15 Oct

Hermann signe un Jeremiah… sans Jeremiah !

dWsCTERvvUCtdy7ff8fImp3gzwDf0D7U-couv-1200Un Jeremiah sans Jeremiah mais avec Kurdy, son fidèle acolyte qui depuis 35 albums et tout de même 38 ans l’accompagne dans ses aventures. Mais pas d’inquiétude, Jeremiah n’est pas mort, son ombre bouge encore…

Un album de Jeremiah sans Jeremiah, c’est un peu comme un album de Lapinot sans Lapinot, sauf que les aventures de Lapinot sans Lapinot existent et s’appellent Les formidables aventures sans Lapinot. Rien de tel ici, les aventures de Jeremiah sans Jeremiah s’appellent toujours Jeremiah. Et pour cause, il ne s’agit là que d’un épisode isolé qui va permettre à Hermann d’explorer – et de nous faire découvrir par la même occasion – un pan de la vie de Kurdy, son deuxième héros, avant sa rencontre avec Jeremiah.

Pas d’inquiétude, l’univers mis en place dans La Nuit des rapaces, le premier tome de la série paru en 1979, est en tout point respecté, à commencer par le contexte d’un monde dégénéré post-apocalyptique résultant d’une vision assez sombre de l’auteur sur le genre humain.

Et l’histoire ?

Elle est simple. Notre Kurdy, alors adolescent, débarque sans prévenir dans un coin paumé où se côtoient une vielle femme un peu allumée, Mama Olga, qui rêve de s’offrir une piscine, et un camp de rééducation dans lequel est emprisonné son ami Chorizo. Sa mission : libérer l’ami. Pour se faire, il accepte de jouer la mule pour la vieille paysanne et ses amis patibulaires. La drogue rentre, l’argent sort et tout le monde est content. Ou presque…

Sans rentrer dans les détails et raconter la fin, cette aventure devrait permettre à tous ceux qui connaissent bien la série et se posent quantité de questions sur le caractère de Kurdy, je n’en fais pas vraiment partie, de trouver quelques réponses.

Et Jeremiah ?

No stress, Jeremiah devrait être de retour très rapidement. Aucun risque à priori que la série parte en vrille, Hermann est quelqu’un d’assez pragmatique. « Le problème avec les longues séries… », expliquait-il récemment à un confère de Culturebox, « est qu’on peut perdre les idées. La veine s’épuise et on tourne en rond. Un phénomène d’usure. Mon seul juge sont les lecteurs. Si les ventes de Jeremiah reculent alors je jetterai l’éponge. Sinon je continue ». Vous n’êtes pas encore parti l’acheter ?

Eric Guillaud

Kurdy Malloy et Mama Olga, Jeremiah (tome 35), de Hermann. Éditions Dupuis. 12€

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13 Oct

Calypso : un Cosey qui sent bon l’encre et la papier

Il sent bon ! Oui je sais, ça va vous paraître étrange de commencer une chronique comme ça mais je ne sais pas pourquoi, en le prenant entre mes mains, j’ai ressenti une envie soudaine et irrépressible de plonger mon nez entre ses pages, avant même d’y jeter mes yeux. Le nouvel album de Cosey sent bon l’encre et le papier…

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Bon, je sais que ça ne suffit pas à en faire un bon album, alors je me suis repris, j’ai refermé le livre le temps de contempler la couverture. Puis d’entreprendre sa lecture. Avec une surprise de taille, le nouveau Cosey est en noir et blanc. Sublime ! Mais quand même…

Je ne me souviens absolument pas d’avoir lu un jour un album de Cosey en noir et blanc. Pourtant, j’en ai lu des Cosey, depuis Jonathan jusqu’au Bouddha d’Azur, en passant par À la recherche de Peter Pan ou Le Voyage en Italie. Il me semble même que la couleur faisait partie de son adn, de son oeuvre, de sa signature, des couleurs toujours douces et au service de l’histoire.

Bref, avec Calypso, le Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 2017, président de fait de l’édition 2018, créé la surprise en allant là où personne, moi en tout cas, ne l’attendait pas vraiment.

Cosey en noir et blanc, c’est comme Corto Maltese en couleur, enfin un peu, ça surprend au début, on a l’impression d’être trompé. Et les yeux s’habituent, les neurones aussi, on redécouvre le trait qui a fait le succès de l’auteur suisse, puis cette façon de raconter les histoires, là c’est unique, c’est du Cosey et rien d’autre. On peut imiter sa touche graphique, on n’arrivera jamais à faire du Cosey dans le texte.

Mais que raconte Calypso me direz-vous ? Une histoire à la Cosey. Et je ne vous en dirai pas plus sauf peut-être qu’on y parle d’amour, de cinéma, du temps qui passe… Ne lisez surtout pas de synopsis avant, Calypso nous embarque à son rythme dans une très belle histoire. De quoi se dire que le neuvième art a encore de beaux jours devant lui… Merci pour ce bonheur Monsieur Cosey !

Eric Guillaud

Calypso, de Cosey. Editions Futuropolis. 20€

10 Oct

Équatoria : le nouveau voyage de Corto Maltese signé Juan DÍaz Canales et Rubén Pellejero

corto malteseVenise, Alexandrie, Zanzibar, Mombasa, Équatoria… cette nouvelle aventure de Corto Maltese nous embarque dans un voyage à travers le monde entre mythe et réalité…

Les amoureux du Corto de la première heure se souviennent – forcément – du mythique et très poétique Fable de Venise, album publié en 1981 et signé de la plume et du pinceau du maître, le grand Hugo Pratt.

