Archives du mois : février 2015

Il ne fait peut-être pas partie des héros les plus populaires du journal Spirou, tout de même, Jean Valhardi eut son heure de gloire pendant la Seconde guerre mondiale et dans les années 50/60 avec notamment Jean Doisy, Jean-Michel Charlier et Philip au scénario, Jijé et Eddy Paape au dessin.

C’est en 1941 que Jean Valhardi fait son apparition dans les pages du journal Spirou. En pleine guerre. En pleine occupation allemande. A cette époque-là, rappellent Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault dans une longue et passionnante introduction, les vedettes « avaient pour nom Superman, Bill l’Albatros, Red Ryder, Tif et Tondu, Trinet et Trinette, Brick Bradford et, bien entendu, Spirou. Mais, tandis que le jeune groom avait été conçu comme porte drapeau du journal… », poursuivent-ils, « son succès n’était pas encore à la mesure des attentes de la rédaction ». Pour différentes raisons ! La plus notable étant sans conteste que les héros américains permettaient aux jeunes lecteurs belges et français de s’échapper de la vieille Europe en guerre. Avec l’invasion de la Belgique et la raréfaction des séries américaines, le journal dut impérativement trouver des remplaçants, « des ersatz locaux qui n’auraient pas à craindre la censure allemande ».

Jean Valhardi, en véritable héros, moderne, courageux, tel un grand frère idéal adulé par de nombreux enfants, vécut ses premières aventures jusqu’à l’interdiction du journal par les Allemands en septembre 1943. Il fût de retour dès la Libération et traversa les années 50 sans encombre avant de disparaître de la circulation au milieu des années 60 et de réapparaître une dernière fois, le temps de quatre albums, dans les années 80.

Ce premier volume de l’Intégrale Jean Valhardi réunit les aventures publiées dans les albums Jean Valhardi détective et Valhardi II en version intégrale et restaurée. Un très bel album pour les amoureux du Neuvième art et de son patrimoine !

Eric Guillaud

L’Intégrale Valhardi 1941-1946, de Jean Doisy et Jijé. Editions Dupuis. 35 €

Je dois vous l’avouer, pour des raisons personnelles, j’ai eu du mal, beaucoup de mal, à me jeter dans cette histoire.

Peut-être la trouille de revivre une sombre période de ma vie, la perte d’un ami tué par une pu*** de tumeur au cerveau. C’était en 2004. Mais toutes les histoires sont différentes. Et celle de Matthieu Blanchin a fini par m’interroger, m’intriguer. L’auteur de la fabuleuse biographie en BD de Calamity Jane avec Christian Perrissin raconte ici son quotidien dans le coma suite à un accident cérébral provoqué par une tumeur au cerveau. Dix jours de coma et des souvenirs qu’il met quelques années plus tard en images. Des souvenirs qui équivalent, explique-t-il, « à 3 ou 4 années de tribulations diverses » : voyage au Canada, enlèvement de sa fille Jeanne, errance en Australie, emprisonnement dans un placard de l’aéroport de Sydney, séjour de plusieurs mois dans une cave, enrôlement forcé dans un camp de blessés serbo-croate…

C’est un peu le big bang dans sa tête et dans son corps : « Je pressens l’agonie tout en me sentant toujours plein de vigueur. Comment dire ces moments d’effondrement ? Aujourd’hui encore, les souvenirs sont si nets… Si crûment ambivalents … Je m’obstine … Je m’agrippe une dernière fois ?… Là, je me souviens comment je suis écartelé, puis méticuleusement déchiré. Les lambeaux de moi s’éparpillent… »

Les souvenirs sont violents, terrifiants, la mise en images l’est tout autant. Mais au delà de la période de coma, Matthieu nous raconte comment il s’est sorti de toute cette affaire, les crises d’épilepsie, les traitements médicaux lourds, la récidive quelques années plus tard, les journées rythmées par les rendez-vous médicaux, son incapacité à reprendre le dessin, l’amour de ses proches, sa fille Jeanne, son retour parmi les vivants…

Le livre de Matthieu Blanchin peut effrayer et éloigner une partie des lecteurs de BD mais le témoignage qu’il apporte dans ses pages est sans équivalent. Comme lui, on ne peut ressortir indemne de l’expérience. C’est toute la force de son livre et toute la force du médium bande dessinée…

Eric Guillaud

Quand vous pensiez que j’étais mort, de Matthieu Blanchin. Editions Futuropolis. 24 €

© Futuropolis / Blanchin

Peut-on jouer dans un film pornographique sans avoir à se déshabiller ?

