21 Mar

Scott McCloud revisite le mythe de Faust avec son roman graphique « Le Sculpteur »

album-cover-large-25582Si l’auteur Scott McCloud est connu et reconnu en France, tout au moins au sein des amateurs éclairés du Neuvième art, ce n’est pas tant grâce à ses albums de bandes dessinées qu’à ses ouvrages théoriques sur le médium.

L’Art invisible, Réinventer la bande dessinée, tous deux parus chez Vertige Graphic, ainsi que Faire de la bande dessinée, publié par Delcourt, l’ont rendu célèbre des deux côtés de l’Atlantique en permettant à quantité de passionnés de s’initier à la narration et au dessin de façon originale et concrète.

Mais c’est bien avec une fiction, un roman graphique, que l’auteur américain nous revient cette année. Le Sculpteur, c’est son titre, un gros livre de 500 pages et une histoire qui nous transporte aux Etats-Unis, plus précisément au coeur des milieux artistiques new-yorkais.

David Smith, jeune sculpteur de 26 ans a goûté un temps au succès. Mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli et ses oeuvres ne valent plus rien. Il se retrouve sans argent, doit quitter le loft qu’il occupait dans Chelsea, penser à se trouver un petit boulot et peut-être à se marier histoire de bien rentrer dans le rang et attendre gentiment sa mort. A moins qu’un ange gardien le prenne sous son aile et lui permette d’être enfin reconnu par le monde de l’art.

En guise d’ange gardien, c’est le diable qui se présente. Et avec lui, David accepte de pactiser. En échange de sa vie, le diable lui octroie le pouvoir de sculpter à mains nues pendant deux cents jours, le temps nécessaire pour se créer une oeuvre monumentale, se faire enfin un nom.

Mais au moment précis où le décompte commence, David rencontre une jeune femme, Meg, dont il tombe éperdument amoureux. Lui qui pensait l’art au dessus de tout, au dessus des personnes, de l’argent, du sexe de la politique… se rend compte finalement que l’amour est la plus belle des choses.

On ne pouvait s’attendre à moins de la part de Scott McCloud et de son expertise. On aurait pu craindre que l’auteur et théoricien de la bande dessinée utilise ce récit comme une vitrine de son savoir faire mais non, Le Sculpteur est un joyau narratif et graphique où tout semble naturel, facile. Un très beau livre et une histoire particulièrement émouvante sur ​​la vie, l’amour, la mort et la créativité !

Eric Guillaud

Le Sculpteur, de David Smith. Editions Rue de Sèvres. 25 €

L’info en +

Scott McCloud est en dédicaces au Salon du livre de Paris jusqu’au dimanche 22 mars

16 Mar

La Grosse tête, un Spirou qui n’a pas le melon signé Makyo, Toldac et Tehem

10800313_10204952416471735_1753725871_o-800x1071Faire un Spirou, rejoindre le cercle très restreint et convoité de ceux qui ont pu contribuer aux célèbres aventures du groom, ne serait-ce que le temps d’un épisode, pourrait faire enfler quelques chevilles. Mais non, Makyo, Toldac et Tehem on juste donné la grosse tête à Spirou qui, dans cette nouvelle aventure, se la joue star de cinéma.

Et on a parfois du mal à le reconnaître notre bon groom national toujours prêt d’habitude à rendre service, à combattre les méchants de tous poils, à sauver le monde d’une fin atroce. La célébrité lui est monté au ciboulot. Un premier rôle dans un film et le voilà qu’il n’en finit plus de fréquenter les plateaux télé, les tribunes de Roland Garros et les soirées people, oubliant par là même le coup d’état à Bretzelburg, l’exode, les camps de réfugiés… Des camps de réfugiés à Bretzelburg, me direz-vous ? Oui, ce petit pays que connaît si bien Spirou est tombé entre les mains de la junte militaire, laquelle a instauré un système terrifiant basé sur la consommation obligatoire et excessive de chtoumpfell, plat familial à base de saucisses, de saindoux, de patates et de fraises. Ne riez pas, c’est atroce ! Et c’est bien connu, précise un personnage de l’histoire :

« au-delà de 9000 calories par jour, les gens ne réfléchissent plus, ils digèrent« . C’est justement ce qu’espère la junte militaire.

