©Jean-Louis Fernandez
24 Jan
Krzysztof Warlikowski, Les Français: « Ça sent bon et ça pue »
J’y étais
22 Jan
Découvrir le festival Temps Danse avec Parloir
Parloir, par la compagnie Propos
Ce nouveau festival de danse n’est pas un festival qui va disparaître aussi vite qu’il est arrivé, c’est une certitude. Il promet des surprises, de la découverte et des belles rencontres. Vous devez vous demander pourquoi un nouveau festival? Mais pourquoi pas, finalement?
11 Déc
Peter Brook nous étonne avec The Valley of Astonishment
Le metteur en scène britannique Peter Brook et sa collaboratrice Marie-Hélène Estienne ont écrits et monté ensemble The Valley Of Astonishment AFP PHOTO / BERTRAND GUAY
Ce vendredi soir à la Comédie de Clermont-Ferrand, c’est votre dernière chance de voir l’étonnant spectacle de Peter Brook qui a décidé de nous emmener dans un endroit où l’on va rarement: le cerveau.
Voyager dans les circonvolutions du cerveau peut nous emmener très loin. Dans la tête de Sammy par exemple, le personnage très attachant qu’interprète Kathryn Hunter avec une force incroyable. Ce petit bout de femme a la capacité d’enregistrer tout ce qu’on raconte et tout ce qu’on fait dans différents coins de sa mémoire. Des coins qu’elle a réussi jusqu’à présent, à aménager et à ranger pour que ça ne soit pas trop le souk. Sauf que dès lors que le reste du monde découvre ses phénoménales capacités et les exploite, le cerveau de Sammy a du mal à suivre. Peter Brook et Marie-Hélène Estienne nous raconte les formidables capacités du cerveau et dans le même temps dresse le portrait d’une foule de personnages tous aussi attachants les uns que les autres. La mise en scène du maître nous fait passer du rire aux larmes en quelques secondes (le rire demeure quand même le meilleur moyen qu’a trouvé le metteur en scène britannique pour nous faire comprendre son propos) et intègre même le spectateur dans son théâtre documentaire.
26 Nov
Cinq auvergnats en lice pour le printemps de Bourges
Comme chaque année, à la Pépinière de Mai, un jury entoure Didier Veillault, le directeur de la Coopérative de Mai et responsable de l’antenne d’Auvergne du réseau Printemps de Bourges pour choisir parmi une centaine de candidatures les cinq artistes qui se disputeront pour devenir l’Inouï de l’Auvergne au Printemps de Bourges 2016. Ce jury a rendu son verdict.
Il y avait au total 83 candidatures et seulement cinq groupes ou artistes ont réussi à s’extraire du lot. Parmi les nombreux projets présentés au Jury* (dont le rédacteur de cet article a eu l’honneur de faire partie, merci au passage), il fallait trouver ceux qu’il voulait voir défendre les couleurs de l’Auvergne lors du tremplin le plus mythique de France, celui du Printemps de Bourges. Pour aider ce jury 100% auvergnat, Mathieu Tessier, conseiller artistique du Réseau Printemps, venait nous rappeler à l’ordre quand nous étions trop enthousiaste pour un artiste à qui Bourges ne servirait sans doute à rien ou au contraire, pas assez pour un autre dont la présence dans cette « short-list » pourrait être profitable. Mais finalement, je pense que le résultat est très proche de ce que chacun des membres de ce jury a voulu mettre en avant.
En janvier et février, dans toute la France, des auditions sur scène permettront de désigner les formations qui rejoindront les scènes des Inouïs du festival, du 12 au 17 avril 2016. En attendant, les heureux sélectionnés se retrouveront sur la grande scène de la Coopérative de Mai, vendredi 29 janvier à 20h30, au cours d’un grand concert gratuit.
Adèle Coyo, une voix qui nous vient du Cantal
Odenix représentera la scène électronique d’Auvergne
ODENIX live mars 2015 from turn a-side on Vimeo.
Please Lose Battle, enfants de la console
Super Parquet remet au goût du jour la musique traditionnelle auvergnate
Youth Disorder, de Teenage Kicks à Bourges?
* Le jury :
– Didier Veillault : Antenne Auvergne, directeur de la Coopérative de Mai et du festival Europavox.
