30 Oct
Capture d’écran
Musique de Johan Gentile, paroles de Jo Wedin & Jean Felzine, arrangements Jean Felzine.
Batterie Ludwig Dahlberg
Réalisé par Ismaël Joffroy Chandoutis
©Close Harmonie 2015
Credit Photo: Nicolas Ferro
Vanessa Van Durme est une grande dame qui a été un petit garçon. C’est ce qu’elle raconte dans un spectacle intitulé Regarde maman, je danse, spectacle tiré de son autobiographie. Un monologue qu’elle jouera dans quatre langues différentes en Europe et aux Etats-Unis. Avec une franchise parfois déroutante, la comédienne raconte son changement de sexe, son opération dans les années 1970 à Casablanca, sa première expérience sexuelle avec un homme après être devenue une femme. Mine de rien, c’est une grande leçon de tolérance que d’assister à un spectacle ou de lire les textes de Vanessa Van Durme (Editions Les Solitaires Intempestifs), laquelle offre aussi de par ce qu’elle raconte une bonne occasion de réfléchir sur l’altérité. Dans son dernier spectacle, Avant que j’oublie, elle poursuit cette réflexion dans une conversation imaginaire avec sa mère qui souffre de la maladie d’Alzheimer. Une mère qui n’a pas défendu son fils d’alors dans son choix de devenir femme, quand ce dernier a été rejeté par son père. On ne pourra pas reprocher à la comédienne, qui joue tour à tour le rôle de la mère et celui de la fille, de se mettre à la place de l’autre.
Regarde Maman, je danse
Mardi 3 et mercredi 4 novembre au FRACAS à Montluçon
Avant que j’oublie
Jeudi 5 et Vendredi 6 novembre au FRACAS à Montluçon et du 5 au 8 janvier à la Maison de la Culture à Clermont-Ferrand (Comédie de Clermont)
28 Oct
Johnny Hallyday au Zenith d’Auvergne lors de sa tournée Rester Vivant
Si si, l’idole avait réuni quelques jeunes dans la salle mais bon, la majeure partie de l’audience connaissait quand même des titres dont moi-même je n’avais jamais entendu parler. Et pourtant, je ne suis pas tout jeune. C’est la particularité de cette 183ème tournée (je sais, ça peut foutre le vertige à tout les musiciens en herbe qui débutent), le chanteur a puisé dans le répertoire de ses années « Yé-Yé ». O Carole, 1964, Noir c’est Noir, 1966, des titres qui bien sûr ont ravi les fans présents. Pour le guitariste Yarol Poupaud, directeur musical de cette tournée, le but du jeu, dit-il, était de faire en sorte que le boss s’amuse. Il raconte même que certains fans l’ont remercié de leur avoir rendu leur Johnny: Johnny le rockeur, Johnny le brut de décoffrage, sans arrangements pompeux. L’ex-FFF avoue que les titres qui lui ont donné le plus de mal sont ceux des années 1980 comme les réalisations de feu-Michel Berger, des titres bardés d’arrangements surannés, auxquels il fallait rendre une sobriété méritée.
Johnny Hallyday au Zenith d’Auvergne
Avant le concert, mardi soir, les fans se sont réunis assez tôt dans l’après midi sur le parvis du Zenith d’Auvergne. On y a rencontré Bruno, qui a tuné sa bagnole à la gloire de Johnny. Il a mis sept ans pour faire de sa petite dauphine un musée roulant bien identifiée puisque la majeure partie des musiciens de l’artiste ont signé le toit de la caisse, même David, le fils du boss, y a mis sa griffe.
Les reportages sont réalisés par: Richard Beaune, Claude Fallas, Laurent Janin, Gilles Malfray et Dominique Leyerloup.
26 Oct
Mardi 20 octobre, Cory Henri a conquis une nouvelle fois le public du festival Jazz en Tête.
Chapitre Un: Où l’on découvre une formation 100% clermontoise, le Blackstone Orchestra et où l’on surprend en pleine répétition le chanteur virtuose au clavier Cory Henry…
Jazz en tête – Chapitre Un
Chapitre Deux: Où l’on rencontre une légende vivante, le contrebassiste Ron Carter qui a travaillé avec les plus grands de Miles Davis à Chet Baker…
Jazz en Tête 28 – Chapitre deux
Chapitre Trois: Où l’on découvre le travail de Laurent Coq et Walter Smith qui rendent hommage au marquis auvergnat Lafayette qui s’est battu pour l’indépendance des Etats-Unis, The Lafayette Suite…
Jazz en Tête 28 – Chapitre Trois
Chapitre Quatre: Où le festival s’invite dans les bars clermontois…
Jazz en Tête 28 – Chapitre Quatre
Ont participé à la réalisation de ces pages spéciales: Pierre-Olivier Belle, Valérie Mathieu, Eric Taxil, Alexandre Jaïs et Sébastien Bonnetot.