Bon, la question est : Spirou redeviendra-t-il Spirou ? Normal quoi ? Pour le savoir, une seule solution, lire cet album qui, bien sûr, fait d’innombrables clins d’oeil à la série mère, même si le scénario du tandem Makyo-Toldac et le dessin très moderne de Tehem, membre de la bande à Tchô, apportent un regard neuf et intéressant sur une des plus grandes séries de la bande dessinée franco-belge.

« J’avoue que je n’étais pas fan de Spirou… », déclare Tehem dans une interview réalisée par l’éditeur, « J’étais plutôt un « gastoniste », un fan des gags de Gaston Lagaffe. Mais j’aime bien les challenges, et celui-ci était vraiment très intéressant. J’ai dit oui, un peu sans réfléchir…« 

Inutile de réfléchir trop longtemps pour vous jeter sur La Grosse tête, l’humour et l’aventure sont bien au rendez-vous de ce one-shot attendu en librairie le 20 mars.

Eric Guillaud

La Grosse tête, Le Spirou de Tehem, Makyo et Toldac. Editions Dupuis. 14,50 €

© Dupuis / Makyo, Toldac et Tehem

© Dupuis / Makyo, Toldac et Tehem

08 Mar

Les Tuniques bleues : la série mythique en version thématique

oRf2L9zF3ChenWDxe86p8JVeLr4xmt5Q-couv-1200130 000 exemplaires imprimés en 2014, 140 000 en 2013, 150 000 en 2012… Si on se réfère aux chiffres fournis chaque année par Gilles Ratier et l’ACBD (Association des critiques et journalistes de bande dessinée), la série des Tuniques Bleues compte parmi les 20 plus gros tirages de la bande dessinée francophone. Un bijou pour les amoureux du Neuvième art, une poule aux oeufs d’or pour la maison d’édition Dupuis et ses auteurs, Lambil et CauvIn.

Du coup, tout le monde en redemande. Outre le 58e album de la série mère sorti en octobre 2014, Dupuis vient de publier quasiment coup sur coup une  intégrale et une série thématique consacrées aux deux héros. Le premier recueil de cette dernière porte sur les grandes batailles et réunit deux albums : Bull run et Les Nancy Hart. Intitulée Les Tuniques Bleues présentent…, elle comportera à terme 10 volumes autour de différents thèmes : les indiens, la photographie, la guerre navale ou encore les femmes dans l’armée. En bonus, dans chaque volume, un dossier mettra en lumière l’incroyable travail de documentation réalisé par les auteurs.

Eric Guillaud

Les Tuniques Bleues présentent… Les Grandes batailles, de Lambil et Cauvin. Editions Dupuis. 14,50 €

05 Mar

Rencontre avec l’auteur angevin Olivier Martin à l’occasion de la sortie de l’album Cases Blanches chez Grand Angle

Après Lloyd SInger, No stress ! ou encore Face Cachée, Olivier Martin sort Cases blanches, un récit qui met en scène un auteur de BD en panne d’inspiration depuis de longues années, incapable au grand dam de son éditeur d’achever un nouvel album. Eric Aubron et Pascal Cosset ont rencontré Olivier. Contrairement à son héros, l’auteur angevin ne manque pas d’inspiration…

04 Mar

Fluide Glacial fête ses 40 ans avec un numéro spécial

image00240 ans ? Oui oui, tout juste 40 ans. Le fameux « journal d’umour et bandessinées » a été fondé précisément le 1er avril 1975 par Marcel Gotlib, Alexis et Jacques Diament. Seuls ceux qui ont dépassé aujourd’hui les 50/55 ans peuvent donc s’en souvenir.

Pour ceux-là et pour les autres, l’équipe de Fluide a concocté un numéro anniversaire d’anthologie, en kiosque le 7 avril !

196 pages d’hommages avec Gotlib, Binet, Margerin, les Guignols de l’Info, Jack Lang, Edika, Michel Onfray, Albert Algoud, les Grolandais, Pétillon, Geluck… Qu’on se le dise !

