.
Le Ciel des ours (Italie) – Samedi 19 décembre à 15h00 au Théâtre de Villefranche – jeune public dès 3 ans
de Verroen & W. Erlbruch / F. Montecchi / Teatro Gioco Vita
Avec beaucoup de poésie, d’intelligence et d’humour Le Ciel des ours aborde les grandes questions de la vie auxquelles les parents ont tant de difficultés à répondre. En s’inspirant de deux albums pour les petits, Le Teatro Gioco Vita, grand spécialiste du théâtre d’ombres, vient nous enchanter de sa magie de couleurs, d’ombres et de lumières.
De fil blanc par la compagnie Traversant 3 – Tout public dès 5 ans – mercredi 16 décembre à l’espace 600 de Grenoble
Texte : Simon Grangeat, mise en scène : Clément Arnaud et Rodolphe Brun
Un récit initiatique à mi-chemin entre théâtre et cinéma d’animation. Sur scène trois comédiens, trois rétroprojecteurs, deux écrans, des marionnettes et un musicien réunis autour de ce conte poétique dont les enfants ne sont que les héros malgré eux.
École du spectateur en famille : mercredi 16 à 17h. Gratuit, sur inscription.
Malandain Ballet Biarritz (danse) – Jeudi 17 décembre 2015 à 20h00 au Grand angle de Voiron
Deux pièces chorégraphiques de Thierry Malandain : « Nocturnes » et « Estro ».
Thierry Malandain développe un style puissant et sobre basé sur le corps dansant. Son écriture est en quête d’harmonie entre l’Histoire et le monde d’aujourd’hui.
Dans Les nocturnes, Frédéric Chopin traduit les langueurs de l’amour avec mélancolie. Ce romantisme a inspiré Thierry Malandain qui signe un bijou chorégraphique où la danse, extrêmement fluide, compose une oeuvre qui semble éternelle.
Avec Estro, il s’approprie les musiques de l’Estro Armonico et du Stabar Mater d’Antonio Vivaldi. Une qualité de travail saisissante qui fait vivre ensemble deux types de musique, la première caractérisée par des Allegro, et la deuxième plus douloureuse. En introduisant des éléments de jazz et de salsa, il achève de nous offrir un tourbillon de créativité !
Barbe neige et les sept petits cochons au bois dormant par le Théâtre de Suresne – jeudi 17 décembre à 19h30 au Château rouge d’Annemasse
Cliquez sur la vidéo. Vous pourrez la visionner dans Viméo.
Prenez les contes pour enfants, secouez, mélangez et hachez menu ce qu’ils véhiculent d’attendus, de clichés, de conformisme, de bienséance. Le mélange est savoureux. De Cendrillon à Blanche- Neige, de Barbe-Bleue au Chaperon Rouge, en passant par toutes ces romances qui finissent bien et tracent au passage des conduites de vie immuables, la chorégraphe n’omet aucun des personnages devenus familiers que se transmettent les époques.
Hamlet, l’une des pièces les plus longues de Shakespeare, est proposée ici dans un condensé radical : 60 minutes entre la naissance et la mort du prince ! Les six acteurs, hommes et femmes, jouent Hamlet et se donnent toutes les libertés pour ne jamais se figer dans une convention théâtrale : partage ou inversion des rôles, fragments joués plusieurs fois, espace mouvant sans décors fixes… Les mots de Shakespeare résonneront désormais différemment dans nos esprits. Une relecture pleine d’audace, un spectacle virevoltant, malicieux et drôle.
Après «Merci maman, merci papa» son cinquième album, Agnès Bihl n’en finit pas de sillonner la France pour chanter ses chansons, ses amours et ses colères. Auteur interprète à part, cette femme pressée vient aussi de publier son premier roman « La vie rêvée des autres ». Elle livre ici son tout nouveau spectacle.
Un spectacle autour d’un répertoire qui n’est pas le sien mais qui la touche profondément : les chansons réalistes du début du siècle dernier, si belles et si proches aussi de nos préoccupations actuelles, revisitées avec les instruments d’aujourd’hui dans une couleur « cabaret électro-retro ».
DAMIEN DELISLE
Avec la classe et la finesse d’un Lord anglais, Damien Delisle répand une chanson poétique et onirique. Auteur compositeur interprète, il croque des gens ordinaires avec son regard à la fois moqueur et tendre. C’est généreux, doux amer, frais et délicieusement décalé.
Les Fables du Pistil, Episode : Y’en a un peu plus, j’vous l’mets quand même ? par Le Pistil – Halle aux muletiers à Davézieux – samedi 12 décembre à 16h30
Par leur humour à la fois frais, jovial et critique sur un monde sans cesse à la recherche de satisfactions immédiates et compulsives, les Fables du Pistil proposent des alternatives à l’ambiance actuelle. Dans ses spectacles sous forme d’épisodes qui abordent des thèmes aussi bien locaux qu’universels, Pistil offre à tous son regard bienveillant et plein d’espoir quant à l’avenir commun.
La Criée de Rue Verte par Les Boudeuses – Halle aux muletiers à Davézieux Samedi 12 décembre à 17h15
Face à la pollution, aux gaz à effet de serre et autres émissions, c’est sur un ton sarcastique et décalé que Kiki, Miss Belly Buttom et Zohra la tumultueuse entraînent le public à consommer moins pour vivre mieux. De mises en situations délirantes avec le public en démonstrations foireuses de produits phytosanitaires, ces trois crieuses de rue tout terrain sensibilisent tous les publics de façon ludique à l’écocitoyenneté.
Waves, de Héla Fattoumi, Eric Lamoureux & Peter von Poehl – Jeudi 10 décembre à 20h30 au Sémaphore de Cébezat VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort
Waves est une déferlante de huit corps multicolores à l’image d’un banc de poissons dans des eaux paradisiaques, guidés par la musique live, orchestrale et astrale du trio de Peter von Poehl. Préparez-vous à plonger littéralement dans un bain d’émotions.
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux aiment provoquer les rencontres improbables comme celle qui les associe au chanteur et compositeur suédois Peter von Poehl. Le temps d’installer son unique chanson, qui dure un peu plus d’une heure, et voici quatre femmes et quatre hommes qui ondulent dans un geste charnel et compact. Tranquillement, les individualités vont se révéler sans jamais perdre de vue l’esprit de groupe. Avec une exigence technique qui impose des équilibres osés, les soli marquent le tempo du spectacle sous les regards bienveillants des autres danseurs. Une pure beauté !