16 Oct
Le nouveau PILS monte aux échelles de l’artiste Per Barclay au Creux de l’Enfer et annonce les sorties de la semaine à venir: du hip hop de la Compagnie Daruma au charme de Danny Brillant avec un détour du côté de Jazz en tête version 2015, autant le dire simplment, il y en a pour tous les goûts.
Crédit Photo: Laurent Pastural
Quand on arrive dans la salle du rez-de-chaussée du Creux de l’Enfer, c’est une infernale sensation de vertige qui nous saisit au bord du Styx recréé par l’artiste norvégien Per Barclay. L’installation qu’il a réalisé est la dernière des chambres d’huile grâce auxquelles Per Barclay s’est fait un nom. Immense miroir liquide qui reflète les hauteurs du bâtiment thiernois placé entre quatre poteaux métalliques, cette installation se laisse admirer par tous les angles de la pièce et fait perdre ses repères au visiteur selon l’endroit où il se place. Est-ce le plafond qu’il voit ou un sous-sol oublié qui figure l’abîme? C’est surtout l’abyssale travail d’introspection qui habite l’artiste que Per Barclay tente de nous montrer dans cette exposition au travers des différentes œuvres qu’il y présente.
Il y a pour l’art une nécéssité à conquérir et vaincre par étapes (…) comme on grimpe sur les barreaux d’une échelle, extrait de l’interview de Per Barclay par le commissaire de l’exposition Frédéric Bouglé.
C’est bien dans les Abîmes de la tête de l’artiste que Per Barclay nous invite à plonger. A l’étage, Le Penseur de Rodin revisité en photographie broie du noir près d’un tas d’échelles brûlées et les pensées du penseur partent en fumée. Par cette autre installation, l’artiste pourrait selon Frédéric Bouglé signifier toutes les idées qu’il brûle dans cet état d’introspection qui précède tout acte de création. 
Et les idées que Per barclay n’a pas brûlé sont représentées par ces petites sculptures, sortes de haïkus où l’échelle s’incline et se décline: l’échelle très symbolique, celle qui par superstition, on évite mais aussi l’échelle sociale dont on idéalise le sommet. Enfin l’échelle qui n’a ni début, ni fin, l’échelle réduite à une série d’horizontales et de verticales, toutes les questions de l’artiste symbolisées dans cet objet qui nous semblait si banal avant d’arriver dans cette exposition hors normes ou pour être plus précis, hors échelle…
Exposition « Hors Echelle » de Per Barclay au Creux de l’Enfer
Un Reportage de Richard Beaune et Laurent Pastural – Intervenants: Per Barclay, artiste et Frédéric Bouglé, commissaire de l’exposition.
15 Oct
Parce que la première du spectacle écrit et composé par Morgane Imbeaud nous a emballé, parce que les cinq musiciens sur la scène de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand nous ont téléporté dans la mélancolie féerique du petit garçon-chat, depuis hier soir effectivement, on songe nous aussi, à Léo.L’émotion qui a submergé Morgane Imbeaud hier, lors de la première du spectacle « Les Songes de Léo », devait être communicative car on est reparti la gorge un peu serrée. A moins que ce ne soit tout simplement l’histoire de Léo qui bouleverse. Il faut dire qu’elle nous a été conté avec une énergie bienveillante et une émotion toujours sur le fil. Les cinq musiciens qui se fondait dans le décor, chatoyants conteurs se mouvant derrière les dessins de Chabouté, ont livré une quinzaine de petites perles pop dont on attend avec impatience de pouvoir les réécouter sur disque (sortie prévue le 6 novembre chez Belleville Music.) Du premier au dernier chapitre, le spectacle file à toute allure et fait passer le spectateur par toutes les émotions et, de la joie à la colère, c’est par toute une palette de gris que les dessins de Chabouté se fondent aux compositions de Morgane Imbeaud. Des Songes qui nous ramènent à nos émotions primaires, celles qu’on éprouvait gamin en écoutant l’Emilie Jolie de Philippe Chatel, hier soir, Morgane Imbeaud a montré que le genre n’était pas démodé et qu’on pouvait aujourd’hui encore, proposer un conte musical.