03 Mar

Papier froissé : une histoire de destins croisés dans l’Espagne contemporaine signée Nadar

papier-froissc3a9-nadar-futuropolis-couverture1Pas loin de 400 pages ! Pour un premier livre, Nadar ne fait pas dans la demi-mesure. C’est énorme et en même temps Papier froissé, c’est son titre, se lit quasi d’un trait tant l’envie est pressante de savoir où l’auteur veut nous emmener.

L’histoire ou plus exactement les deux histoires que nous suivons dans les pages de ce livre prennent vie dans l’Espagne contemporaine, une Espagne en crise où l’argent et le travail ne courent pas franchement les rues, où la démerde est érigé en système économique, où l’illégal est parfois le seul moyen de survie. Deux histoires donc, d’un côté celle d’un jeune adolescent de 16 ans, Javi, qui préfère jouer les petits caïds que d’aller à l’école, monnayant ses services à quelques lycéens et étudiants. Son rêve : acheter un piano à queue. De l’autre, un homme, Jorge, solitaire, triste, dont le seul bien matériel est une Fiat Panda hors d’âge. Il débarque un beau jour dans la ville, trouve un petit boulot dans une menuiserie industrielle et s’installe à la pension Les Chevaux. Aucun rêve pour sa part. L’un et l’autre n’ont à priori rien en commun. Pourtant, dès le début du récit, on peut imaginer qu’ils partagent un passé et des souvenirs douloureux. Et ce passé, justement, pourrait bien ressurgir lorsque la Fiat Panda de Jorge se retrouve taguée. Devant, derrière, sur les côtés, le mot « lâche » s’affiche au regard de tous…

La crise, la solitude, l’exclusion sociale, l’homophobie… L’air de rien, Nadar nous parle de la société d’aujourd’hui avec un récit universel où se croisent des hommes et des femmes qui n’ont pas vraiment pris ou pu prendre leur destin en main. Les uns et les autres cherchent juste à vivre, parfois à survivre, emportés par le quotidien. C’est à la maison des auteurs à Angoulême que l’auteur s’est installé afin de réaliser Papel estrujado, Papier froissé. Un premier livre très réussi qui ne peut que marquer les esprits ! 

Eric Guillaud

Papier froissé, de Nadar. Editions Futuropolis. 29 €

© Futuropolis / Nadar

© Futuropolis / Nadar

48H BD 2015 : quand BD rime avec BA !

Capture48HBD

Une bande dessinée emportée, une bonne action assurée !

L’opération 48H BD fait son retour les 3 et 4 avril prochains un peu partout en France et en Belgique. Le concept n’a pas changé, il est juste renforcé. 12 éditeurs participent cette année à l’opération proposant chacun une bande dessinée à 1 euro, oui oui vous avez bien lu, 1 euro. Parmi les titres disponibles, Le top du Chat de Geluck, Lucien Père et fils de Margerin, Holmes de Cecil et Brunschwig, Alerte aux Zorkons de Yoann et Vehlmann…

En tout, 216 000 BD seront proposées à ce prix ridicule. Mais 48H BD, c’est aussi des séances de dédicaces, une centaines sur les deux jours, des animations, des rencontres dans les écoles et bibliothèques et en guise de nouveauté une bonne action. Les revenus générés devraient permettre en effet d’offrir des BD, 50 000 selon les organisateurs, à des écoles, collèges, lycées et bibliothèques…

Plus d’infos ici

01 Mar

Drink a LOL de Thom J. Tailor et Ookah : quand l’imbuvable n’est pas seulement au fond du verre

Couv_234822« Des collants qui ne filent pas, ça serait un soulagement énorme pour nous, les femmes. Si ça vous aide à la fermer un peu, ça serait un soulagement énorme pour nous, les hommes ».

Quitte à être imbuvable, autant l’être complètement. Et là-dessus, aucun doute, le protagoniste principal de cette bande dessinée publiée aux éditions Marabout l’est au-delà de toutes limites connues. Misogyne, misanthrope même, cynique, méchant, suffisant, il balade son physique de jeune premier du cinéma des années 30 dans une série de strips, avec toujours un verre à la main et la réplique qui flingue. Un espèce d’alcoolique mondain psychologue, oui oui, mais sans une once de psychologie, le genre de gars qu’on peut très vite regretter d’avoir rencontrer.