C’est dans la Cité des Doges que nous retrouvons autourd’hui notre aventurier au long cours, à la recherche cette fois, non pas de la clavicule de Salomon, mais d’un autre trésor, un miroir magique qui aurait permis à un roi, dit-on, d’y observer n’importe quelle partie de son royaume. Corto Maltese n’oubliant pas de préciser à la belle Aïda, qui l’accompagne dans les rues de Venise et le questionne sur les raisons de sa présence ici, que personne n’a jamais vu ce roi et que personne ne sait précisément où se situe le fameux royaume. Et que bien évidemment, il allait tout faire pour le retrouver.

Bref, l’affaire ne s’annonce pas simple. Mais ce n’est jamais simple avec Corto. Ses aventures sont romantiques, poétiques, fantastiques, ésotériques, métaphysiques, énigmatiques, mythiques… mais jamais simples ! Et c’est ce qui fait finalement le charme de la série reprise il y a deux ans maintenant par le tandem Canales / Rubén, deux auteurs passionnés par l’univers prattien. Et ça se sent !

© Casterman / DÍaz Canales & Pellejero

© Casterman / DÍaz Canales & Pellejero

On peut imaginer toute la difficulté de reprendre une série aussi mythique. Le danger des comparaisons avec le maître, le souci de garder la ligne tout en apportant sa griffe, la lourde responsabilité de transmettre un univers aux générations suivantes… sont autant de pressions qui s’accordent guère avec la création.

Les puristes intégristes crient bien évidemment au scandale, les autres se réjouissent de retrouver ce personnage hors pair qui appartient aujourd’hui à l’immaginaire collectif, une légende, une icône, un dieu.

Bien sûr, ce n’est plus tout à fait la même chose, Il manque certainement un quelque chose de je ne sais quoi, un parfum, un goût, une odeur, une impression, une sensation, une subtilité… qui rendait peut-être notre marin libertaire plus humain qu’il ne l’était vraiment. Mais le trait de Pellejero est vraiment très agréable, Corto n’a pas changé d’une boucle d’oreille, enfin, le voyage, la découverte de cultures et de traditions différentes, la poésie… sont toujours à la base des aventures de Corto.

Corto serait-il devenu un héros de papier comme les autres ? « je ne vois aucun intérêt à devenir un héros de papier! »; lui font dire avec un trait d’humour Juan DÍaz Canales et Rubén Pellejero. « Pauvre Corto, comme si on pouvait choisir », répond Aïda !

Eric Guillaud

Équatoria, Corto Maltese, de Juan DÍaz Canales et Rubén Pellejero. Éditions Casterman. 18€

© Casterman / DÍaz Canales & Pellejero

© Casterman / DÍaz Canales & Pellejero

08 Oct

Après la guerre d’Algérie d’Alexandre Tikhomiroff fils, Gaétan Nocq raconte la Révolution d’octobre d’Alexandre Tikhomiroff père

couv_9782849532881_grande-1Il est des livres qui vous tombent un beau jour entre les mains par le plus grand des hasards – je pourrais même parler d’intervention divine si j’étais croyant – et vous révèlent un auteur de grand talent. Ce fût le cas en 2016 avec Soleil brûlant en Algérie, un témoignage historique à vocation documentaire sur la guerre d’Algérie signé Gaétan Nocq d’après le récit d’Alexandre Tikhomiroff. Deux noms que l’on retrouve aujourd’hui sur la couverture de cette nouveauté mais une histoire toute autre, celle du père d’Alexandre, une plongée au coeur de la Révolution d’Octobre. Juste de quoi confirmer tout le bien que je pense de l’auteur…

Dans une interview qui remonte à avril 2016, au moment d’évoquer ses projets, Gaétan Nocq nous parlait de deux bandes dessinées dans les cartons, la première scénarisée par un autre auteur, la deuxième, qui lui tenait peut-être plus à coeur, une adaptation de La Trêve de Primo Levi. Et c’est finalement Capitaine Tikhomiroff qui sort du chapeau, une très belle surprise de 240 pages réalisée en un temps record de moins d’un an. 

Retour en avril 2016, Soleil brûlant en Algérie, le tout premier album de Gaétan Nocq, raconte la guerre du jeune troufion Alexandre Thikhomiroff, dit Tiko. Le jeune homme, opposé à ce qu’on appelle à l’époque non pas une guerre mais des « événements » ou des « opérations de maintien de l’ordre en Afrique du Nord », se retrouve affecté au mess, à servir les hauts gradés. Un pis-aller qu’il accepte pour la simple « promesse d’un steak tendre, ajoutée à celle d’être loin des turbulences de la caserne et de ses astreintes morales… ». Mieux valait de toute façon être là qu’en première ligne!

© La Boîte à bulles / Nocq

© La Boîte à bulles / Nocq

Capitaine Tikhomiroff remonte le temps et raconte cette fois la Révolution d’Octobre à travers l’histoire du père de Tiko, lui aussi prénommé Alexandre. Comme son fils pendant la guerre d’Algérie, Thikomiroff père n’a rien d’un super-héros, sans peur et sans reproche. Il se fait lui-aussi plus spectateur qu’acteur, allant même jusqu’à passer des rangs de l’armée blanche à ceux de l’armée rouge et vice versa pour éviter d’être fusillé.