– Mathieu Tessier : conseiller artistique Réseau Printemps / Warner Chappel
– Simon Pourret / Romain Bard : directeur / chargé de mission Musiques Actuelles Amplifiées au Transfo (agence régionale de développement culturel)
– Frédéric Roz : directeur du Tremplin, scène de musiques actuelles de Beaumont
– Julien Dodon : journaliste à La Montagne
– François Henry : disquaire à la Librairie Les Volcans
– Richard Beaune : journaliste à France 3 Auvergne
28 Oct
Johnny Hallyday au Zénith d’Auvergne: Obligé d’admettre que c’est lui, le patron (MAJ)
Johnny Hallyday au Zenith d’Auvergne lors de sa tournée Rester Vivant
J’y étais et vous savez quoi? Je ne pensais pas y être un jour. Je n’avais rien contre Johnny mais il ne m’avait jamais vraiment intéressé. Pourtant je dois bien admettre qu’hier soir, l’idole des jeunes a prouvé qu’elle était encore une bête de scène.
Si si, l’idole avait réuni quelques jeunes dans la salle mais bon, la majeure partie de l’audience connaissait quand même des titres dont moi-même je n’avais jamais entendu parler. Et pourtant, je ne suis pas tout jeune. C’est la particularité de cette 183ème tournée (je sais, ça peut foutre le vertige à tout les musiciens en herbe qui débutent), le chanteur a puisé dans le répertoire de ses années « Yé-Yé ». O Carole, 1964, Noir c’est Noir, 1966, des titres qui bien sûr ont ravi les fans présents. Pour le guitariste Yarol Poupaud, directeur musical de cette tournée, le but du jeu, dit-il, était de faire en sorte que le boss s’amuse. Il raconte même que certains fans l’ont remercié de leur avoir rendu leur Johnny: Johnny le rockeur, Johnny le brut de décoffrage, sans arrangements pompeux. L’ex-FFF avoue que les titres qui lui ont donné le plus de mal sont ceux des années 1980 comme les réalisations de feu-Michel Berger, des titres bardés d’arrangements surannés, auxquels il fallait rendre une sobriété méritée.
Johnny Hallyday au Zenith d’Auvergne
Avant le concert, mardi soir, les fans se sont réunis assez tôt dans l’après midi sur le parvis du Zenith d’Auvergne. On y a rencontré Bruno, qui a tuné sa bagnole à la gloire de Johnny. Il a mis sept ans pour faire de sa petite dauphine un musée roulant bien identifiée puisque la majeure partie des musiciens de l’artiste ont signé le toit de la caisse, même David, le fils du boss, y a mis sa griffe.
Les reportages sont réalisés par: Richard Beaune, Claude Fallas, Laurent Janin, Gilles Malfray et Dominique Leyerloup.
16 Oct
Per Barclay au Creux de l’Enfer, une exposition bien huilée
Crédit Photo: Laurent Pastural
L’espace du Centre d’art du Creux de l’Enfer à Thiers a été confié à l’artiste norvégien Per Barclay. Un artiste qui crée des miroirs liquides géants avec… de l’huile! Placés au sol des lieux qu’il investit, ces grandes surfaces donnent au spectateur des sensations de vertiges. L’exposition « Hors Echelle » est à voir jusqu’au 31 janvier 2016.
Quand on arrive dans la salle du rez-de-chaussée du Creux de l’Enfer, c’est une infernale sensation de vertige qui nous saisit au bord du Styx recréé par l’artiste norvégien Per Barclay. L’installation qu’il a réalisé est la dernière des chambres d’huile grâce auxquelles Per Barclay s’est fait un nom. Immense miroir liquide qui reflète les hauteurs du bâtiment thiernois placé entre quatre poteaux métalliques, cette installation se laisse admirer par tous les angles de la pièce et fait perdre ses repères au visiteur selon l’endroit où il se place. Est-ce le plafond qu’il voit ou un sous-sol oublié qui figure l’abîme? C’est surtout l’abyssale travail d’introspection qui habite l’artiste que Per Barclay tente de nous montrer dans cette exposition au travers des différentes œuvres qu’il y présente.
Il y a pour l’art une nécéssité à conquérir et vaincre par étapes (…) comme on grimpe sur les barreaux d’une échelle, extrait de l’interview de Per Barclay par le commissaire de l’exposition Frédéric Bouglé.
C’est bien dans les Abîmes de la tête de l’artiste que Per Barclay nous invite à plonger. A l’étage, Le Penseur de Rodin revisité en photographie broie du noir près d’un tas d’échelles brûlées et les pensées du penseur partent en fumée. Par cette autre installation, l’artiste pourrait selon Frédéric Bouglé signifier toutes les idées qu’il brûle dans cet état d’introspection qui précède tout acte de création. 