Mais d’où sort ce type me direz-vous ? D’un blog lancé en 2011 par Thom J. Tailor, un auteur bien sous tous rapports qui orienta ses études vers un cursus de psychologie et obtint au final un master 2 psychologie clinique et psychothérapie. Autant dire qu’il connaît le monde des psychologues.

Mais il n’est pas seul sur l’affaire. Ookah, jeune graphiste spécialisée dans le print et le packaging produit, débarque dans l’aventure en 2012 pour en assurer la direction graphique.

Résultat des courses, 500 et quelques strips plus tard, l’odieux psychologue débarque dans le monde de la BD version papier. Un petit livre à déguster sans modération entre deux coupes. Divinement génial !

Eric Guillaud

Drink a lol, de Thom J. Tailor et Ookah. Editions Marabout. 17,95 € 

De Tintin à La Vache qui rit, mais qui est donc Benjamin Rabier ? Une exposition rend hommage à l’illustrateur à Moulins

DR

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Il se cache derrière La Vache qui rit et le sel La Baleine, il a créé Gédéon le canard au long cou et inspiré Hergé. A Moulins, une exposition rend hommage à l’illustrateur Benjamin Rabier dont le coup de crayon est passé à la postérité.

La rétrospective « Il n’y a pas QUE la vache qui rit » se tient jusqu’au 31 août 2015 au Musée de l’Illustration Jeunesse (MIJ) à Moulins. Elle réunit une foisonnante collection de dessins originaux, objets, jouets, meubles et autres affiches publicitaires de ce pionnier de la bande dessinée et du dessin animé.

La suite ici

Claude Bouchet avec AFP

28 Fév

Jean Valhardi en intégrale chez Dupuis : c’est parti !

Capture d’écran 2015-02-28 à 16.14.20Il ne fait peut-être pas partie des héros les plus populaires du journal Spirou, tout de même, Jean Valhardi eut son heure de gloire pendant la Seconde guerre mondiale et dans les années 50/60 avec notamment Jean Doisy, Jean-Michel Charlier et Philip au scénario, Jijé et Eddy Paape au dessin.

C’est en 1941 que Jean Valhardi fait son apparition dans les pages du journal Spirou. En pleine guerre. En pleine occupation allemande. A cette époque-là, rappellent Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault dans une longue et passionnante introduction, les vedettes « avaient pour nom Superman, Bill l’Albatros, Red Ryder, Tif et Tondu, Trinet et Trinette, Brick Bradford et, bien entendu, Spirou. Mais, tandis que le jeune groom avait été conçu comme porte drapeau du journal… », poursuivent-ils, « son succès n’était pas encore à la mesure des attentes de la rédaction ». Pour différentes raisons ! La plus notable étant sans conteste que les héros américains permettaient aux jeunes lecteurs belges et français de s’échapper de la vieille Europe en guerre. Avec l’invasion de la Belgique et la raréfaction des séries américaines, le journal dut impérativement trouver des remplaçants, « des ersatz locaux qui n’auraient pas à craindre la censure allemande ».

Jean Valhardi, en véritable héros, moderne, courageux, tel un grand frère idéal adulé par de nombreux enfants, vécut ses premières aventures jusqu’à l’interdiction du journal par les Allemands en septembre 1943. Il fût de retour dès la Libération et traversa les années 50 sans encombre avant de disparaître de la circulation au milieu des années 60 et de réapparaître une dernière fois, le temps de quatre albums, dans les années 80.

Ce premier volume de l’Intégrale Jean Valhardi réunit les aventures publiées dans les albums Jean Valhardi détective et Valhardi II en version intégrale et restaurée. Un très bel album pour les amoureux du Neuvième art et de son patrimoine !

Eric Guillaud

L’Intégrale Valhardi 1941-1946, de Jean Doisy et Jijé. Editions Dupuis. 35 €

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