Apparemment oui, Olivier Milhaud l’a fait et nous le raconte dans Explicite, carnet de tournage. Il faut dire qu’Olivier Milhaud n’est pas un acteur porno. En fait, il n’est pas du tout acteur. Alors, comment s’est-il retrouvé sur le tournage de Mangez-moi me direz-vous ? Tout simplement par amitié pour le réalisateur de films X, John B. Root, qui lui a demandé de jouer le rôle d’un policier… en habit. Et pendant les longues périodes d’attente entre deux scènes, notre scénariste de bande dessinée jeunesse a pris des notes, peut-être fait quelques croquis, de ce qui se passait, ce qui se disait, dans les coulisses du tournage.

A l’arrivée, Explicite, carnet de tournage n’a rien d’un livre pornographique, bien au contraire. Olivier Milhaud et Clément C. Fabre, qui a mis l’histoire en images, nous racontent cette expérience peu ordinaire avec beaucoup d’humour et de pudeur. Pas de scènes hard ou même érotiques, donc, mais des dialogues pour le moins savoureux, des situations souvent cocasses, une galerie de personnages truculents, 120 pages qui constituent une espèce de prolongement du film de John B. Root. Le réalisateur écrit en préface à propos de son ami Olivier : « Il a fait son film dans les coulisses, avec le même casting que moi, mais en racontant une toute autre histoire, faite de moments de vie en groupe ».

Un récit absolument drôle, léger, soft et sans préjugés sur le petit monde du porno.

Eric Guillaud

Explicite, carnet de tournage, de Olivier Milhaud et Clément C. Fabre. Editions Delcourt. 16,95 €

© Delcourt / Milhaud & Fabre

C’est l’un des personnages les plus célèbres de la littérature espagnole. Prononcer son nom suffit à nous remettre mille images en tête, à commencer par ce physique de grand chevalier sec vissé sur un cheval famélique, le bon Rossinante. Don Quichotte de la Manche est un peu le super-héros version 17e siècle, prêt à tout pour défendre l’opprimé en ce bas monde, y compris à se battre contre quelques géants qui ont l’apparence de moulins à vent. Mais ne lui dîtes surtout pas que les chevaliers n’existent plus, il pourrait le prendre très mal. On le dit un peu fada d’avoir justement trop lu de romans de chevalerie et autres récits épiques et fantasques, il y a certainement un peu de ça. Mais Don Quichotte, c’est un peu le grain de folie qui nous permet de supporter un monde de brutes épaisses… Et rien que pour ça on adoooore!

Une adaptation de plus ? Une très belle adaptation signée de l’auteur anglais Rob Davis peu connu de ce côté-ci de la Manche, auteur récemment d’un autre roman graphique, The Motherless Oven. Un très beau projet prévu en deux volumes.

Eric Guillaud

Don Quichotte, de Rob Davis. Editions Warum? 20 €

40 ans et alors ? Même pas mal… ou presque. Certes, la pétillante Emma va devoir se résoudre à enchaîner un frottis, une mammographie et une coloscopie, histoire de contrôler que tout va bien. Elle va aussi devoir expliquer à son médecin généraliste que la pilule, même divorcée, peut lui être utile. Elle va devoir continuer à gérer ses deux enfants, trois si l’on compte son ex qui a une mémoire d’endive au jambon. Elle va enfin devoir se débrouiller seule pour rembourser son crédit et lutter contre la petite déprime qui la guette aux entournures. Mais au fond d’elle-même, Emma sait qu’elle n’est pas encore tout a fait perdue pour l’amour. « I’m back, les gars » prévient-elle. Et elle fait effectivement un retour fracassant en tombant amoureuse de son kiné, un sacré beau gosse mais sacrément marié…

Rien d’absolument indispensable et d’exceptionnellement original mais l’album d’Emmanuelle Teyras parvient à sortir du lot des BD consacrées aux gentilles trentenaires et quarantenaires en mal d’amour avec un récit aussi pétillant et gentiment décalé que son héroïne. On ne s’ennuie pas un instant, on s’amuse, mieux on rit franchement de certaines situations cocasses. En attendant les 50 ans…

Eric Guillaud

40 ans! What the fuck!, de Emmanuelle Teyras. Editions Delcourt. 18,95 €

PDM, Paquet de merde en développé, voilà un titre bien étrange, qui plus-est pour une bande dessinée présentée comme l’autobiographie du fondateur des éditions Paquet. Certes, il y a un jeu de mots à la clé mais au delà de ça, le titre ainsi que l’illustration de couverture, avec tous ces fantômes féminins de dos, semblent bien nous annoncer un récit douloureux.