Et les idées que Per barclay n’a pas brûlé sont représentées par ces petites sculptures, sortes de haïkus où l’échelle s’incline et se décline: l’échelle très symbolique, celle qui par superstition, on évite mais aussi l’échelle sociale dont on idéalise le sommet. Enfin l’échelle qui n’a ni début, ni fin, l’échelle réduite à une série d’horizontales et de verticales, toutes les questions de l’artiste symbolisées dans cet objet qui nous semblait si banal avant d’arriver dans cette exposition hors normes ou pour être plus précis, hors échelle…
Exposition « Hors Echelle » de Per Barclay au Creux de l’Enfer
Un Reportage de Richard Beaune et Laurent Pastural – Intervenants: Per Barclay, artiste et Frédéric Bouglé, commissaire de l’exposition.
15 Oct
Et depuis hier soir, on songe à Léo
Parce que la première du spectacle écrit et composé par Morgane Imbeaud nous a emballé, parce que les cinq musiciens sur la scène de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand nous ont téléporté dans la mélancolie féerique du petit garçon-chat, depuis hier soir effectivement, on songe nous aussi, à Léo.
L’émotion qui a submergé Morgane Imbeaud hier, lors de la première du spectacle « Les Songes de Léo », devait être communicative car on est reparti la gorge un peu serrée. A moins que ce ne soit tout simplement l’histoire de Léo qui bouleverse. Il faut dire qu’elle nous a été conté avec une énergie bienveillante et une émotion toujours sur le fil. Les cinq musiciens qui se fondait dans le décor, chatoyants conteurs se mouvant derrière les dessins de Chabouté, ont livré une quinzaine de petites perles pop dont on attend avec impatience de pouvoir les réécouter sur disque (sortie prévue le 6 novembre chez Belleville Music.) Du premier au dernier chapitre, le spectacle file à toute allure et fait passer le spectateur par toutes les émotions et, de la joie à la colère, c’est par toute une palette de gris que les dessins de Chabouté se fondent aux compositions de Morgane Imbeaud. Des Songes qui nous ramènent à nos émotions primaires, celles qu’on éprouvait gamin en écoutant l’Emilie Jolie de Philippe Chatel, hier soir, Morgane Imbeaud a montré que le genre n’était pas démodé et qu’on pouvait aujourd’hui encore, proposer un conte musical.
Quelques images du spectacle « Les Songes de Léo » filmées à la Coopérative de Mai par Valérie Mathieu, Montage de Brice Ordas.
12 Oct
Oxmo Puccino: la preuve par trois
©MaxxPPP Oxmo Puccino en trio acoustique lors du festival Paroles et Musique à Saint-Etienne en 2012
Le rapeur revisitait jeudi dernier une partie de son répertoire en trio acoustique au Sémaphore à Cébazat (63). Pour soutenir son flow toujours aussi puissant, Vincent Segal, violoncelliste virtuose qui a collaboré avec Sting ou M, et Edouard Ardan, guitariste de Sly Johnson de Saïan Supa Crew. J’y étais parce qu’Oxmo, j’suis accroc à son flow…
Ils sont venus tous les trois s’installer dans la pénombre duveteuse de la scène du Sémaphore. Le public est sommé d’être attentif car ni la guitare d’Edouard Ardan, ni le violoncelle de Vincent Ségal ne projettent les beats tonitruants qui rythment certains classiques du rappeur. Tant mieux car même si son flow sur les musiques originales nous embarque facilement, ici, on redécouvre les textes de celui qu’on surnomme « Black Jacques Brel ». Et ce n’est pas une hérésie que d’affubler le rapeur de ce surnom plutôt facile quand on entend son « Soleil du Nord » ou son « Roi sans Carrosse« .
Si la reprise dans ce concert de certains titres comme ceux que je viens de citer sont évidents, c’est à l’écoute du nerveux « Cactus de Sibérie » ou du théâtral « Où est Billy » et de l’entêtant « Black Desperado » que les trois virtuoses nous surprennent. Et si l’on s’imaginait que le côté acoustique d’Oxmo aurait pu manqué d’envergure, c’était mal connaître son art de la mise en scène qui, en deux phrases bien ciselées, quelques sourires complices et quelques gestes hiératiques, pose tout un univers. Les trois jouent de leur art respectif avec un humour qui tombe toujours juste et l’on ressort de ce concert avec la banane du type enchanté et en chantant les airs d’Abdoulaye, aussi rassasié que si l’on avait passé la soirée avec un recueil de Guillaume Apollinaire ou d’Aragon.