Quelques images du spectacle « Les Songes de Léo » filmées à la Coopérative de Mai par Valérie Mathieu, Montage de Brice Ordas.
14 Oct
Crédit Photo: Pascal Franco
Parcourir les 30 ans de carrière du danseur-chorégraphe Angelin Preljocaj au travers des costumes qui ont habillé ses ballets, c’est un bon angle d’attaque pour revenir sur les 30 dernières années de création contemporaine. L’artiste a créé sa compagnie en 1984 et il a chorégraphié depuis 48 pièces, du solo aux grandes formes. Attention, la liste est longue et non exhaustive car Angelin Preljocaj s’associe régulièrement avec d’autres artistes parmi lesquels le dessinateur de BD et scénariste Enki Bilal, l’artiste Goran Vejvoda, le duo électro Air, les vidéastes de Granular Synthesis, l’artiste contemporain Fabrice Hyber, Jean Paul Gaultier, la designer française Constance Guisset qui a mis en scène cette exposition, l’artiste plasticien Claude Lévêque, le musicien et dj Laurent Garnier, l’écrivain Laurent Mauvignier avec qui il collabore à nouveau pour sa dernière création Retour à Berratham (présentée les 9 et 10 mars 2016 à la Comédie de Clermont-Ferrand) le styliste Azzedine Alaïa ou la chanteuse belge d’origine anglo-égyptienne Natacha Atlas, bref. Si vous aviez quelques lacunes concernant la création dans toutes ces disciplines, l’exposition Preljocaj remet les pendules à l’heure en quelques pas de danse. 
D’ailleurs de cette exposition, Angelin Preljocaj lui-même dit qu’elle a été conçue comme « un petit voyage à travers les formes, les matières et les couleurs de ces sculptures mouvantes« , qu’elle « est une façon de questionner le processus de création du spectacle vivant. »
Un petit voyage à travers les formes, les matières et les couleurs de ces sculptures mouvantes, Angelin Preljocaj.
Exposition Angelin Preljocaj au CNCS
Un Reportage de Christian Darneuville, Pascal Franco – Montage de Brice Ordas – Intervenante: Delphine Pinasa, Comissaire de l’exposition et directrice du Centre National du Costume de Scène de Moulins.
L’exposition est visible jusqu’au 6 mars 2016 au CNCS de Moulins.
Retour à Berratham, Ballet preljocaj, les 9 et 10 mars 2016 à la Comédie de Clermont-Ferrand.
12 Oct
©MaxxPPP Oxmo Puccino en trio acoustique lors du festival Paroles et Musique à Saint-Etienne en 2012
Ils sont venus tous les trois s’installer dans la pénombre duveteuse de la scène du Sémaphore. Le public est sommé d’être attentif car ni la guitare d’Edouard Ardan, ni le violoncelle de Vincent Ségal ne projettent les beats tonitruants qui rythment certains classiques du rappeur. Tant mieux car même si son flow sur les musiques originales nous embarque facilement, ici, on redécouvre les textes de celui qu’on surnomme « Black Jacques Brel ». Et ce n’est pas une hérésie que d’affubler le rapeur de ce surnom plutôt facile quand on entend son « Soleil du Nord » ou son « Roi sans Carrosse« .
Si la reprise dans ce concert de certains titres comme ceux que je viens de citer sont évidents, c’est à l’écoute du nerveux « Cactus de Sibérie » ou du théâtral « Où est Billy » et de l’entêtant « Black Desperado » que les trois virtuoses nous surprennent. Et si l’on s’imaginait que le côté acoustique d’Oxmo aurait pu manqué d’envergure, c’était mal connaître son art de la mise en scène qui, en deux phrases bien ciselées, quelques sourires complices et quelques gestes hiératiques, pose tout un univers. Les trois jouent de leur art respectif avec un humour qui tombe toujours juste et l’on ressort de ce concert avec la banane du type enchanté et en chantant les airs d’Abdoulaye, aussi rassasié que si l’on avait passé la soirée avec un recueil de Guillaume Apollinaire ou d’Aragon.
Oxmo Puccino en Trio Acoustique: à Grasse (06) le 14 octobre, à Caluire Et Cuire (69) le 14 octobre 2015. Sortie du nouvel album d’Oxmo Puccino, La voie lactée le 13 novembre prochain.