Et on le suit dans cette guerre civile, jusqu’à la défaite de l’armée blanche, acculée, retirée dans un port de Crimée, attendant une évacuation vers des terres d’asile. Pour Alexandre, ce sera la Turquie puis la Bulgarie et enfin la France. « Une autre histoire », dira plus tard Alexandre père à Alexandre fils dans ces quelques moments d’échange que les deux hommes purent avoir… Peut-être l’histoire d’un troisième album !

© La Boîte à bulles / Nocq

© La Boîte à bulles / Nocq

Autant Soleil brûlant en Algérie était traité en noir et blanc avec une luminosité tendant vers la surexposition, autant Capitaine Tikhomiroff a été pensé en couleurs avec l’idée « de faire monter la couleur en puissance, des gris chauds et froids à la couleur pure en fonction de la tension du récit », nous explique l’auteur.

Pour autant, l’un et l’autre nous rappellent La Guerre d’Alan d’Emmanuel Guilbert. Gaétan Nocq déclarait à ce propos en avril 2016 : « toute création est poreuse et se nourrit d’influence. La posture de la guerre racontée par la petite histoire humaine n’est pas nouvelle et Guibert fait partie des dessinateurs que j’apprécie.  Sa trilogie Le photographe m’a beaucoup touché par son récit (j’ai foulé ces montagnes de l’Hindù Kush) mais aussi par sa capacité à rebondir graphiquement sur les planches contact de Lefebvre. En fait, toute l’école de la BD de reportage apparue à la fin des années 90 m’intéresse car elle relance l’invention narrative dans la BD ».

Un album magnifique tant du point de vue scénographie que graphique, avec ce trait esquissé toujours aussi léger et fragile.

Eric Guillaud

Capitaine Tikhomiroff, de Gaétan Nocq. Éditions La Boîte à bulles. 28€

© La Boîte à bulles / Nocq

© La Boîte à bulles / Nocq

02 Oct

« Il y a chez moi depuis toujours une double injonction : cacher et révéler » : rencontre avec Ludovic Debeurme à l’occasion de la sortie d’Epiphania

Ludovic Debeurme appartient à cette catégorie d’auteurs qui explorent les voies parfois inconnues ou peu empruntées du médium bande dessinée, quelque part entre autobiographie et onirisme, réalisme et fantastique. Mes Ailes d’homme, Lucille, Le grand autre, Renée, Un Père vertueux et aujourd’hui Epiphania, son oeuvre est complexe, ambitieuse, exigeante, à la fois intimiste et universelle, en tout cas reconnaissable entre mille. La marque d’un grand du neuvième art !

Et comme pour tous les grands, il s’avère aventureux de proposer à Ludovic Debeurme une interview pile au moment de la sortie d’un de ses albums. Sans cesse en déplacement pour des séances de dédicaces ou des vernissages, L’auteur a tout de même pris le temps nécessaire pour répondre à cette interview. Prenez à votre tour le temps de la lire et de trouver les clefs pour comprendre son univers, découvrir sa vision de la BD, de la musique, de l’art en général, des hommes, de la vie plus largement. C’est passionnant…

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Un journaliste du Monde disait de ton album Le Grand autre qu’il intimidait « par son épaisseur, plus de 300 pages, son titre, qui reprend un concept lacanien, mais surtout par son univers dérangeant… ». Tu as conscience de faire une bande dessinée pas forcément très accessible ?

Ludovic Debeurme. Il y a chez moi depuis toujours une double injonction : cacher et révéler.

Quelque chose de mon passé, de mon enfance, de mon histoire personnelle a dû être si puissamment problématique et envahissante que je passe beaucoup d’énergie à la cacher à mes propres yeux en l’habillant de manteaux aux allures plus respectables.

L’art est un habillage qui n’est pas toujours là pour rendre plus beau, mais avant tout rendre visible ce qui – contrairement aux idées reçues – n’est pas invisible, mais si visible qu’il nous brûlerait les yeux.

Alors j’en fais une histoire cryptée. Un code avec le lecteur. Il n y a pas de clefs miracles pour ouvrir les portes de mes histoires. J’ai essayé de construire pour chacun de mes livres, une serrure aux formes multiples et mouvantes, afin que chaque lecteur puisse y trouver ce qu’il vient chercher, tant qu’il se laisse un peu prendre – volontairement – à mon piège. Si tout se passe bien, possible que le voyage déplace légèrement la conscience de celui qui en a pris le train. Je n’ai pas d’autres ambitions que ce déplacement.

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La chronique de l’album ici

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Ton nouvel album, Epiphania, met en scène des millions de fœtus qui impactent notre planète, un peu comme une pluie de météorites, s’enfoncent dans la terre où ils vont poursuivre leur gestation. Comment peut-on avoir une idée aussi surprenante ? Faut-il prendre beaucoup de psychotropes ou juste avoir un imaginaire hyperactif ?

