Archives du mois : janvier 2016

Joue à Tom Waits par L’Orchestre d’hommes-orchestres (Québec), Concert Cabaret – Vendredi 29 janvier à 20h00, au Théâtre de La Renaissance à Oullins.

Armé du répertoire riche en couleurs de Tom Waits, L’Orchestre d’hommes-orchestres nous propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en utilisant près de cent objets, inventant sur scène de nouveaux instruments qu’ils martèlent et caressent au cœur de tableaux vivants et déraillés. Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les joueurs demeurent fidèles à son œuvre, mais en font aussi un terrain de jeu pour tous. Revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les quatre multi-instrumentistes délirants de ce collectif coqueluche de la ville de Québec jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.

AXELLE RED / The songs (Acoustic) nouvel album – jeudi 28 janvier à 19h30 à l’Espace Albert Camus de Bron

Fin 2015, Axelle Red a entamé une tournée francophone avec un nouvel album. Dépouillées de toute fioriture, ses chansons parleront encore plus à notre imagination.
Une chevelure de feu et un tempérament non moins ardent, Axelle Red parcourt les scènes internationales depuis une vingtaine d’années. La chanteuse reprend en toute simplicité ses tubes avec ce premier album acoustique. Ses compositions transpirent la soul, mêlent des accents de pop ou de folk-rock. Mais sa marque de fabrique demeure incontestablement sa voix chaleureuse identifiable en quelques mesures.

Juliette + Roméo = AESD / Scopitone & Cie / Théâtre d’objets – Mercredi 27 janvier à 15h30 au théâtre du parc d’Andrézieux-Bouthéon

Le titre du spectacle – étrange formule dont on devine qu’elle évoque un calcul amoureux – donne le ton : AESD pour Amour éternel sans divorce. Après avoir égratigné les contes avec brio, Scopitone & Cie continue de revisiter les classiques à l’aide de ses outils de prédilection : théâtre, manipulation d’objets et mouvement chorégraphié …
Les deux artistes livrent une version décalée de l’une des histoires d’amour les plus célèbres de tous les temps, un hommage à Shakespeare réalisé avec irrévérence et intelligence, qui ravira autant les petits que les grands !

Le petit chaperon rouge par la Compagnie Divergences – Mercredi 27 Janvier 18h00 à l’Espace 600 de Grenoble –  dès 5 ans

Une danse funeste faite de fascination, d’attraction, de jeu, de perfidie, de peur et d’angoisse. Un loup mi-animal mi serial-killer et un petit chaperon en sweat à capuche pour confronter l’enfance à ses fantasmes et à ses peurs, avec puissance, jubilation et hypnotisme… miam !

 Hugh Coltman, Shadows : songs of Nina Simone – Mardi 26 janvier à 20 h 30 au sémaphore de Cébazat

 Après avoir écumé les plus grandes scènes avec son groupe The Hoax, le songwriter anglais a prolongé une brillante carrière solo aux couleurs pop folk. En se frottant au jazz depuis quelques années, Hugh Coltman revient à ses premières amours ! Avec son hommage à Nat King Cole, l’englishman n’en finit plus de nous séduire.

Après le succès de ses deux albums solo Stories From The Safe House et Zero Killed, et deux années en tournée en tant qu’invité du pianiste de jazz Eric Legnini, le plus français des chanteurs britanniques a décidé de rendre hommage à ce musicien-chanteur hors pair et indirectement, à sa mère.

« Nat King Cole fait partie de mes références. Une star connue pour ses tubes, dont on a tendance, hélas, à oublier les autres chansons, les moins populaires, ainsi que ses musiciens brillantissimes. J’aime ces harmonies riches, proches du pathos, oui, mais jamais larmoyantes. »

Vincent Dedienne /S’il se passe quelque chose – Vendredi 22 janvier 20h30  & Samedi 23 janvier 20h30 au théâtre de Bourg-en-Bresse
à partir de 12 ans

Vincent Dedienne… Ce nom vous semble connu… ? C’est que ce jeune homme originaire du Mâconnais est chroniqueur sur Canal + et France Inter. Dans ce «seul en scène», il réconcilie l’humour et le théâtre : un véritable bijou, accessible, drôle, émouvant, et surtout excellemment bien écrit.

« S’il se passe quelque chose, c’est un spectacle. C’est aussi un peu comme un pot-au-feu…Mais ça ressemble quand même plus à un spectacle ! Disons que ça ressemble à un spectacle qui me ressemblerait. J’ai choisi les meilleurs morceaux de moi (la partie tendre !), je les ai cuisinés pour vous et maintenant je vous invite à ma table, pour me goûter. S’il se passe quelque chose, ça ne se mange pas mais presque… Réservez ! (Si vous n’aimez pas, je vous ferai une salade). »

 

Ibrahim Maalouf – Mardi 26 janvier à 20h30 au théâtre de Privas

En 2014, Ibrahim Maalouf reçoit pour son album « Illusions » une Victoire de la Musique dans la catégorie Meilleur album de musiques du monde. C’est un moment historique pour lui et pour tous les musiciens puisque c’est la première fois en 29 ans que les Victoires de la Musique récompensent un projet uniquement instrumental.

Avec de nombreuses œuvres pour orchestres symphoniques, chorales, chœurs d’enfants, ensembles divers, avec ou sans sa trompette 1/4 de tons, Ibrahim explore, cherche et ne s’interdit rien. Ses albums, ses collaborations et ses nombreux projets à venir sont le reflet de cette liberté qu’Ibrahim Maalouf revendique avant tout.

Hakanaï par la compagnie Adrien M/Claire B – Vendredi 22 janvier à 20h30 à la Coloc de Cournon d’Auvergne
Tout public à partir de 10 ans

Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement. Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est fragile. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité. Ce collage symbolique est le point de départ de cette pièce. La danseuse évolue dans un univers numérique onirique fait de matières insaisissables. Entre illusions d’optique et fluidité du geste, ce spectacle est un régal pour les yeux. Les images sont animées en direct, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct.

À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.