Oxmo Puccino en Trio Acoustique: à Grasse (06) le 14 octobre, à Caluire Et Cuire (69) le 14 octobre 2015. Sortie du nouvel album d’Oxmo Puccino, La voie lactée le 13 novembre prochain.
04 Juil
J’y étais: la furieuse expérience du Quadriphonic Show de La Colonie de Vacances
Le trio nantais Papier Tigre part en colonie de vacances à La Coopé de Mai
Vendredi soir, pour l’avant dernier concert de la saison à la Coopérative de Mai, les quatre groupes du collectif La Colonie de vacances se sont livrés bataille en s’envoyant des rythmes et des riffs démoniaques des quatre coins de la salle. Envoutant.
Face à moi, le groupe Marvin, trio montpelliérain guitare, batterie et clavier spécialisé dans la livraison d’un rock noisy vaudou. A ma gauche, les nantais de Papier Tigre, deux guitares, une voix et beaucoup de percussions percutantes. A ma droite, le duo minimaliste Pneu qui déploie de sa guitare et de sa batterie un bruit maximaliste et enfin derrière moi les chamaniques strasbourgeois d’Electric Electric. Le public est encerclé par quatre groupes montés sur piles, parfaitement fous et diablement synchrones qui s’envoient du son dans la tronche comme ils joueraient à une passe à dix bestiale. Les batteurs qui deviennent les leaders de chacune des formations donnent le « la » barbare à ce set terriblement millimétré. Au milieu de ces vikings, le spectateur sourit des convulsions que le son provoque dans tout son corps. C’est un concert conceptuel qui met à terre toutes tes capacités de réflexion et qui force tes sens à prendre le pouvoir: ça vibre dans ta poitrine, ça détruit tes tympans, ça te flanque un sourire aussi inexplicable que ta gaule du matin et ça t’appelle à la danse, même toi qui pourtant, ne danse jamais. Voilà ce qui s’est passé hier soir à la Coopérative de Mai: après une semaine de canicule, le public qui ne semblait rien attendre de plus que de la bonne musique s’est consumé en 90 minutes dans un violent brasier et a terminé la soirée en poggotant ou en tapant du pied. Une expérience à vivre les trois prochains jours à Chalon, Lyon et Genève et cet automne à Rennes, Nantes et Nevers.
26 Mai
Jeanne Added, l’une des belles surprises d’Europavox
Jeanne Added en concert à Europavox à Clermont-Ferrand
Lundi soir, sur la scène de la Coopérative de Mai, Jeanne Added a dévoilé les perles de son album à venir et tant attendu Be sensational dont la sortie est prévue le 1er juin.
La chanteuse a 34 ans et une carrière déjà bien remplie. Pourtant, c’est vraiment cette année qu’on la découvre. Violoncelliste de formation, un passage au Conservatoire national supérieur de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres, la rémoise finit par laisser tomber le jazz pour le rock et rencontre Dan Levy du groupe The Dø. Depuis, une dizaine de chansons est sortie de ses tripes et chaque fois qu’elle les livre au public, elle fait… sensation. 
« J’avoue que ce soir, tout ça m’a un peu mis la pression. Imaginez qu’on vous raconte sans arrêt que vous êtes la sensation du moment? Au bout d’un moment, vous craignez que les gens attendent beaucoup plus que ce que vous pouvez leur donné. » Son premier album va sortir le 1er juin et comme elle dit, « je n’aurai qu’un premier album » et c’est pour cette raison qu’avec Dan (Dan Lévy), nous confie-t-elle, « on a vraiment travaillé pour faire quelque chose de beau et donc je suis vraiment ravie que des gens vont pouvoir et avoir envie de l’écouter. » 
La rencontre avec la moitié de The Dø lui a vraiment poussé à écrire et composer. La chanteuse avoue que cette collaboration avec Dan Lévy a été intense en émotion et que la réalisation de l’album l’a fait passé par un grand nombre d’émotions jusqu’à ce moment où ses chansons ont « déployé leurs ailes« . Au festival Europavox, on les a chopé en plein vol et ça nous a fait voyager.
De Gojira à AaRon, une dixième édition en images
Un reportage de Richard Beaune, Laurent Pastural, Cédric Munro et Magalie Canuto – Intervenants: Mario Duplantier de Gojira – Bror Gunnar Jansson – Aurora – Jeanne Added et AaRon.