Ludovic Debeurme. C’est souvent une telle idée, très graphique qui me vient à l’esprit et qui guide le reste. Je crois bien que ce qui est venu en premier lieu c’est l’image de ces têtes à moitié ensevelies, dont seul les yeux et le haut de la tête sortaient de terre. Un mouvement vers le haut, le monde, prêtes à l’habiter, peut-être le coloniser. À partir de cette image initiale, je cherche l’histoire qui pourrait l’entourer. Celle qui amène à cette image flash, et celle qui continue et propose le devenir de cette vision initiale.

Il faut, pour que je retienne une telle image qu’elle s’inscrive profondément en moi. Qu’elle se loge dans tous les interstices. Qu’elle épouse tout à fait ma psyché. En somme que je la reconnaisse comme étant la parfaite illustration de qui je suis à cet instant. Un être entre terre et ciel, à moitié plongé dans l’inconscient, la matrice, et l’autre moitié le regard en observation du monde.

Comment l’image arrive ? Je n’en sais rien. Souvent le matin alors que je me réveille !

© Casterman / Debeurme

© Casterman / Debeurme

La part autobiographique n’est pas négligeable dans ton œuvre, on le sait. Est-ce toujours le cas ici ?

Ludovic Debeurme. Oui et non, je n’ai pas eu, par exemple, des doutes aussi forts avant la naissance de mon enfant, contrairement à David. Je l’aimais avant qu’il apparaisse au monde ! Mais la façon dont la précarité, la fragilité de l’être qui vient de naître bouleverse David et balaie d’un coup ses moindres doutes, comme une injonction extrêmement puissante à s’occuper du nouveau-né si fragile et dépendant de son parent, c’est quelque chose que l’on vit tous à la naissance d’un enfant. Parfois l’amour est déjà là, parfois il vient avec le temps. Parfois il nous foudroie.

Je voulais par exemple rendre compte de ce sentiment qui est plus fort que toutes les lois, tous les doutes. Je sais que certains ne ressentent pas cela. Donc oui, je fais part de quelque chose de personnel mais qui a tout de même une part très universelle. Ce qui compte ici, c’est que l’enfant soit un monstre. Un hybride. Mi-homme mi-animal. L’enfant qui arrive est toujours à la fois un autre que nous, un étranger mais aussi notre semblable, notre chair.

J’ai pris cette exemple pour illustrer une part autobiographique dans le récit, mais il y en a d’autres. Je m’autorise dans les récits à me nourrir de tout ce qui rendra le récit plus juste et plus percutant. Mon histoire. Celle de mes proches. Les drames qui me hantent, les miens comme ceux du monde. Mais autour de tout cela, le ciment c’est l’imaginaire. C’est toujours lui qui a le dernier mot pour façonner dans un sens ou l’autre l’histoire.

La question de la colonisation de notre imaginaire par notre système ultra-libéral est une question centrale du livre

On dit souvent que tes livres sont marqués par la psychanalyse, les mondes oniriques, les fantasmes. Il y aussi un regard aigu sur la vie me semble-t-il.

Ludovic Debeurme. Je suis fasciné par le monde qui m’entoure, les gens en premier lieu. Leurs manières, leurs voix, leurs paroles. La façon dont ils interagissent. Leur laideur comme leur beauté. Et clairement je ne mets pas derrière les mots beau et laid, les critères habituels de notre société.

Ce qui rend beau c’est toujours l’humanité qui transparaît à travers la peau, les gestes. Il y a dans la singularité des corps, ce qu’on appelle souvent la laideur ou la disgrâce, la vraie marque de l’originalité. Qu’est-ce que ces corps en mouvement racontent sur leur intériorité, c’est cela qui me fascine. La quasi impossibilité que le corps a de mentir sur ce qu’il est en profondeur ; ça, c’est la marque d’une vraie créativité.

La norme me rend toujours extrêmement triste ; comme s’il manquait là l’humain et son désir propre, aspiré par ce que la société de consommation induit fortement de négation de l’être. On ne peut pas imaginer un être qui désirerait autre chose que ce qui lui est proposé de préfabriqué, pré-imaginé pour combler en apparence ses désirs et qui serait un bon consommateur.

La question de la colonisation de notre imaginaire par notre système ultra-libéral est une question centrale du livre. C’est l’axe qui sous-tend les trois tomes. Ces hybrides sont une proposition de revoir le corps, re-imaginer notre rapport au monde. Ils sont une apparition, une Epiphanie de ce terrain caché, notre imaginaire repoussé au loin dans notre inconscient noué, afin de laisser tant de place aux images formatées qui obscurcissent le monde. Des images qui ont toute l’apparence du libre et du beau, c’est cela qui est pervers. La publicité – nourrie des théories originelles d’un Edward Bernays – vend de ce rêve impossible, base de toutes les frustrations et du malaise contemporain. Mais en réalité, la publicité n’est plus le seul endroit contaminé par le système ultra libéral de notre bon capitalisme hégémonique, l’art lui-même souffre de ce conformisme. Toutes ces images nous hantent, prennent la place de nos désirs comme un écran enivrant. Jamais l’image ( et je mets derrière le terme image, bien d’autres choses que ce seul média ) n’a été autant protéiforme et libéré en apparence.