Et il l’est. Du moins pour l’auteur, Pierre Paquet, qui se livre sans tabou, avec sincérité et une touche de naïveté sur près de 250 pages mises en images par un dessinateur jusqu’ici inconnu en France, Jesús Alonso.

250 pages pour raconter quoi ? Pour raconter un peu la maison d’édition Paquet, pour raconter surtout Pierre Paquet, l’homme, sa vie amicale, sentimentale, amoureuse, sexuelle. Si beaucoup d’amertume, de désillusions, de tristesse semblent s’accumuler au fil des pages, il y a aussi, comme un fil conducteur, beaucoup d’amour pour l’ami d’enfance David et pour le chien Fiston.

Au final, PDM est une autobiographie sans révélations fracassantes, juste l’histoire d’un homme comme les autres, tombé dans le monde de la bande dessinée un peu par hasard et désormais à la tête de la plus grande des petites maisons d’édition. « En entamant la rédaction de PDM… », confie-t-il au site Actua BD, « je me suis rendu compte que si je parlais des coups professionnels que j’avais reçus dans la gueule, alors ce livre ne serait plus qu’haine et règlement de compte. J’ai préféré le construire d’anecdotes qui mettent en lumière mes difficultés personnelles plutôt que ma vie professionnelle ». 

Eric Guillaud

PDM (Paquet de merde), de Pierre Paquet et Jesus Alonso. Editions Paquet. 19 €

Pas facile de se loger dans la France des années 50. La guerre est passée par là avec son cortège de bombardements et de destructions. A Quimper comme ailleurs, les familles s’entassent dans des appartements souvent exigus et sans commodité. A la fatalité, pourtant, un certain nombre d’entre-elles vont préférer se prendre par la main et s’associer autour d’un projet de cité HLM. Son nom : La Cité des Abeilles. 100 maisons à construire et à se répartir en fonction des compositions familiales. Pendant quatre ans, par tous les temps, les familles vont donner leur temps libre et leurs congés payés pour que naisse ce projet. Un défi en même temps qu’un véritable élan de solidarité qu’on retrouve à la même époque dans quantité de villes en France comme Bordeaux, Brest ou Nantes sous le nom générique de Cités Castors.

Après Plogoff, qui retraçait déjà le très bel élan de solidarité d’un peuple, uni en l’occurrence contre un projet de centrale nucléaire, Delphine Le Lay et Alexis Horellou signent une nouvelle BD documentaire passionnante. Particulièrement documenté, 100 Maisons a bénéficié au scénario des lumières de Marion Boé. La jeune femme a réalisé un film sur la cité où elle se rendait petite pour visiter ses grands-parents.

Eric Guillaud

100 Maisons, de Le Lay, Boé et Horellou. Editions Delcourt. 14,95 €

Delcourt / Le Lay, Boé et Horellou

Des tremblements, des pertes de mémoire, des sautes d’humeur… Mais ce n’est pourtant ni de la maladie de parkinson, ni d’alzheimer dont souffre René Figuière. On appelle ça la leucoaraïose, une maladie du système nerveux central, une banale démence sénile.

Lorsque le diagnostic tombe, il n’y a déjà plus rien à faire. La femme et le fils de René Figuière, Samuel qui est en l’occurrence l’auteur de cet album, comprennent qu’ils vont être les témoins impuissants d’une longue déchéance. Homme déjà réservé, René Figuière se renferme alors un peu plus sur lui-même. La peinture et la musique deviennent ses derniers refuges. Atour de lui, la vie continue tant bien que mal. Histoire de maintenir un lien avec son père, Samuel se lance dans l’adaptation en BD de ses carnets d’Algérie. On y découvre un homme qui avait eu le courage de dire non au port d’armes pendant son service militaire. Envoyé malgré tout en Algérie, il subit maintes humiliations et harcèlements de la part de ses chefs, jusqu’à passer en conseil de discipline.

Samuel Figuière, auteur par ailleurs de Chamans, La Maison à vapeur ou encore de Terre des ogres nous raconte l’histoire de son père et au delà l’histoire de leur relation père-fils avec beaucoup de tendresse et d’humanité. Il ne fait pas de son père un super-héros, juste un gars prêt à défendre ses convictions jusqu’au a bout. Et c’est déjà pas mal… Une belle histoire!

Eric Guillaud

L’Esprit à la dérive, de Samuel Figuière. Editions Warum?. 18€