Morgane Imbeaud et toute sa troupe étaient à la Coopérative de Mai pour mettre la touche finale à un projet de longue date pour la chanteuse clermontoise, le spectacle « Les Songes de Léo ». Bien entourée, Morgane Imbeaud présentera ce conte musical au public à l’Opéra de Clermont-Ferrand mercredi 14 et jeudi 15 octobre.Pour l’occasion, la scène de la Coopérative de Mai est complètement transformée: un grand tulle de toile blanc voile les quelques musiciens qui se partagent la scène. Même si c’est eux qui vont nous raconter en musique l’histoire du petit garçon-chat Léo, ils doivent se faire discret pour laisser les dessins de Christophe Chabouté s’exprimer pleinement. Car si ce touchant personnage est né dans la tête de Morgane Imbeaud, c’est sous le crayon du dessinateur de BD et auteur des Sorcières ou de Tout seul que le bonhomme a pris forme. Léo est un petit garçon-chat né avec une seule oreille. Un vilain défaut qui l’isole et pour se faire accepter des autres, il devra passer par de nombreuses épreuves et s’accepter tel qu’il est. Sombre, mélancolique et touchant, le conte écrit et composé par Morgane Imbeaud a mis un certain temps avant de ressembler au spectacle qu’il est aujourd’hui et on peut le dire, comme son personnage, la jeune chanteuse a sans doute traverser pas mal d’épreuves avant de pouvoir le présenter au public mercredi prochain à l’Opéra de Clermont-Ferrand.
Heureusement, Morgane Imbeaud a rencontré quelques personnes qui ont cru en elle et en son projet et en premier lieu, le dessinateur Christophe Chabouté: « J’étais tombée amoureuse de la BD Tout seul et je me suis dit que Christophe serait absolument parfait pour dessiner ce personnage et qu’il aurait pu y apporter tout son univers. » La chanteuse le contacte tout simplement sur Facebook et le dessinateur se laisse séduire assez facilement. Il faut dire que Morgane Imbeaud est tellement investie dans ce projet que sa force de conviction en séduira plus d’un. Quand elle rencontre le directeur de la Comédie de Clermont-Ferrand Jean-Marc Grangier (la scène nationale de Clermont co-produit le spectacle avec la Coopérative de Mai), c’est surtout la détermination de la chanteuse qui séduit ce dernier, « c’est rare, dit-il, de rencontrer des artistes qui sont déterminés à ce point-là. » L’artiste, qui bien qu’elle s’acharnait à tenir le second rôle dans Cocoon a prouvé qu’elle était irremplaçable dans ce duo qu’elle formait avec Mark Daumail, a su convaincre pas mal de monde et notamment le plus sauvage des artistes auvergnats, Jean-Louis Murat. Le chanteur l’a d’abord invité sur son disque hommage à Léo Ferré et Charles Baudelaire, Charles et Léo, puis sur Babel, disque qu’il a réalisé avec les musiciens clermontois du Delano Orchestra. C’est sans doute par amitié mais aussi parce qu’il croyait au projet de Morgane qu’il a signé les textes en français des « Songes de Léo« . « J’avais des chansons écrites en anglais et je voulais que certains détails de l’histoire soient écrit en français et notamment un chapitre (…) et il l’a très bien fait, il a respecté les sons, les pieds des chansons et ça a été une évidence à chanter » nous confie la chanteuse.
Entouré de parrains bienveillants, le petit Léo est donc né sous les meilleurs auspices et une longue vie devrait s’ouvrir à lui, c’est tout ce qu’on lui souhaite.
Un Reportage de Richard Beaune et Valérie Mathieu, Laurent Bortolazzo – Intervenants: Morgane Imbeaud, créatrice et interprête du spectacle « Les Songes de Léo » et Jean-Marc Grangier, directeur de la Comédie de Clermont-Ferrand.
Mercredi 14 et jeudi 15 Octobre 2015 à l’Opéra de Clermont-Ferrand. Sortie du disque « Les Songes de Léo » le 6 novembre et du livre de Morgane Imbeaud et Christophe Chabouté aux éditions Les rêveurs le 13 novembre.
Interview Morgane Imbeaud Pour « Les Songes de Léo » dans le journal de France 3 Auvergne du vendredi 9 octobre 2015.
Télécharger gratuitement l’application franceinfo
© 2024 France Télévisions