Mais nous, où sommes-nous derrière elle ? C’est ce « nous » que je scrute et cherche en regardant le monde, mes compatriotes humains. Car quand je le trouve, il me rassure et me redonne confiance. La folie des uns et des autres me nourrit. Car une forme de folie est une vraie preuve tangible de la créativité des hommes envers l’implacable rouleau-compresseur qui les normalise à son profit. Être un peu fou, c’est résister. Et je ne parle pas de la folie dépressive qui hante nos populations devant la précarité grandissante de notre planète. Je parle de la folie qui nous rend unique les uns aux regards des autres.

© Casterman / Debeurme

© Casterman / Debeurme

Moi je n’invente rien, je regarde les gens, je regarde les fleuves et les forêts, les océans, je ne fais rien d’autre que ce qu’ont fait tous les peintres de tous temps.

J’ai écrit dans ma chronique que l’album parle d’écologie, de paternité, de tolérance et d’amour. J’aurai dû ajouter « dans un monde de brutes » parce que l’univers que tu dépeins fait assez peur tout de même.

Ludovic Debeurme. Mais notre monde tel que nous le fabriquons, ou plutôt tel que nous le démembrons aujourd’hui fait peur ! Il ressemble de plus en plus à un moribond aveugle qui ne verrait pas ses propres blessures. Demandez à des adolescents ce qu’ils pensent de leur avenir. Si certains sont encore protégés en apparence par un puissant dénis, la plupart portent des mots très clairs et directs sur l’inquiétude lié au futur, même immédiat. Pour qui sait entendre, les mots sont là. Et ils dépassent largement l’inquiétude liée au monde du travail. L’inquiétude est globale. Il souffle un vent d’apocalypse. Seuls quelques fous pensent qu’ils vont s’en tirer à coup de solutions court-termistes.

Moi je n’invente rien, je regarde les gens, je regarde les fleuves et les forêts, les océans, je ne fais rien d’autre que ce qu’ont fait tous les peintres de tous temps.

Et je vois qu’il est grand temps d’imaginer autre chose. Plein de gens proposent depuis un bon moment déjà des solutions très concrètes et sensées pour tenter d’inverser le cours des choses sur le long terme. Moi, en tant qu’artiste je peux montrer ce que je vois, mais aussi et surtout tenter de remettre du singulier et de l’imaginaire dans le social. Car nous avons besoin de cette créativité pour nous réinventer et sortir du carcan soyeux dans lequel on nous a bercé jusqu’ici.

On évoque souvent  Burns ou Clowes parmi tes influences. Moi je voudrais savoir quelle a été ta première lecture marquante, celle qui a peut-être changé le cours de ta vie ?

Ludovic Debeurme. Mes premières lectures d’enfant, c’est à la fois Spirou, Tintin, Pif, Astérix et Obélix, mais aussi les pieds Nickelés, Reiser, Gébé et son surréalisme engagé qui me fascinait tant. À l’adolescence, vers 15 ans, je découvre Will Eisner qui joue avec les genres BD, illustration, roman, documentaire. Jean-Claude Forest, qui me dit à travers ses livres que l’improvisation à sa place dans la BD.  Moebius et son major Fatal qui vont aussi dans ce sens. Je me mets à faire alors des pages sans bords de cases, improvisées. Pas si loin finalement de choses que j’ai publiées 15 ans plus tard.

Et puis je découvre Crumb, c’est mon dieu alors. Un ami avec qui je dessine passe des vacances tous les étés chez lui. Il nous rapporte des dessins de Crumb, ça nous rend dingue. Et puis à la même époque je découvre aussi le trait épais et à la fois rigide et souple de Burns. Cette façon de jouer avec les canons publicitaires américains pour les pervertir me fascine. Cette ligne épaisse qu’on retrouve dans certains Comics, ou bien chez Chris Ware, ce monolithisme pose un monde dans le marbre.

Mais je me sens pour tout dire bien plus influencé par des artistes comme Otto Dix, les frères Chapman, la peinture flamande et son rapport si libre au corps. Ce sens du grotesque, du trivial. Que l’on retrouve chez Crumb d’ailleurs, parle à mes origines belges peut-être ! Voilà pour citer quelques noms dans le domaine de l’image dessinée et peinte. Mais il faudrait parler de littérature, de cinéma, de philosophie, d’économie, de psychanalyse. Et bien-sûr de musique. Je ne me sens pas plus influencé que ça par les arts graphiques. C’est une partie d’un tout.

© Casterman / Debeurme

© Casterman / Debeurme

Illustration de presse, vidéo, peinture… Tu as toujours baigné dans l’art d’une manière générale. Qu’est-ce qui t’a finalement amené à la bande dessinée ? Pourquoi ce médium plutôt qu’un autre ?

Ludovic Debeurme. Et bien en réalité je n’ai jamais réellement choisi là BD plus que le reste. J’ai été longtemps illustrateur et je le suis encore parfois. Je peins. Je crée des installations. Je joue de la musique. J’écris. Je fais tout ça presque en même temps. Mais il se trouve que le temps que nécessite l’élaboration d’un album de BD est considérable. Possible que je passe un peu plus de temps, de fait, à faire de la BD. Mais je n’en suis même pas sûr. J’ai besoin de jouer de la musique tous les jours. Ça prend du temps !

Mais je dois dire tout de même, que la BD réunit deux choses qui m’ont toujours été chères, et ce depuis ma plus lointaine enfance : inventer des histoires et dessiner. J’ai toujours eu besoin de ces deux mondes ; sans eux je ne survivrai pas. Avec la BD je peux les conjuguer dans le même lieu.

Comme tu le soulignes, tu es musicien par ailleurs. En quoi la musique peut-elle influencer ton travail graphique et inversement ?

Ludovic Debeurme. Il y a tellement de porosités. Le rythme par exemple. La BD c’est du rythme.

Mais au-delà des parallèles directs, je pense que c’est l’ouverture d’esprit que demandent l’un et l’autre en permanence ; la nécessité d’être là dans l’instant, intensément, qui est le lien le plus fort. Cette exigence nourrit les deux pratiques en continu. Avancer dans l’une, c’est avancer dans l’autre.

Quels sont en BD et en Musique les albums qui t’ont récemment enthousiasmé ?

Ludovic Debeurme. Ha, c’est dur comme question ! Je vois des choses belles, j’en entends. Mais enthousiasmé … Ça fait un moment que je ne l’ai pas été réellement.

En ce moment ce qui m’enthousiasme ce sont des gens comme Gilles Bœuf. Ils disent notre monde. Il n’est ni catastrophiste ni donneur de leçon, mais il nous donne le pouls de notre planète. Il faut l’écouter. On a besoin d’écouter des gens comme lui. C’est vital.

L’avenir proche de Ludovic Debeurme, c’est quoi ?

Ludovic Debeurme. Le deuxième tome d’Epiphania ! Je fais tout pour qu’il sorte début 2018.

Merci Ludovic. Propos recueillis par Eric Guillaud le 27 septembre 2017. 

La chronique de l’album ici

© Casterman / Debeurme

© Casterman / Debeurme

01 Oct

Mulo : un polar sous le crachin breton signé Pog et Le Bihan

lz5kBQTxEMySBOOUzzpOysBMZeVLfRHG-couv-1200Lorsque Mulo débarque en Bretagne, il pleut à ne pas laisser un mammifère dehors. Mais peu importe, Mulo n’est pas venu jusqu’ici pour se réchauffer le poil et faire du tourisme balnéaire. Et puis, c’est bien connu, le mauvais temps ne dure jamais ici…

« Ni le beau temps d’ailleurs », lui confie le conducteur qui vient de le prendre en auto-stop. Que vient faire le jeune-homme par ici à pareille saison ? C’est à cause d’une lettre lâche-t-il, pas une lettre d’amour, non, plutôt une lettre anonyme, « une affaire personnelle ». On n’en saura pas plus mais Mulo, qui a grandit dans un orphelinat et ignore tout de ses origines, a rendez-vous avec son passé quelque part sur une île de la région. Un passé qu’il ne connaît pas mais qu’il va découvrir et qui devrait nécessiter un peu de ménage… 

Un héros mi-âne mi-jument, des chiens, des chats, des cochons, des singes.. Bien sûr, qui dit polar animalier dit Blacksad ou Canardo et il y a de ça dans Mulo. Mais pas que! Pog et Cédrick le Bihan nous plongent dans un univers 100% BZH avec ses embruns, son crachin, ses phares, ses petits ports de pêches, ses conserveries et… son trafic de drogue. Oui, il faut bien que quelque chose vienne troubler la tranquillité bretonne. Un récit dynamique, formé de très courts chapitres et complété par un cahier graphique de 12 pages bien utile pour admirer le coup de crayon du Breton Cédrick le Bihan.

Eric Guillaud

Crachin breton, Mulo (tome 1), de Pog et Le Bihan. Éditions Dargaud. 15,99€

L’info en +

Cédrick le Bihan signera l’album samedi 7 octobre à la librairie Kroki à Angers, 16 rue louis de Romain, à partir de 14h

© Dargaud / Pog et Le Bihan

© Dargaud / Pog et Le Bihan

Le Meilleur ami de l’homme : une comédie grinçante de Nicoby et Tronchet

9782800171616-couv-M800x1600 Sa femme veut le quitter, son aide ménagère polonaise supporte l’Olympique de Marseille et sa maîtresse ne lui laisse aucun répit. Bref, tout va mal ou presque dans la vie de Vincent Renard, et ce n’est qu’un début…

« Vous avez la carte Champion ? », demande la caissière. « En ce moment pas trop », répond Vincent Renard. Voilà toute la vie de notre protagoniste, proctologue de profession, résumée en un échange. Entre sa femme qui veut le quitter mais avant ça trouver un amant, sa fille qui doit ignorer tout du projet de divorce, sa femme de ménage qui ne jure que par l’OM, « PSG aux chiottes », et sa maîtresse dont l’appétit sexuel nécessite quelques ébats à la hussarde dans les lieux publics, Vincent Renard voit sa vie partir en vrille, pour ne pas dire en c… !

Et ce n’est rien à côté de ce qui va lui arriver en rencontrant par hasard, lors d’un match du PSG justement, son un ami d’enfance Kévin Delafosse. Enfin un ami, c’est vite dit, disons plutôt une catastrophe ambulante qui l’a toujours vénéré au point de copier ses faits et gestes, au point aussi de tenter de lui ravir autrefois ses conquêtes fémnines. Comme Cécile. Aaah… la belle Cécile !

Justement Cécile, Vincent Renard aimerait tant la revoir. Et quelque chose lui dit que Kévin Delafosse sait où elle se trouve. Alors forcément, ça aide à supporter ses blagues débiles et son intrusion brutale dans une intimité déjà sous tension.

Le message est clair : méfiez-vous de vos amis d’enfance ! Car s’ils (re)débarquent dans votre vie, ce n’est pas forcément parce qu’ils vous veulent du bien. Je ne sais pas si les auteurs Nicoby et Tronchet ont vécu pareil scénario mais leur album sent le vécu à plein nez. Ils y ont bien évidemment ajouté leur touche personnelle faisant de cette comédie un petit bijou d’humour caustique dont Tronchet s’est fait une spécialité, lui le père de quelques figures essentielles de la bande dessinée francophone comme Jean-Claude Tergal ou Raymond Calbuth. Et comme à son habitude, Tronchet gratte là où ça fait mal, mettant en scène ces petits travers humains qui font la grande richesse de notre monde. Un très bon scénrario emmené par le dessin tout en spontanéité et finesse de Nicoby. Génial !

Eric Guillaud

Le Meilleur ami de l’homme, de Nicoby et Tronchet. Éditions Dupuis. 19€

© Dupuis / Nicoby et Tronchet

© Dupuis / Nicoby et Tronchet

27 Sep

La Dame de fer : une histoire de potes dans l’Angleterre thatchérienne

790546_01Tournée générale ! La vieille Maggy vient de passer l’arme à gauche et ça se fête. Surtout ici, à Kingsdown, petite ville de la côte sud de l’Angleterre située à quelques encablures de Douvres où la politique d’austérité de la Première ministre britannique a fait des ravages et laissé des traces…

Tournée générale donc et c’est le patron du pub, David, qui paye, un patron heureux de voir enfin disparaître ce satané personnage des écrans radar. « Mesdames, c’est un grand jour pour l’Angleterre ! on va fêter ça et ce sera pour la maison! ». C’est vrai qu’il a de quoi être heureux le patron. Et de se rappeler ses souvenirs de jeunesse quand la Maggy tenait le pays d’une main de fer et que ses deux potes, Abby et Owen, partageaient encore son quotidien avant de devoir migrer pour Londres dans l’espoir de trouver un job.

Mais qu’importe, Margaret Thatcher est aujourd’hui morte et enterrée, pas mal d’eau a coulé sous les ponts et de bière à la pompe, l’heure est aux retrouvailles. David monte un stratagème pour faire revenir ses deux amis d’enfance à Kingston. Ils se retrouvent tous autour d’une autre dame de fer, une vieille bécane – une Norton Manx pour les connaisseurs – qui a bercé et accessoirement promené leurs fesses sur les routes de la région. Ensemble, ils décident de relancer l’économie du village en créant un camping écolo bobo. C’est à la mode et c’est une belle revanche sur la vie !

Non, La Dame de fer n’est pas une énième biographie sur la mère Thatcher mais une histoire d’amitié dans l’Angleterre thatchérienne et post-thatchérienne. Plus souvent au dessin qu’au scénario, Michel Constant signe ici les deux avec réussite et nous offre un récit à la fois intimiste et universel autour d’une génération marquée par le punk rock. À lire en écoutant The Jam, The Stranglers et ça passe bien aussi avec The Only Ones.

Eric Guillaud

La Dame de fer, de Michel Constant. Éditions Futuropolis. 15€ 

© Futuropolis / Constant

© Futuropolis / Constant

 

19 Sep

Frnck, Harmony, les Cochons dingues, Super Caca, Marie-Lune… Les héros de la BD jeunesse ont aussi fait leur rentrée.

hzMT7AAbpa7UfgInkjqvM6HWRyeY0deX-couv-1200Frnck est de retour, cinq petits mois seulement après un premier volume qui en a surpris plus d’un, à commencer par les hommes préhistoriques  et les mammouths qui ont vu débouler dans leur environnement un gamin de 13 ans qui ne ressemble à rien de connu pour eux. Et pour cause, Frnck, je sais c’est difficile à prononcer mais vous pouvez l’appeler Franck, est un ado d’aujourd’hui, moderne, jean, baskets rouges au pied, du genre à avoir tout le temps le nez sur les écrans. Sauf que là, dans la préhistoire, il n’y a pas de réseau, pas d’internet, pas de Facebook… bref la galère. Et justement, qu’est-il venu faire dans cette galère remplie de bestioles monstrueuses, d’hommes poilus qui mangent les voyelles et de jolies filles, enfin surtout d’UNE jolie fille qui ne le lâche plus depuis son arrivée ? Hein ? Alors ? Franck est simplement tombé dans une faille spatiotemporelle qui l’a propulsé jusqu’à la préhistoire. cochonsDinguesSi vous voulez en savoir plus, lisez le premier tome et sinon jetez-vous sur celui-ci, c’est toujours aussi poilant! Le Baptême du feu, Cossu et Bocquet, Dupuis, 10,95€

Eux n’ont rien de préhistoriques, quoique, ce sont Les Cochons dingues de Laurent Dufreney et Miss Prickly, des cochons d’Inde qui dorment, grignotent, dorment, grignotent, dorment, grignotent… bien au chaud dans le salon de la maison hôte. Un vie bien remplie troublée par l’arrivée d’un petit nouveau tout gris qui s’appelle César et se pose beaucoup de questions sur sa condition d’animal. Son objectif : s’évader. Enfin, après le repas et la caresse de la maîtresse… Les Cochons dingues, Dufreney et Miss Prickly, Delcourt, 10,95€

AgoChangement de style avec Harmony qui clôt son premier cycle avec un troisième volet intitulé Ago. Les jeunes filles adorent cette héroïne de Mathieu Reynès que l’on a pu découvrir en novembre 2015 dans les pages du journal Spirou puis en janvier 2016 en album. Le sacré coup de crayon de l’auteur, l’intrigue mystérieuse à souhait, la mise en scène particulièrement efficace et le caractère bien affirmé de l’héroïne ont fait de la série un succès d’édition. Tout avait commencé dans la cave d’une maison perdue au milieu des bois. Enfermée, Harmony se réveille. Elle est amnésique mais découvre très Dream-ballvite qu’elle est dotée d’un pouvoir surnaturel, la télékinésie. Ago, Harmony (tome 3), Reynès, Dupuis, 12€

Super Caca est de retour et avec lui Luca, le jeune garçon qui l’a inventé ou plus précisément rêvé lors d’un test d’admission à l’école de l’imaginaire. Oui je sais ça peut surprendre. Super Caca est un gros caca mais attention un caca qui sent la fraise. Et ça change tout parce que Super Caca et Luca ne vont plus se quitter de l’année scolaire et devoir affronter les épreuves et les rêves des autres ! Malgré ce que pourrait laisser penser le titre de la série, Super Caca n’a rien de débile et encore moins de scatologique ! Dream Ball, Super Caca (tome 2), Mourier, Silas, Sierro, Delcourt, 11,50€Capture d’écran 2017-09-19 à 19.31.23

Marie-Lune nage dans le bonheur. Ou presque ! Pour ce neuvième album, les parents de notre ado aux cheveux rose bonbon se sont remis ensemble, ça c’est le côté positif. Mais la famille s’est agrandie, un bébé, un garçon qui monopolise un peu trop l’attention. « Il est tellement mignon, il est tellement chou ». Pour Marie-Lune, hyper-méga jalouse, ça devient insupportable mais son attention va très vite se reporter sur Mathieu son ex-futur petit ami. Le problème, c’est que Pénélope, la nouvelle-ex-copine de Mathieu – vous suivez? – ne le sait pas encore… Un univers très coloré et une héroïne très très branchée devenue la coqueluche des pré-ados. Je nage (presque) dans le bonheur!, Marie-Lune (tome 9), Douyé et Yllya, Vents d’Ouest, 10,50€

Eric Guillaud

17 Sep

On Mars : Sylvain Runberg et Grun dessinent un futur possible pour l’humanité

81SI9ym80+LAprès avoir colonisé tout ce qu’il y avait à coloniser sur Terre, et au passage dilapidé toutes les ressources disponibles, l’homme doit se résigner à trouver un autre os à ronger et accessoirement un nouveau gîte d’accueil. Et pourquoi par Mars ? C’est le parti pris de Sylvain Runberg et Grun dans ce très bel album paru aux éditions Daniel Maghen. En route pour 2132… 

Coloniser Mars oui, ruiner la population terrienne non ! Les services RH et financiers n’auront pas à sortir la calculette et remuer le chiffon rouge des ETP, vous savez ces fameux équivalents temps plein qui régissent aujourd’hui la vie des entreprises, l’idée est toute trouvée : envoyer tous les repris de justice y bâtir la nouvelle colonie, une main d’oeuvre qui coûte absolument rien, nada, et qui ne discute pas, ne demande rien. Le rêve quoi ! Et ça bétonne dur comme ça depuis 20 ans maintenant. Une dizaine de cités dômes sont en construction pour les colons libres, des habitats confortables, agréables et autosuffisants en énergie, bref le bonheur pour tous… sauf bien sûr pour les condamnés à l’exil.

« Ça vous aura pris plus de six mois pour arriver ici… Ça ne vous prendra pas vingt-quatre heures pour comprendre comment fonctionne le plus grand camp de travail jamais construit dans notre système solaire. »

Jasmine Stanford est flic. Ou plutôt, elle était flic jusqu’à ce qu’elle foire une mission en tuant une gamine de 15 ans. Pour elle, ce sera 20 ans. 20 ans à casser du caillou et couler le béton pour les autres sur la planète rouge. Les conditions de travail sont rudes, il y a souvent des accidents, des morts, les violences entre prisonniers sont quotidiennes et l’environnement général n’est pas franchement idéal pour se refaire une opinion toute neuve sur l’humanité…

L’avantage avec cet album de Sylvain Runberg et Grun, c’est que vous n’avez nullement besoin pour comprendre l’intrigue d’avoir absorbé et digéré tout ce qui se fait en science fiction depuis des décennies. Aucune culture spécifique n’est demandée et, franchement, ça fait du bien. On repart de la base, le scénario est simple mais pas simplet et les planches de Grun, grand admirateur de Moebius, ancien designer de décors et de personnages dans une société de production de jeux vidéos, sont tout simplement magnifiques. Un cahier graphique en fin d’album, réunissant grandes illustrations en couleur et recherches graphiques, permet d’admirer plus encore son immense talent. Une histoire prévue en trois volumes. On attend la suite avec une très grande impatience!

Eric Guillaud

On Mars (tome 1) de Sylvain Runberg et Grun. Éditions Daniel Maghen. 16€

© DM / Runberg & Grun

© DM / Runberg & Grun